OUVERTURE…
Bonjour à toutes et à tous,
Bienvenue dans un nouvel article de tutoriel avec moi, Daniel (Ado draw). Je vais montrer aux utilisateurs de CLIP STUDIO PAINT (CSP), qu'ils soient nouveaux ou anciens comme moi, comment je choisis ou crée la palette de couleurs pour mes illustrations.
L'article d'aujourd'hui s'intitule :
Créons une illustration pop et colorée
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Maintenant, avant de commencer à décortiquer comment nous pouvons créer notre illustration et la rendre plus éclatante et colorée en utilisant les fonctionnalités pratiques de CLIP STUDIO PAINT, nous devons nous familiariser avec le RVB et le CMJN. Pour ce faire, nous devons d'abord comprendre comment ajuster ou modifier l'aspect ci-dessous,
⚙️ Paramètres de conversion des couleurs de CLIP STUDIO PAINT
RVB, qui signifie simplement (rouge - vert - bleu), et cet ensemble de couleurs est principalement le meilleur pour les images numériques qui seront affichées sur un écran, comme un ordinateur, une télévision, une tablette ou un smartphone.
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Pendant ce temps,
CMJN signifie (Cyan-Magenta-Jaune-Noir) et cet ensemble de couleurs est idéal pour les designs qui seront imprimés avec de l'encre, comme les brochures, les dépliants ou les cartes de visite.
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La raison pour laquelle j'aborde cet aspect est que pour bien comprendre la fonctionnalité des couleurs ou ce qu'est une couleur, il faut mieux savoir comment les utiliser.
Maintenant que nous connaissons le RVB et le CMJN, comment configurons-nous nos appareils CSP pour qu'ils correspondent à ce que nous avons en tête de concevoir, ce qui pour le tutoriel d'aujourd'hui est une illustration.
Pour pouvoir réaliser ce que nous avons mentionné ci-dessus, nous devons d'abord ouvrir ou exécuter les appareils CLIP STUDIO PAINT sur un smartphone, une tablette ou un système. Pour ce tutoriel, j'utiliserai une [tablette] pour créer une illustration colorée unique, comme montré ci-dessous.
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Pour ajuster les paramètres de votre CSP afin d'avoir une expression de couleur unique, nous commençons par ouvrir un nouveau canevas,
Cliquez sur le logo CLIP STUDIO PAINT en haut à gauche du canevas, indiqué (1). Un mini-tableau de bord apparaîtra, puis sélectionnez l'option [préférences] indiquée (2) et à côté, le raccourci (3) qui, lorsqu'il est tapé, ouvre également les [préférences].
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Un autre mini-tableau de bord apparaîtra, appelé le tableau de bord [préférences]. Parmi ses options, se trouve le paramètre [conversion des couleurs] indiqué (1). Lorsqu'il est sélectionné, des options de sélection indiquées (2) s'affichent avec une barre latérale, à savoir :
Profil RVB - Profil CMJN - Intention de rendu et enfin Profil existant au moment de l'enregistrement.
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Nous pouvons ajuster la première option de sélection [Profil RVB] à différentes options de sélection pour l'apparence de notre image exportée, mais j'aime particulièrement les ensembles d'options 1, 2 et 3 ci-dessous,
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Pour l'instant, j'utiliserai [3].
Quant à la deuxième option de sélection, connue sous le nom de [Profil CMJN], elle propose également différentes options d'apparence pour notre image exportée. J'utilise souvent les options 1, 2 et 3 ci-dessous, mais pour les besoins du tutoriel d'aujourd'hui, je vais simplement utiliser le réglage numéro 1.
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Ensuite,
Nous examinerons les types de pinceaux que j'utilise normalement pour ajouter des couleurs, les théories des couleurs, les fonctionnalités utiles et pratiques de CLIP STUDIO PAINT, nous verrons également comment je manipule les lumières et les ombres avec des couleurs pour leur donner une apparence perspective unique.
Maintenant, passons en revue les différents aspects un par un.
Si je sais quelque chose sur moi, et c'est le cas, c'est que je suis ce genre d'artiste numérique obsédé par l'idée de rendre ses œuvres réalistes, et j'essaie souvent d'éviter l'utilisation de couleurs saturées dans mes créations car avant, je trouvais cela difficile, et je crois que la plupart des jeunes artistes ressentent la même chose.
