OUVERTURE…

Bonjour à tous,

 

Bienvenue dans un autre article de tutoriel avec moi Daniel (Ado draw), je vais montrer aux nouveaux et anciens utilisateurs de CLIP STUDIO PAINT (CSP) comme moi-même comment je choisis ou crée la palette de couleurs pour mon illustration.

 

L'article d'aujourd'hui s'intitule :

Faisons une illustration colorée et éclatante

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Maintenant, avant de commencer à déballer comment nous pouvons créer notre illustration pour la rendre plus colorée à l'aide des fonctionnalités pratiques de CLIP STUDIO PAINT, nous devons en apprendre davantage sur le RVB et le CMJN pour y parvenir avant, nous devons d'abord comprendre comment ajuster ou modifier l'aspect ci-dessous,

 

 

⚙ ️ Paramètres de conversion des couleurs de CLIP STUDIO PAINT

RVB qui signifie simplement les couleurs rouge - vert - bleu et cet ensemble de couleurs est principalement idéal pour les images numériques qui seront affichées sur un écran, comme un ordinateur, un téléviseur, une tablette ou un smartphone.

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En attendant,

 

CMJN signifie (cyan-magenta-jaune-noir) et cet ensemble de couleurs est idéal pour les conceptions qui seront imprimées à l'encre, comme les brochures, les dépliants ou les cartes de visite.

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La raison pour laquelle j'évoque cet aspect est que pour avoir ou mieux comprendre la fonctionnalité des couleurs ou la couleur, nous devons mieux savoir comment les utiliser.

Maintenant que nous savons ce que sont RVB et CMJN, comment pouvons-nous configurer nos périphériques CSP pour qu'ils correspondent à ce que nous avons en tête de concevoir, ce qui pour le tutoriel d'aujourd'hui est une illustration.

 

Pour pouvoir réaliser ce que nous avons mentionné ci-dessus, nous devons d'abord ouvrir ou exécuter les périphériques CLIP STUDIO PAINT sur un smartphone, une tablette ou un système qui, pour ce tutoriel, j'utiliserai une [tablette] pour créer une illustration colorée unique comme indiqué ci-dessous.

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Pour ajuster les paramètres de vos paramètres CSP afin d'avoir une expression de couleur unique, nous commençons par ouvrir une nouvelle toile,

Cliquez sur le logo CLIP STUDIO PAINT en haut à gauche du canevas indiqué (1), un mini tableau de bord apparaîtra, puis sélectionnez l'option [préférences] indiquée (2) et à côté de celle-ci, le code de raccourci indiqué (3) qui, une fois tapé, ouvre également les [préférences].

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Un autre mini tableau de bord apparaîtra connu sous le nom de tableau de bord [préférences] parmi ses options se trouvent les paramètres [conversion des couleurs] indiqués (1), lorsqu'il est sélectionné, certaines options de sélection indiquées (2) seront affichées avec une barre latérale à savoir ;

Profil RVB - Profil CMJN - Intention de rendu et enfin Profil existant au moment de l'enregistrement.

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Nous pouvons ajuster la première option de sélection [profil RVB] aux différentes options de sélection selon lesquelles notre image d'exportation apparaît, mais j'aime surtout les ensembles d'options 1, 2 et 3 ci-dessous,

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Pour l'instant, je vais utiliser [3].

 

Et pour la deuxième option de sélection, connue sous le nom de [profil CMJN], il existe également différentes options de sélection pour lesquelles notre image d'exportation apparaît, alors que j'utilise souvent les options 1, 2 et 3 ci-dessous, mais pour les besoins du tutoriel d'aujourd'hui, je vais simplement utiliser les paramètres numéro 1.

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Ensuite,

Nous allons examiner le type de pinceaux que j'utilise normalement pour ajouter des couleurs, les théories des couleurs, les fonctionnalités utiles et pratiques de CLIP STUDIO PAINT, nous verrons également comment je manipule les lumières et les ombres avec des couleurs pour leur donner une apparence de perspective unique.

Passons maintenant en revue les différents aspects un par un.

Si je sais quelque chose sur moi-même, c'est que je suis ce genre d'artiste numérique qui est obsédé par l'idée de rendre son œuvre d'art réaliste et j'essaie souvent d'éviter l'utilisation de couleurs saturées dans mes œuvres d'art, car avant, je trouvais cela difficile, car je crois que la plupart des jeunes artistes ressentent souvent cela aussi.

