Vidéo
Salut! Je m'appelle Iarlis et aujourd'hui je viens vers vous avec un tutoriel sur la façon de créer un arrière-plan nostalgique afin que vous puissiez l'implémenter dans vos illustrations !
Esquisse et niveaux de gris
CONSEILS avant le croquis
N'ayez pas peur de cette étape :
Le plus important est de réaliser la composition. Je vous recommande de vous baser sur une vraie photographie. Dans ce cas, mon scénario sera un paysage.
Il est important de se demander quelle émotion vous souhaitez exprimer : joie, tristesse, peur, colère, etc.
Un autre conseil à mentionner : ne laissez pas le réalisme être ce que je veux dire ?
Lorsque nous utilisons de nombreuses références réelles, nous nous concentrons uniquement sur les détails et le réalisme et non sur l'expérience elle-même.
(Je précise ceci : si VOTRE style est le réalisme, ne suivez évidemment pas ce conseil. Cette astuce s'adresse davantage à ceux qui ont un style dessin animé ou anime. Parfois, moins c'est plus.)
Esquisser
Je vous recommande de séparer le dessin en différentes échelles (plus on est proche de la « caméra » plus sombre et plus on s'en éloigne est clair). C'est ce qu'on appelle la profondeur, ne commencez pas par les détails mais nous placerons les éléments sur la toile.
Explication
Recherche
L'utilisation d'une bonne référence est essentielle pour connaître le type de scénario que l'on souhaite réaliser. Des intérieurs et extérieurs. Aussi, il est important de rechercher des références déjà faites par d'autres personnes : comme le studio Ghibli, ou même dans un film lui-même.
Je laisse les références de quelques exemples :
Couleur
Nous avons déjà la pose et l'idée générale. Il est maintenant temps de faire de la magie et de faire confiance au processus.
CONSEIL:
Une bonne illustration qui sait transmettre quelque chose est basée sur la composition et la couleur. Bien sûr il y a des exceptions mais dans ce cas nous nous concentrerons sur la couleur.
Si votre idée concerne quelque chose de calme et de paisible, je recommande les couleurs chaudes. Si vous voulez transmettre la peur et la tristesse, utilisez des couleurs froides. Ce ne sont que des exemples, mais la couleur joue un rôle important dans ce que nous voulons transmettre au spectateur.
Un autre fait important à souligner est que travaillez toujours sur la toile loin de vous. Parce que? Si nous zoomons beaucoup sur la toile, nous nous concentrerons sur les détails. Il est toujours important de travailler en voyant l’ensemble du canevas pour pouvoir construire le scénario. Une fois cela fait, vous pouvez passer aux détails
outil de bord
À ce stade, j'ai commencé avec un merveilleux outil « bordure », que j'ai utilisé dans presque toute l'illustration. Cela m'aide à marquer les lumières et les ombres. En plus des éléments de dessin.
L'idée vous semble un peu évidente ?
Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à utiliser des pinceaux « feuilles » et des pinceaux à plumes par défaut pour marquer les hautes lumières et les ombres.
effet pictural
Si vous souhaitez ajouter un effet de dessin animé à votre illustration, vous pouvez utiliser cet outil dans les effets.
Créativité lors de la coloration
Comme je le dis toujours : n'ayez pas peur d'expérimenter avec les pinceaux.
Ici, j'ai déjà utilisé les outils de bordure, les effets picturaux, les hachures, entre autres.
Pour l'instant, il s'agit d'une explication générale. Plus tard, je vous montrerai l'importance de la couleur dans la scène.
Théorie des couleurs dans la scène
L'importance de la couleur
La psychologie des couleurs est chargée d'étudier comment les couleurs affectent notre comportement, quelles émotions elles provoquent en nous et même comment elles les influencent. Cependant, ce n’est pas une science exacte, puisque dans d’autres cultures, les couleurs peuvent exprimer autre chose. La réponse émotionnelle à une couleur dépendra de l'origine de l'observateur, de son héritage culturel et même de son état émotionnel.
Jaune :
Aspects positifs : Joie, énergie, optimisme, bonheur, plaisir, richesse, pouvoir.
Aspects négatifs : Envie, colère, mensonges, trahison, jalousie, colère, danger.
Orange :
Aspects positifs : Énergie, enthousiasme, vitalité, extraversion, sociabilité.
Aspects négatifs : Superficiel, dépendant, frivole.
Rouge :
Aspects positifs : Force, énergie, action, passion, courage, détermination, amour, séduction, dynamisme.
Aspects négatifs : Agression, violence, domination, colère, danger, interdit.
Violet :
Aspects positifs : Créativité, élégance, mystère, fantaisie, magie, puissance.
Aspects négatifs : Vanité, artificialité, cynisme, arrogance.
Bleu :
Aspects positifs : Confiance, calme, ordre, sérieux, responsabilité, pureté, fidélité, harmonie.
Aspects négatifs : Tristesse, dépression, froideur, passivité.
Vert :
Aspects positifs : Nature, santé, écologie, calme, espoir, vitalité, jeunesse,
Aspects négatifs : Indifférence, vénéneux.
(Voici quelques exemples de ce que la couleur véhicule)
Comme je l'ai déjà dit, la couleur est essentielle à transmettre au spectateur, j'utiliserai la même illustration pour différentes interprétations.
Les deux premières scènes transmettent la tranquillité. Vous pouvez voir qu'il utilise à la fois des couleurs froides et chaudes, mais ce qui prédomine le plus, ce sont les couleurs chaudes.
Il se passe quelque chose d'intéressant avec ces deux-là, c'est pourquoi je dis de toujours jouer avec le correcteur de couleurs qui se trouve dans l'interface « correction tonale ».
Dans le premier on voit, la nostalgie, la paix, le souvenir du moment.
Dans la seconde on peut voir que c'est plus réfléchi comme si le personnage était sur le point de prendre une décision.
Questions à considérer :
Dans la première option, nous voyons que les couleurs semblent ternes et « étranges » ne génèrent rien, comme si la couleur avait été mal planifiée. Je vous recommande d'étudier la psychologie de la couleur, elle est très intéressante à connaître sur la scène et est même beaucoup utilisée en marketing.
Dans la deuxième option, ce n'est pas tellement une erreur car on la voit habituellement dans les webtoons ou même dans les films : La ressource mémoire. Nous l'associons à un souvenir du personnage. Mais je devais le mentionner au cas où ce ne serait pas votre intention.
Adieu et exemples
Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je vous remercie et j'espère que cela vous a aidé. C'est la première fois que je fais un tutoriel de ce style, j'essaierai donc de m'améliorer la prochaine fois.
Je vais vous laisser plusieurs exemples de scénarios qui servent à transmettre des émotions. Ne jamais abandonner! Entraînez-vous toujours et vous remarquerez les changements. Le plus important est de s'amuser.
CLARIFICATION : Les exemples sont des commissions, alors ne volez pas.
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