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Mais laissez-moi vous dire comment j'ai surmonté cette phase de mon parcours artistique : en ayant une bonne compréhension des couleurs (théorie des couleurs) et en me fixant des principes fondamentaux pour m'aider à développer mon style artistique.
Maintenant, si vous lisez cet article en ce moment, je crois que les questions suivantes vous ont peut-être traversé l'esprit :
• Que veut-il dire par « établir des principes », l'art est-il si exigeant ?
• Que dois-je faire pour m'améliorer et ajouter des couleurs à mon illustration pour la faire ressortir ?
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Ces idées ou questions courantes sont souvent prises en compte, alors dans le tutoriel d'aujourd'hui, essayons de les aborder.
🔲 Établir des principes
Maintenant, sachez que l'art dans son ensemble est très exigeant ; c'est une compétence qui demande au créateur d'être doué en QI, en créativité, en manipulation, en pratique fréquente et, le plus important de tout, les artistes doivent être des personnes qui font fréquemment des recherches et étudient des concepts, et qui ont également leurs propres principes pour que leurs compétences se développent.
Établir des principes en tant qu'artiste aide à contrôler vos actions sur ce qu'il faut faire et ne pas faire. Par exemple, si je voulais colorier un dé, sans principes, je pourrais facilement me laisser aller et colorier le dé avec une multitude de couleurs, rendant l'œuvre désagréable à l'œil comme montré dans [l'image ci-dessous]
but avec des principes comme, disons,
« Puisqu'un cube a 4 faces, lorsque je colorie ce dé, ma couleur ne devrait pas dépasser 4 »
Ainsi, je peux facilement concevoir mon illustration pour qu'elle ait un contraste simple et soit agréable aux yeux des spectateurs, comme le montre [l'image ci-dessous].
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Cela dit, nous avons abordé l'une des questions posées.
Maintenant, pour nous améliorer dans l'ajout de couleurs à notre illustration afin de la faire ressortir, nous devons faire des recherches sur la théorie des couleurs, la manipulation des lumières et des ombres, et enfin nous devons noter certaines des fonctionnalités pratiques de CSP qui rendent souvent l'illustration amusante, plus facile et plus rapide.
Au fil des ans, CSP a développé différents ensembles d'outils et de fonctionnalités pratiques que, en tant qu'artiste numérique, nous pouvons facilement utiliser à notre avantage et, dans ce cas, les employer pour créer une illustration colorée et amusante.
Voici les outils et fonctionnalités pratiques de CSP que j'utiliserai pour le tutoriel d'aujourd'hui :
⚙️ Utilisation des sous-outils CSP pour la création d'illustrations
CSP offre une diversité de sous-outils pratiques, du crayon au stylo, en passant par les pinceaux normaux et les pinceaux décoratifs. Cependant, l'ensemble des sous-outils que j'utilise souvent, notamment pour la coloration, possède les trois aspects ou caractéristiques suivants :
Bord doux - Bord dur - Capacité de mélange
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Ces différents aspects m'aident chacun à leur manière unique, comme par exemple,
• Le sous-outil à bord doux
Parfois, j'utilise généralement un sous-outil très doux comme l'aérographe, tandis que plus souvent, j'utilise un sous-outil à bord légèrement doux comme le marqueur plat pour créer une illustration avec des capacités de chevauchement.
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• Le sous-outil à bord dur
Ces ensembles de sous-outils, comme le milli-stylo et le feutre, je les utilise pour donner à mon illustration un aspect net pour une meilleure compréhension.
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Quant à l'ensemble de sous-outils ci-dessous,
• Le sous-outil de mélange
Ce sont les ensembles de sous-outils capables de mélanger ou de combiner des couleurs pour former des contreparties ; le sous-outil que j'utilise souvent pour cela est le pinceau de mélange rond.
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Avec les trois ensembles de sous-outils CSP mentionnés ci-dessus, on peut créer une illustration unique ou une illustration semi-réaliste (stylisée).
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Maintenant, cet aspect suivant est très essentiel pour les jeunes artistes et cet aspect est connu sous le nom de THÉORIE DES COULEURS.