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Mais laissez-moi vous dire maintenant comment j'ai surmonté cette phase dans mon parcours artistique, c'est en ayant une bonne compréhension des couleurs (théorie des couleurs) et en établissant quelques principes de base pour m'aider à construire mon style artistique.

Maintenant, si vous êtes tout le monde ou n'importe qui en train de lire cet article en ce moment, je pense que ce qui suit vous est venu à l'esprit ou vous a peut-être traversé l'esprit :

• Que veut-il dire par établir des principes : l'art est-il si exigeant ?

• Que dois-je faire pour m'améliorer en ajoutant des couleurs à mon illustration pour la faire ressortir.

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Ces idées ou questions courantes sont souvent prises en compte, donc dans le tutoriel d'aujourd'hui, essayons de les aborder.

🔲 Établissez des principes

Maintenant, sachez que l'art dans le trou est très exigeant, c'est une compétence qui exige du créateur d'être habilement lié au QI, à la créativité, à la manipulation, à la pratique fréquente et le plus important de tous, les artistes doivent être une personne qui fait fréquemment des recherches et des études sur les concepts et qui a également ses propres principes pour que ses compétences se développent.

 

Établir des principes en tant qu'artiste aide à contrôler vos actions sur ce qu'il faut faire et ne pas faire, par exemple, je veux maintenant colorier un dé, sans principes, je peux facilement aller dans l'astral et colorier le dé sans avoir plusieurs jeux de couleurs rendant la pièce désagréable aux yeux comme le montre [image ci-dessous]

 

mais avec des principes comme par exemple,

 

"Parce que les cubes ont 4 côtés, donc lorsque je colorie ce dé, ma couleur ne doit pas être supérieure à 4"

 

Avec cela à l'esprit, je peux facilement disposer mon illustration pour qu'elle ait un contraste simple et agréable aux yeux des spectateurs comme c'est le cas de [image ci-dessous].

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Cela dit, nous avons supervisé l'une des questions posées.

 

Maintenant, pour nous améliorer dans l'ajout de couleurs à notre illustration afin de la faire ressortir, nous devons faire des recherches sur la théorie des couleurs, la manipulation de la lumière et des ombres, et enfin, nous devons noter certaines des fonctionnalités pratiques de CSP qui rendent souvent l'illustration amusante, plus facile et plus rapide.

Au fil des années, CSP a créé différents ensembles d'outils et de fonctionnalités pratiques que nous, en tant qu'artiste numérique, pouvons facilement utiliser à notre avantage et, dans ce cas, les utiliser pour créer une illustration colorée et amusante.

 

Voici maintenant les outils et fonctionnalités pratiques de CSP que j'utiliserai pour le tutoriel d'aujourd'hui :

⚙ ️ Sous-outil CSP utilisé pour la création d'illustrations

CSP propose une diversité d'outils secondaires pratiques allant du crayon au stylo en passant par les pinceaux normaux et les pinceaux décoratifs, mais l'ensemble d'outils secondaires que j'utilise souvent, en particulier pour la coloration, présente les trois aspects ou caractéristiques suivants :

Bord doux - Bord dur - Capacité de mélange

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Ces différents aspects m'aident à leur manière, comme par exemple :

 

 

• L'outil secondaire de bord doux

Parfois, j'utilise généralement un outil secondaire très doux comme l'aérographe, tandis que parfois j'utilise également un outil secondaire à bord légèrement doux comme le marqueur plat pour créer une illustration avec des capacités de chevauchement.

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• Le sous-outil Bord dur

Cet ensemble d'outils secondaires, comme le stylo milli et le feutre, me permet de donner à mon illustration un aspect net pour une compréhension plus facile.

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Pour les sous-ensembles d'outils ci-dessous,

• L'outil secondaire Mixage

Il s'agit des ensembles d'outils secondaires avec la possibilité de mélanger ou de combiner des couleurs pour former la contrepartie. L'outil secondaire que j'utilise souvent pour cela est le pinceau de mélange rond.

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Avec les trois ensembles d'outils CSP mentionnés ci-dessus, on peut créer une illustration unique ou une illustration semi-réaliste (élégante).

