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Salut ! Mon nom est Iarlis et aujourd'hui je vous propose un tutoriel sur comment créer un fond nostalgique pour que vous puissiez l'implémenter dans vos illustrations !
Esquisse et échelle de gris
ASTUCES avant l'esquisse
Ne vous effrayez pas de cette étape :
Le plus important est de faire la composition. Je vous recommande de vous baser sur une photographie réelle. Dans ce cas, mon décor sera un paysage.
Il est important de se demander quelle émotion vous souhaitez exprimer : joie, tristesse, peur, colère, etc.
Un autre conseil : Ne laissez pas le réalisme être tel quel. Que veux-je dire par là ?
Lorsque nous utilisons de nombreuses références réelles, nous nous concentrons uniquement sur les détails et le réalisme, et non sur l'expérimentation elle-même.
(Je précise ceci : Si VOTRE style est le réalisme, ne tenez pas compte de ce conseil, évidemment. Cette astuce est plutôt pour ceux qui ont un style cartoon ou anime. Parfois, moins c'est plus.)
Esquisse
Je vous recommande de séparer le dessin en différentes échelles (le plus près de la « caméra » est plus foncé et le plus loin est plus clair). C'est ce qu'on appelle la profondeur ; ne commencez pas par les détails, mais placez les éléments sur la toile.
Explication
Recherche
L'utilisation d'une bonne référence est fondamentale pour connaître le type de scénario que nous voulons réaliser. Des intérieurs et des extérieurs. Il est également important de rechercher des références déjà créées par d'autres personnes : comme le studio Ghibli, ou même dans un film en soi.
Voici quelques exemples de références :
Couleur
Nous avons déjà la pose et l'idée générale. Il est maintenant temps de faire de la magie et de faire confiance au processus.
ASTUCE :
Une bonne illustration qui sait transmettre quelque chose est basée sur la composition et la couleur. Bien sûr, il y a des exceptions, mais dans ce cas, nous nous concentrerons sur la couleur.
Si votre idée est quelque chose de calme et paisible, je vous recommande des couleurs chaudes. Si vous souhaitez transmettre la peur et la tristesse, des couleurs froides. Ce sont des exemples, mais la couleur joue un rôle important dans ce que nous voulons transmettre au spectateur.
Un autre point important à souligner est de toujours travailler en éloignant la vue du canevas. Pourquoi ? Si nous zoomons beaucoup sur le canevas, nous nous concentrerions sur les détails. Il est toujours important de travailler en voyant l'ensemble du canevas afin de pouvoir construire le scénario. Une fois cela fait, on peut passer aux détails.
Outil de bordure
À ce stade, j'ai commencé avec un merveilleux outil « bordure », que j'ai utilisé dans presque toute l'illustration. Il m'aide à marquer les lumières et les ombres. En plus de dessiner des éléments.
N'est-ce pas que l'idée se fait déjà un peu sentir ?
Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à utiliser des pinceaux prédéfinis comme « feuilles » et des pinceaux comme des plumes pour marquer les lumières et les ombres.
Effet pictural
Si vous souhaitez ajouter un effet de bande dessinée à votre illustration, vous pouvez utiliser cet outil qui se trouve dans les effets.
Créativité en couleur
Comme je le dis toujours : il ne faut pas avoir peur d'expérimenter avec les pinceaux.
Ici, j'ai déjà utilisé les outils de bordure, les effets picturaux, les hachures, entre autres.
Pour l'instant, c'est une explication générale. Plus tard, je vous montrerai l'importance de la couleur dans la scène.
Théorie des couleurs dans la scène
L'importance de la couleur
La psychologie de la couleur est chargée d'étudier comment les couleurs affectent notre comportement, quelles émotions elles provoquent et même comment elles les influencent. Cependant, ce n'est pas une science exacte, car dans d'autres cultures, les couleurs peuvent exprimer autre chose. La réponse émotionnelle à une couleur dépendra de l'origine de l'observateur, de son héritage culturel et même de son état émotionnel.
Jaune :
Aspects positifs : Joie, énergie, optimisme, bonheur, amusement, richesse, pouvoir.
Aspects négatifs : Envie, colère, mensonge, trahison, jalousie, rage, danger.
Orange :
Aspects positifs : Énergie, enthousiasme, vitalité, extraversion, sociabilité.
Aspects négatifs : Superficiel, dépendant, frivole.
Rouge :
Aspects positifs : Force, énergie, action, passion, courage, détermination, amour, séduction, dynamisme.
Aspects négatifs : Agressivité, violence, domination, colère, danger, l'interdit.
Violet :
Aspects positifs : Créativité, élégance, mystère, fantaisie, magie, pouvoir.
Aspects négatifs : Vanité, artificialité, cynisme, arrogance.
Bleu :
Aspects positifs : Confiance, calme, ordre, sérieux, responsabilité, pureté, fidélité, harmonie.
Aspects négatifs : Tristesse, dépression, froideur, passivité.
Vert :
Aspects positifs : Nature, santé, écologie, calme, espoir, vitalité, jeunesse,
Aspects négatifs : Indifférence, toxique.
(Ce ne sont que quelques exemples de ce que transmet la couleur)
Comme je l'ai dit précédemment, la couleur est fondamentale pour transmettre au spectateur. J'utiliserai la même illustration pour différentes interprétations.
Les deux premières scènes transmettent la tranquillité. Vous pouvez voir que j'ai utilisé des couleurs froides et chaudes, mais ce sont les couleurs chaudes qui prédominent.
Avec ces deux-là, il se passe quelque chose d'intéressant, c'est pourquoi je dis de toujours jouer avec le correcteur de couleur qui se trouve dans l'interface « correction tonale ».
Dans la première, nous voyons la nostalgie, la paix, le souvenir du moment.
Dans la seconde, nous pouvons observer que c'est plus pensif, comme si le personnage était sur le point de prendre une décision.
Points à prendre en compte :
Dans la première option, nous voyons que les couleurs semblent ternes et « étranges », cela ne génère rien, comme si la couleur était mal pensée. Je vous recommande d'étudier la psychologie de la couleur, c'est très intéressant pour comprendre la scène et c'est même beaucoup utilisé en marketing.
Dans la deuxième option, ce n'est pas vraiment une erreur car nous le voyons souvent dans les webtoons ou même au cinéma : la ressource du souvenir. Nous l'associons à un souvenir du personnage. Mais je devais le mentionner au cas où votre intention ne serait pas celle-là.
Adieu et exemples
Si vous êtes arrivés jusqu'ici, je vous remercie et j'espère que cela vous a aidé. C'est la première fois que je fais un tutoriel de ce style, alors j'essaierai de m'améliorer la prochaine fois.
Je vous laisserai plusieurs exemples de scénarios qui servent à transmettre des émotions. N'abandonnez jamais ! Pratiquez toujours et vous remarquerez les changements. Le plus important est de s'amuser.
ATTENTION : Les exemples sont des commandes, ne les volez donc pas.
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