🔲 Comprendre les couleurs
Lorsque nous parlons de couleurs, nous ne pouvons pas le faire sans mentionner le cercle chromatique... vous savez, cette icône ronde aux allures d'arc-en-ciel qui est par défaut située sur le côté gauche du canevas de CSP,
Que si nous voulons l'ouvrir manuellement, nous pouvons le faire en cliquant sur [fenêtre] indiqué (1), un mini-tableau de bord apparaîtra, puis nous pourrons sélectionner l'option [Cercle chromatique] indiquée (2) et le mini-tableau de bord du cercle chromatique apparaîtra indiqué (3).
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🔷 Théorie des couleurs
Le terme théorie des couleurs peut sonner comme un terme académique qui peut nous paraître effrayant ou difficile, mais la théorie des couleurs est essentiellement un terme de base utilisé pour montrer et comprendre comment les couleurs fonctionnent ensemble lorsqu'elles sont mélangées et comment elles peuvent également être associées pour produire de beaux produits finaux ou des résultats harmonieux.
Les résultats de couleurs harmonieux sont formés par des couleurs qui se trouvent côte à côte ou en face l'une de l'autre sur le CERCLE CHROMATIQUE et qui fonctionnent bien ensemble pour créer une image agréable à l'œil. Le cercle chromatique, qui est un facteur important utilisé pour la coloration, est composé des éléments suivants ;
• Les couleurs primaires,
• Les couleurs secondaires et,
• Les couleurs tertiaires.
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Donnez-moi une part de cette pizza 🍕, j'en veux une.
[CERCLE CHROMATIQUE] au format pizza
🔷 Combinaisons de couleurs
En théorie des couleurs, une palette de couleurs (qui peut aussi être appelée technique de combinaison de couleurs) est une combinaison de 2 couleurs ou plus utilisée dans le design esthétique ou pratique.
Et les processus suivants sont quelques-unes des façons de créer des illustrations colorées harmonieuses.
🔹 Couleurs monochromatiques
Cet ensemble de schémas de couleurs comprend des variations d'une seule couleur. On peut utiliser n'importe quelle couleur pour créer un schéma de couleurs monochromatique.
Par exemple, ajouter du blanc au rouge crée du rose, ajouter du noir au rouge crée du marron, etc. Ensuite, nous pourrions avoir un schéma de couleurs monochromatique de bleu,
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🔹 Couleurs analogues
Ce sont des ensembles de groupements de couleurs qui présentent des similitudes. Ces types de schémas de couleurs ont des relations étroites les uns avec les autres. Voici des exemples de schémas de couleurs analogues : rouge, jaune et orange. Orange, jaune et vert.
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🔹 Couleurs complémentaires
Ce sont deux couleurs qui se trouvent sur les côtés opposés du cercle chromatique. Cette combinaison offre un contraste élevé et une combinaison de couleurs à fort impact.
Ainsi, considérez les couleurs complémentaires comme des « opposés qui s'attirent ». Les exemples classiques de combinaisons de couleurs complémentaires sont : le violet et le jaune,
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🔹 Couleurs complémentaires éclatées
Ce sont des schémas de couleurs qui consistent en une couleur de base et deux couleurs adjacentes à son complément.
Les couleurs complémentaires éclatées auront toujours un mélange de teintes chaudes et froides. Deux des trois teintes seront soit froides, soit chaudes,
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Par exemple, la couleur jaune et orange (qui sont des couleurs chaudes) agissent comme la lumière et la couleur de demi-teinte, tandis que la couleur bleue (qui est une couleur froide) agira comme la couleur d'ombre.
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🔷 Valeur
La valeur définit la clarté ou l'obscurité d'une couleur ou d'une teinte donnée. Les valeurs sont mieux comprises lorsqu'elles sont visualisées comme une échelle ou un dégradé, du foncé au clair.
Lorsque nous prenons une photo de notre environnement et que les images sont converties en un dégradé de couleurs noir et blanc, nous remarquons que la valeur joue un rôle important dans la disposition des couleurs environnementales, de l'herbe aux arbres et même au ciel.