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Maintenant, cet aspect suivant est très essentiel pour les jeunes artistes et cet aspect est connu sous le nom de THÉORIE DES COULEURS.

🔲 Avoir une compréhension des couleurs

Lorsque nous parlons de couleurs, nous pouvons le faire sans mentionner la roue chromatique... vous connaissez cette icône ronde en forme d'arc-en-ciel qui se trouve par défaut sur le côté gauche du canevas CSP,

 

Si nous voulons l'ouvrir manuellement, nous pouvons le faire en cliquant sur [window] indiqué (1), un mini tableau de bord apparaîtra, nous pourrons alors sélectionner l'option [Color wheel] indiquée (2) et le mini tableau de bord de la roue chromatique apparaîtra indiqué (3).

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🔷 Théorie des couleurs

Le terme théorie des couleurs peut sembler être un terme académique qui peut nous paraître effrayant ou difficile, mais essentiellement la théorie des couleurs est un terme de base utilisé pour montrer et comprendre comment les couleurs fonctionnent ensemble lorsqu'elles sont mélangées et comment elles peuvent également être associées pour produire de beaux produits finaux ou des résultats harmonieux.

Les couleurs harmonieuses sont formées de couleurs placées côte à côte ou en travers sur la ROUE DES COULEURS et qui fonctionnent bien ensemble pour créer une image agréable à l'œil. La roue des couleurs, qui est un facteur important utilisé dans la coloration, est composée des éléments suivants :

• Les couleurs primaires,

• Les couleurs secondaires et,

• Les couleurs tertiaires.

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Donne-moi une part de cette pizza 🍕 , j'en veux une.

 

[ROUE DES COULEURS] au format pizza

🔷 Combinaisons de couleurs

En théorie des couleurs, une palette de couleurs (également appelée technique de combinaisons de couleurs) est une combinaison de 2 ou plusieurs couleurs utilisées dans un design esthétique ou pratique.

 

Le processus ci-dessous présente quelques-unes des façons dont on peut créer une illustration colorée harmonieuse.

🔹 Couleurs monochromes

Cet ensemble de couleurs comprend des variations d'une couleur. On peut utiliser n'importe quelle couleur pour créer un schéma de couleurs monochromatique.

 

Par exemple, ajouter du blanc au rouge crée du rose, ajouter du noir au rouge crée du marron, etc. On pourrait alors avoir un schéma de couleurs monochromatique bleu,

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🔹 Couleurs analogues

Il s'agit d'ensembles de groupes de couleurs présentant des similitudes. Ces types de combinaisons de couleurs ont des relations étroites les unes avec les autres. Vous trouverez ci-dessous des exemples de combinaisons de couleurs analogues : rouge, jaune et orange. Orange, jaune et vert.

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🔹 Couleurs complémentaires

Il s'agit de deux couleurs qui se trouvent sur les côtés opposés du cercle chromatique. Cette combinaison offre un contraste élevé et une combinaison de couleurs à fort impact.

 

Par conséquent, pensez aux couleurs complémentaires comme à des « contraires qui s'attirent ». Les exemples classiques de combinaisons de couleurs complémentaires sont : le violet et le jaune,

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🔹 Séparer les couleurs complémentaires

Il s'agit de schémas de couleurs constitués d'une couleur de base et de deux couleurs adjacentes à sa couleur complémentaire.

Les couleurs complémentaires séparées auront toujours un mélange de nuances chaudes et froides. Deux des trois nuances seront soit froides, soit chaudes,

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Par exemple, les couleurs jaune et orange (qui sont des couleurs chaudes) agissent comme couleur de lumière et de demi-teinte, tandis que la couleur bleue (qui est une couleur froide) agira comme couleur d'ombre.

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🔷 Valeur

La valeur définit le degré de clarté ou d'obscurité d'une couleur ou d'une teinte donnée. Les valeurs sont mieux comprises lorsqu'elles sont visualisées sous forme d'échelle ou de dégradé, du foncé au clair.

Lorsque nous prenons une photo de notre environnement et que les images sont converties en dégradé de couleurs noir et blanc, nous remarquerons que la valeur joue un rôle important dans la disposition des couleurs environnementales, de l'herbe aux arbres et même au ciel.