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Plus il y a de variantes tonales dans une image, plus le contraste est faible. Lorsque des nuances de valeurs similaires sont utilisées ensemble, elles créent également une image à faible contraste. Les images à fort contraste ont peu de valeurs tonales entre les teintes plus fortes comme le noir et le blanc, qui sont des couleurs naturelles.
Dans notre cercle chromatique, lorsque nous le gris, nous remarquerons que certaines couleurs sont composées de valeurs très claires indiquées (A) comme le jaune, le vert et le bleu clair, tandis que d'autres sont composées de valeurs grisâtres indiquées (C) comme le rose, le rouge et l'orange, et d'autres encore sont composées de valeurs noires comme le bleu foncé indiqué (B) comme le montre l'image ci-dessous.
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En tant qu'artistes, nous devrions être capables de comprendre comment utiliser la valeur pour créer l'illusion de la lumière en utilisant différentes couleurs et valeurs tonales.
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La valeur est un facteur très très important lors de l'utilisation de couleurs très contrastées, qu'il s'agisse de couleurs chaudes ou froides, comme cela a été montré dans les images ci-dessus.
En utilisant cette compréhension et cette connaissance du fonctionnement de la valeur, nous pouvons facilement utiliser des couleurs chaudes pour la couleur principale et des couleurs froides pour les ombres, et cela peut également être fait vice-versa.
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Comprendre le fonctionnement de la valeur est un facteur clé pour savoir comment choisir des couleurs audacieuses à partir du cercle chromatique.
🔲 Construction d'un éclairage et d'ombres colorés
Même sans connaissance de l'art, en tant qu'êtres humains, nous savons que pour voir, nous avons besoin de lumière provenant d'une source naturelle ou artificielle, et là où il y a de la lumière, il y a des ombres,
Ainsi, la lumière et l'ombre jouent également un rôle très important et unique dans la coloration d'une illustration, qu'il s'agisse d'une illustration en noir et blanc ou d'une illustration colorée.
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Lorsque nous créons une illustration aux couleurs vives ou une illustration colorée, des couleurs très saturées peuvent être utilisées pour les zones d'ombre, qu'il s'agisse d'une couleur plus chaude ou plus froide, ce qui met le mieux en valeur la richesse des couleurs de l'illustration, comme le montre l'image ci-dessous.
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⚙️ Comment j'utilise les fonctionnalités pratiques de CSP pour créer une illustration audacieuse et colorée
Au fil des ans, CSP a développé différents ensembles d'outils et de fonctionnalités pratiques que, en tant qu'artiste numérique, nous pouvons facilement utiliser à notre avantage et, dans ce cas, les employer pour créer une illustration colorée et amusante.
Voici les outils et fonctionnalités pratiques de CSP que j'utiliserai pour le tutoriel d'aujourd'hui :
🔷 Utilisation des modes de fusion
CSP offre un total de 26 modes de fusion qui sont divisés en cinq sections pour faciliter la compréhension.
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Les modes de fusion vous permettent de varier la manière dont les couleurs des objets se mélangent aux couleurs des objets sous-jacents.
Même en tant que débutant, on peut facilement ajouter des couleurs à une illustration en utilisant ce processus avec l'aide des [modes de fusion].
En voyant la multitude de modes de fusion disponibles, on pourrait penser qu'il serait difficile de les utiliser pour créer une illustration audacieuse et colorée, mais je suis là pour vous dire que le processus est plus facile que vous ne le pensez.
Pour commencer, nous devons d'abord dessiner le line art du personnage, qui dans ce cas est un personnage féminin indiqué (3) portant un t-shirt de sport avec mon numéro préféré gravé sur le t-shirt et derrière elle, définissez le [mode de fusion] indiqué (1) du calque de line art indiqué (2) sur [produit] comme montré dans l'image ci-dessous.
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🔷 Utilisation du mélangeur de couleurs
Le mélangeur de couleurs est un outil très pratique qui aide les artistes à choisir des couleurs appropriées pour la palette de couleurs qu'ils peuvent utiliser pour ajouter de belles combinaisons de couleurs à notre illustration. Cet ensemble de fonctionnalités de CSP est principalement utilisé au début avant la création d'une illustration, et pour pouvoir utiliser cet ensemble de fonctionnalités de CSP, nous devons d'abord le localiser, ce qui peut être fait en procédant comme suit :
Cliquez sur [fenêtre] indiqué (1), un tableau de bord apparaîtra, cliquez sur [Mélange de couleurs] indiqué (2), puis un mini tableau de bord s'affichera,
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Avec le mini-tableau de bord, nous pouvons ajouter et mélanger différentes séries de couleurs, des couleurs primaires aux tertiaires. En utilisant le mini-ensemble de sous-outils marqueur dans le tableau de bord de mélange de couleurs, nous pouvons ajouter et mélanger les couleurs pour obtenir leurs contreparties, nous pouvons également ajuster la taille de l'outil marqueur.
En utilisant l'icône d'effacement indiquée (1), nous pouvons rapidement effacer toutes les couleurs du tableau de bord de mélange de couleurs. Nous pouvons également utiliser le sous-outil de fusion indiqué (5) pour mélanger les couleurs du tableau de bord de mélange de couleurs et utiliser l'icône de pipette indiquée (7) pour choisir les couleurs nécessaires dans le tableau de bord de mélange de couleurs et les ajouter à notre illustration.
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Nous pouvons également utiliser les jeux de couleurs indiqués (10) pour choisir les couleurs à mélanger et le signe plus pour ajouter des couleurs aux jeux de couleurs comme indiqué ci-dessus.
Maintenant, grâce à l'ensemble des fonctionnalités de CSP, le choix des couleurs pour la palette n'a jamais été aussi facile, nous pouvons donc facilement noter nos ensembles de couleurs vives à utiliser pour notre illustration.
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Passons aux prochaines fonctionnalités utiles de CSP, qui sont les MODES DE FUSION.
Créez 6 nouveaux calques, attachez les 5 calques supérieurs au 1 calque inférieur restant indiqué (2) avec le [mode de fusion] indiqué (1) de chaque calque réglé sur [Normal], utilisez l'outil de remplissage lasso pour remplir un ensemble de couleurs vives sélectionné comme palette de couleurs pour l'illustration,
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Créez un autre nouveau calque indiqué (2), réglez son [mode de fusion] indiqué (1) sur [Densité couleur] et utilisez l'outil lasso pour sélectionner la couleur plate du personnage et la remplir d'une couleur marron. Une fois cela fait, nous pouvons effacer les parties du personnage sur lesquelles nous voulons que les lumières se reflètent, indiqué (3).
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Ensuite, nous créons un autre calque, réglons le [mode de fusion] sur [Saturation] à nouveau, puis ajoutons un bleu plus foncé pour former des ombres à l'arrière du personnage féminin.
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Maintenant, avec la zone de lumière et d'ombre appliquée à l'illustration, celle-ci apparaîtra désormais comme une illustration 2D (à 2 dimensions) comme nous pouvons le voir ci-dessous,
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Suite à ce qui a été mentionné ci-dessus,
Créez un autre nouveau calque indiqué (2), réglez le [mode de fusion] indiqué (1) sur [Saturation], ajoutez des reflets d'ombre sur le visage du personnage et sur l'arrière-plan indiqué (3).
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Et enfin, cet aspect du tutoriel que j'aime vraiment faire,
Nous créons un autre calque au-dessus de tous les autres calques indiqué (2), réglons son [mode de fusion] sur [Normal] indiqué (1), puis utilisons le sous-outil marqueur plat pour ajouter des détails au personnage comme des mèches de cheveux, des reflets de bord sur la peau du personnage pour donner au personnage une sorte d'effet de lueur indiqué (3).
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Et avec ce qui précède, nous avons un format 3D de notre personnage féminin, le processus de création est-il facile ou quoi. Ci-dessous se trouve le chef-d'œuvre fini.
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🔷 Utilisation de l'effet de filtre
Et la dernière mais non la moindre des fonctionnalités pratiques de CSP que j'utilise est connue sous le nom d'EFFET DE FILTRE.
Ces ensembles de fonctionnalités CSP sont généralement utilisés après ou à la fin de l'illustration pour rendre l'illustration plus nette ou plus douce, ou même lui donner un effet chromatique unique.
Disons que nous voulons donner à l'image ci-dessus un effet chromatique et net.