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Plus une image comporte de variantes tonales, plus le contraste est faible. Lorsque des nuances de valeur similaire sont utilisées ensemble, elles créent également une image à faible contraste. Les images à contraste élevé ont peu de valeurs tonales entre des teintes plus fortes comme le noir et le blanc qui sont des couleurs naturelles.

 

Dans notre roue chromatique, lorsque nous tournons la roue chromatique vers le gris, nous remarquerons que certaines couleurs sont constituées de valeurs très claires indiquées (A) comme le jaune, le vert et le bleu clair, tandis que d'autres sont constituées de valeurs grisâtres indiquées (C) comme le rose, le rouge et l'orange, et d'autres sont constituées de valeurs noires comme le bleu foncé indiqué (B) comme le montre l'image ci-dessous.

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En tant qu'artistes, nous devrions être capables de comprendre comment utiliser la valeur pour créer l'illusion de la lumière en utilisant différentes valeurs de couleur et de tonalité.

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La valeur est un facteur très important dans l'utilisation de couleurs très contrastées, qu'elles soient chaudes ou froides, comme le montrent les images ci-dessus.

 

En utilisant cette compréhension et cette connaissance du fonctionnement de la valeur, nous pouvons facilement utiliser des couleurs chaudes pour la couleur principale et la couleur froide pour les ombres et cela peut également être fait dans l'autre sens.

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Comprendre le fonctionnement de la valeur est un facteur clé pour savoir comment choisir des couleurs vives dans la roue chromatique.

 

 

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🔲 Accumulation d'éclairages et d'ombres colorés

Même sans connaître l'art, nous, les humains, savons que pour voir, nous avons besoin de lumières provenant soit de la nature, soit d'une source artificielle, et là où il y a de la lumière, il y a des ombres.

Par conséquent, la lumière et l'ombre jouent également un rôle très important et unique dans la coloration d'une illustration, qu'il s'agisse d'une illustration en noir et blanc ou d'une illustration colorée.

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Lorsque nous créons une illustration aux couleurs vives ou une illustration colorée, des couleurs très saturées peuvent être utilisées pour les zones d'ombre, qu'il s'agisse d'une couleur plus chaude ou d'une couleur plus froide qui met le mieux en valeur le caractère coloré de l'illustration, comme le montre l'image ci-dessous.

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⚙ ️ Comment j'utilise les fonctionnalités pratiques de CSP pour créer une illustration colorée et audacieuse

Au fil des années, CSP a créé différents ensembles d'outils et de fonctionnalités pratiques que nous, en tant qu'artiste numérique, pouvons facilement utiliser à notre avantage et, dans ce cas, les utiliser pour créer une illustration colorée et amusante.

 

Voici maintenant les outils et fonctionnalités pratiques de CSP que j'utiliserai pour le tutoriel d'aujourd'hui :

🔷 Utilisation des modes de fusion

Csp propose un total de 26 modes de fusion qui sont divisés en cinq sections pour faciliter la compréhension.

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Les modes de fusion vous permettent de varier la manière dont les couleurs des objets se mélangent avec les couleurs des objets sous-jacents.

Même en tant que débutant, on peut facilement ajouter des couleurs à son illustration en utilisant ce processus avec l'utilisation de [Modes de fusion].

 

En regardant les multiples ensembles de modes de fusion disponibles, nous pouvons penser que les utiliser pour créer une illustration colorée et audacieuse sera difficile, mais je suis ici pour vous dire que le processus est plus simple que vous ne le pensez.

 

Pour commencer, nous devons d'abord dessiner le dessin au trait du personnage qui, dans ce cas, est un personnage féminin indiqué (3) avec un t-shirt de sport et mon numéro préféré gravé sur le t-shirt et derrière elle, définissez le [mode de fusion] indiqué (1) du calque de dessin au trait indiqué (2) sur [multiplier] comme indiqué dans l'image ci-dessous.