🔹 Aplatir les multiples ensembles de calques en un seul
Fusionner tous les calques de l'illustration en un seul se fait en appuyant brièvement sur n'importe quel calque, puis en relâchant. Un mini-tableau de bord apparaîtra en bas où nous localiserons l'option de sélection [aplatir l'image], cliquez dessus,
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Ensuite, tous les calques seront fusionnés pour ne faire qu'un.
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Ensuite,
🔹 Donner à l'illustration un effet chromatique
Cliquez sur [Filtre] indiqué (1) > [Effet] indiqué (2) > [aberration chromatique] indiquée (3),
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Réglez le [Mode] sur [Radial (utiliser le point central)] indiqué (1), puis je règle l'[intensité] sur [57] indiquée (2) et je règle ensuite l'[Angle] sur [-129] indiqué (3), puis nous cliquons sur [OK] indiqué (4).
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L'effet d'aberration chromatique sera alors reflété sur l'illustration.
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🔹🔹 Donner à l'illustration un effet de netteté
Cliquez sur [Filtre] indiqué (1) > [Netteté] indiqué (2) > [Netteté plus] indiquée (3),
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Lorsque l'effet [Netteté] est activé, il contribue à améliorer le contraste des bords et des couleurs de l'image, comme nous pouvons facilement le remarquer dans l'image ci-dessous.
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🔷 Utilisation de l'harmonisation des couleurs [Image]
Avec l'harmonisation des couleurs [image], nous pouvons facilement modifier la couleur de notre illustration de manière unique pour imiter un motif de couleurs d'image.
Cliquez sur [Édition] indiqué (1) > [Correction tonale] indiquée (2) > [Harmonisation des couleurs] indiquée (3),
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Un mini-tableau de bord apparaîtra avec plusieurs ensembles d'images à choisir, que j'ai numérotées de 1 à 9.
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Maintenant, chacune des nombreuses images affecte notre illustration de sa propre manière unique,
Par exemple, les numéros 1 à 4 affectent l'illustration comme montré dans l'image ci-dessous.
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Pendant ce temps, les numéros 5 à 8 affectent l'illustration comme montré dans l'image ci-dessous.
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Et la chose la plus intéressante est que nous pouvons également extraire la couleur d'une image que nous aimons en cliquant sur l'[icône photo] indiquée (2) avec une flèche pointant vers l'extérieur,
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nous serons dirigés vers notre galerie où nous pourrons ensuite importer l'image que nous voulons dans notre illustration.
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L'image sera importée dans le tableau de bord [image] comme une icône indiquée (1), et pour appliquer la couleur, cliquez sur OK indiqué (2), l'ajustement des couleurs sera alors reflété sur l'illustration indiquée (3).
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Et c'est une façon de changer les couleurs de mon illustration, mais si vous trouvez que les arrangements de couleurs ne sont pas bien agencés, nous pouvons utiliser l'aspect suivant pour modifier les arrangements de couleurs.
🔷 Utilisation de l'harmonisation des couleurs [dégradé]
Cet aspect permet aux utilisateurs de réorganiser facilement la position de chaque couleur dégradée. Pour ce faire, nous devons d'abord localiser le tableau de bord des dégradés, qui se trouve également à gauche de l'[Harmonisation des couleurs] indiquée (1). Après avoir sélectionné le dégradé de couleurs (qui dans ce cas est la couleur de dessin), en utilisant la petite icône de la [barre de dégradé] indiquée (2), nous pouvons réorganiser les couleurs de l'illustration pour lui donner les arrangements de couleurs que nous souhaitons, puis nous pouvons cliquer sur [OK] indiqué (3).
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Une fois ce qui précède terminé, nous pourrons également modifier le dégradé de couleurs du personnage féminin, de l'image A à l'image B.
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Si vous trouvez que l'explication ci-dessus sur l'ajout de dégradé à l'illustration n'est pas claire, vous pouvez également consulter l'article ci-dessous.
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FERMETURE
Merci à toutes et à tous d'avoir parcouru cet article de tutoriel. J'espère qu'il vous a aidé à comprendre la théorie des couleurs et les différentes manières de choisir votre palette de couleurs. Comme il a toujours été souligné, pour mieux maîtriser quelque chose, il faut de la pratique, alors essayez de mettre en œuvre les aspects abordés ci-dessus. Pour l'instant, je vous dis au revoir.
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