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🔷 Utilisation du mélangeur de couleurs

Le mélangeur de couleurs est un outil très pratique qui aide l'artiste à choisir la couleur appropriée pour la palette de couleurs qu'il peut utiliser pour ajouter une belle combinaison de couleurs à notre illustration. Cet ensemble de fonctionnalités CSP est principalement utilisé au début avant la création d'une illustration et pour pouvoir utiliser cet ensemble de fonctionnalités CSP, nous devons d'abord le localiser, ce qui peut être fait en procédant comme suit :

 

Cliquez sur [window] indiqué (1), un tableau de bord apparaîtra, cliquez sur [Color Mixing] indiqué (2), puis un mini tableau de bord s'affichera,

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Avec le mini tableau de bord, nous pouvons ajouter et mélanger différents ensembles de couleurs, des couleurs primaires aux couleurs tertiaires. En utilisant le mini ensemble de sous-outils marqueurs dans le tableau de bord de mélange des couleurs, nous pouvons ajouter et mélanger des couleurs ensemble pour donner leurs contreparties, nous pouvons également ajuster la taille de l'outil marqueur.

 

En utilisant l'icône d'effacement indiquée (1), nous pouvons effacer rapidement toutes les couleurs dans le tableau de bord de mélange des couleurs, nous pouvons également utiliser le sous-outil de mélange indiqué (5) pour mélanger les couleurs dans le tableau de bord de mélange des couleurs et en utilisant l'icône de pipette indiquée (7) pour sélectionner les couleurs nécessaires dont nous avons besoin dans le tableau de bord de mélange des couleurs et les ajouter à notre illustration.

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Nous pouvons également utiliser les jeux de couleurs indiqués (10) pour choisir les couleurs à mélanger et le signe plus pour ajouter des couleurs aux jeux de couleurs comme indiqué ci-dessus.

 

Maintenant, grâce à l'ensemble des fonctionnalités CSP, la sélection des couleurs pour la palette de couleurs n'a jamais été aussi simple, nous pouvons donc facilement noter nos jeux de couleurs colorés à utiliser pour notre illustration.

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Passez aux fonctionnalités utiles suivantes du CSP, connues sous le nom de MODES DE FUSION.

 

 

Créez 6 nouveaux calques, coupez les 5 calques supérieurs sur le calque inférieur restant indiqué (2) avec dans le [mode de fusion] indiqué (1) de chacun des calques définis sur [Normal], utilisez l'outil de remplissage lasso pour remplir le jeu de couleurs en gras sélectionné comme palette de couleurs pour l'illustration,

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Créez un autre nouveau calque indiqué (2), définissez-le [mode de fusion] indiqué (1) sur [Color dodge] et utilisez l'outil lasso pour sélectionner la couleur plate du personnage et remplir avec une couleur marron, une fois cela fait, nous pouvons effacer les parties du personnage sur lesquelles nous voulons que les lumières se reflètent indiquées (3).

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Ensuite, nous créons un autre calque, définissons à nouveau le [mode de fusion] sur [Saturation], puis ajoutons un peu plus de bleu plus foncé aux ombres de forme à l'arrière du personnage féminin.

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Maintenant, la zone de lumière et d'ombre sera appliquée à l'illustration, l'illustration apparaîtra désormais comme une illustration 2D (2 dimensions) comme nous pouvons le voir ci-dessous,

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Suite à ce qui précède,

 

Créez un autre nouveau calque indiqué (2), définissez le [mode de fusion] indiqué (1) sur [Saturation], ajoutez un peu de reflet d'ombre sur le visage du personnage et sur l'arrière-plan indiqué (3).

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Et enfin cet aspect du tutoriel que j'aime vraiment faire,

Nous créons un autre calque au-dessus de tous les autres calques indiqués (2), définissons son [mode de fusion] sur [Normal] indiqué (1), puis utilisons l'outil secondaire marqueur plat pour ajouter quelques détails au personnage comme des mèches de cheveux, des reflets de bord sur la peau du personnage pour donner au personnage une sorte d'effet de lueur indiqué (3).

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Et avec ce qui précède, nous avons un format 3D de notre personnage féminin, le processus de création est-il facile ou quoi ? Ci-dessous se trouve le chef-d'œuvre final.

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🔷 Utilisation de l'effet de filtre

Et la dernière fonctionnalité pratique de CSP, mais non la moindre, que j'utilise est connue sous le nom d'EFFET DE FILTRE.

Cet ensemble de fonctions CSP est généralement utilisé après ou à la fin de l'illustration pour rendre l'illustration plus nette ou plus douce ou même lui donner un effet chromatique unique.

Supposons que nous souhaitons donner à l'image ci-dessus un effet chromatique et net.

🔹 Aplatissement de plusieurs ensembles de calques en un seul

La fusion de toutes les couches de l'illustration transforme toutes les couches en une seule en appuyant d'abord sur l'une des couches pendant une courte période et en la relâchant, un mini tableau de bord apparaîtra en bas, nous localiserons l'option de sélection [aplatir l'image], cliquez dessus,

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Ensuite, toutes les couches seront fusionnées pour n'en former qu'une seule.

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Suivant,

🔹 Donner un effet chromatique à l'illustration

Cliquez sur [Filtre] indiqué (1) > [Effet] indiqué (2) > [aberration chromatique] indiqué (3),

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Régler le [Mode] sur [Radial (utiliser le point central)] indiqué (1), je règle ensuite l'[intensité] sur [57] indiqué (2) et je règle ensuite l'[Angle] sur [-129] indiqué (3), puis on clique sur [OK] indiqué (4).

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L'effet d'abréviation chromatique se répercutera alors sur l'illustration.

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🔹 🔹 Donner à l'illustration un effet net

Cliquez sur [Filtrer] indiqué (1) > [Affiner] indiqué (2) > [Affiner plus] indiqué (3),

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Lorsque l'effet [Sharpen] est activé, il permet d'améliorer le contraste des bordures et des couleurs de l'image, comme nous pouvons facilement le remarquer dans l'image ci-dessous.

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🔷 Utilisation de la correspondance des couleurs [Image]

Avec la correspondance des couleurs [image], nous pouvons facilement changer la couleur de notre illustration d'une manière unique pour imiter un modèle de couleur d'image.

Cliquez sur [Modifier] indiqué (1) > [Correction tonale] indiqué (2) > [Correspondance des couleurs] indiqué (3),

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Un mini tableau de bord apparaîtra avec plusieurs ensembles d'images parmi lesquelles choisir, que je numérote de 1 à 9.

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Désormais, chacune des nombreuses images affecte notre illustration à sa manière unique.

Par exemple, 1 à 4 affectent l'illustration comme le montre l'image ci-dessous.

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Pendant ce temps, 5 à 8 affectent l'illustration comme indiqué dans l'image ci-dessous.

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Et le plus beau, c'est qu'on peut aussi extraire la couleur d'une image qui nous plaît en cliquant sur l'[icône photo] indiquée (2) avec une flèche pointant vers l'extérieur,

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nous allons accéder à notre galerie où nous pourrons ensuite importer l'image que nous voulons pour notre illustration.

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L'image sera importée dans le tableau de bord [image] sous forme d'icône indiquée (1), et pour appliquer la couleur, cliquez sur OK indiqué (2), le réglage de couleur se reflétera alors sur l'illustration indiquée (3).

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Et c'est une façon dont je change les couleurs de mon illustration, mais disons que vous trouvez que les arrangements de couleurs ne sont pas bien disposés, nous pouvons utiliser l'aspect suivant pour changer les arrangements de couleurs.

🔷 Utilisation de la correspondance des couleurs [dégradé]

Cet aspect permet aux utilisateurs de réorganiser facilement la position de chaque couleur graduée. Pour y parvenir, nous devons d'abord localiser le tableau de bord des dégradés qui peut également être situé à gauche de [Color Match] indiqué (1), après avoir sélectionné le dégradé de couleurs (qui dans ce cas est la couleur du dessin), en utilisant la petite icône de la [grading bar] indiquée (2), nous pouvons réorganiser les couleurs de l'illustration pour lui donner les arrangements de couleurs que nous souhaitons, puis nous pouvons cliquer sur [OK] indiqué (3).

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Une fois ce qui précède terminé, nous pourrons également modifier le dégradé de couleurs du personnage féminin de l'image A à l'image B.

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Si vous trouvez que l'explication ci-dessus concernant l'ajout d'un dégradé à l'illustration ne vous convient pas, vous pouvez également consulter l'article ci-dessous.

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CLÔTURE

Merci à tous d'avoir parcouru l'article du tutoriel, j'espère qu'il vous a aidé à comprendre la théorie des couleurs et les moyens de choisir votre palette de couleurs, car il a toujours été souligné que pour mieux savoir quelque chose, vous devez vous entraîner, alors essayez de pratiquer l'aspect même discuté ci-dessus. Pour l'instant, je vais me déconnecter, au revoir.