1. Introduction

Hé, vous êtes un dessinateur de manga débutant qui souhaite commencer à publier numériquement. Vous êtes au bon endroit. Dans ce tutoriel, nous verrons les bases et les éléments essentiels dont vous avez besoin lorsque vous démarrez votre parcours numérique. Ce tutoriel est basé sur mes expériences personnelles et vous pouvez donc apprendre de mes erreurs. Passer du traditionnel au numérique n'est pas très simple, mais c'est en forgeant qu'on devient forgeron, alors allons-y !

Qu'est-ce que le Manga numérique ?

a. Manga numérique - est le processus de création de mangas à l'aide d'outils numériques comme des tablettes à dessin et des logiciels comme Clip Studio Paint. Au lieu du stylo et du papier traditionnels, tout est fait sur un ordinateur, ce qui rend le processus plus efficace et plus flexible et vous permet de gagner beaucoup de temps.

b. Pourquoi passer au numérique ?

-Il est plus facile de corriger les erreurs avec le bouton Annuler contrairement à la méthode traditionnelle, en particulier lorsque vous utilisez un stylo et qu'à un moment donné, vous ne pouvez plus revenir en arrière, vous devez donc prendre beaucoup de temps pour ne pas faire d'erreurs.

-Accès à une large gamme d'outils et d'effets qui seraient difficiles à réaliser à la main comme dans Clip Studio Paint, il existe de nombreux stylos, des arrière-plans gratuits, des modèles 3D qui peuvent aider à créer des mangas plus rapidement.

Il est plus facile de préparer votre manga pour le publier sur des plateformes ou l'imprimer.

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Aperçu des outils nécessaires (matériel et logiciel)

Tablette graphique : Une tablette est indispensable pour dessiner numériquement. Les débutants commencent souvent avec des tablettes que vous ajoutez à votre PC. Personnellement, j'utilise XP-pen si vous êtes débutant et que vous n'êtes pas encore sûr qu'il existe des tablettes graphiques très abordables.

Logiciel : Clip Studio Paint est fortement recommandé pour la création de mangas en raison de ses puissants outils spécialement conçus pour les bandes dessinées.

Ordinateur : Tout ordinateur ou ordinateur portable moderne doté de spécifications décentes fera l'affaire.

2. Configuration de la toile

Vous pouvez donc voir environ 6 choses et vous pouvez sélectionner celle qui correspond à vos besoins pour créer votre bande dessinée. Nous utiliserons la troisième car elle est utilisée pour créer des mangas/bandes dessinées. Après avoir sélectionné cela, il existe déjà des paramètres définis pour la taille. Vous verrez un menu déroulant et vous pourrez sélectionner la taille que vous souhaitez.

Choisir la bonne taille et la bonne résolution de la toile

Taille de la toile : Pour les mangas, la taille typique est d'environ 11x17 pouces (taille B4 standard au Japon). Si vous prévoyez d'imprimer, cette taille est idéale. Mais si vous souhaitez créer un manga numérique, vous pouvez choisir une taille plus petite, comme 1 000 x 1 500 pixels. Cela dépend fortement de la plateforme sur laquelle vous publiez, je vous suggère donc de vérifier et de vous assurer que vous avez la bonne taille.

Résolution : Réglez votre résolution sur 300 dpi (points par pouce) pour la qualité d'impression. Si vous publiez uniquement en ligne, 75 à 150 DPI sont généralement suffisants, mais 300 dpi sont toujours recommandés pour une meilleure qualité, car vous voudrez peut-être le publier plus tard en vous en tenant à 300 DPI.

Astuce : Commencez avec une toile plus grande que nécessaire et redimensionnez-la plus tard pour maintenir la qualité, car généralement, lorsque vous agrandissez une image, elle peut devenir un peu floue.

Comprendre les zones de saignement et de sécurité

alors qu'est-ce qu'une zone de fond perdu c'est un espace supplémentaire autour des bords de votre toile qui permet de couper lors de l'impression. c'est la ligne la plus extérieure

tandis que la zone de sécurité est une zone dans laquelle tout le contenu important (comme le texte et les caractères) doit être placé pour éviter d'être coupé. Gardez tous les éléments cruciaux dans cette zone. c'est la ligne la plus intérieure et une zone de coupe est la ligne médiane qui représente la taille finale de votre page après sa coupe. Ce sont des zones moins critiques car il n'y a pas de coupe impliquée, mais les comprendre peut vous aider au cas où vous voudriez publier votre manga.

Astuce : dans Clip Studio Paint, utilisez le préréglage « Nouvelle page » pour les bandes dessinées, qui inclut automatiquement les lignes directrices de fond perdu et de zone de sécurité, cela ressemblera à l'image ci-dessus

 

 

3. Tonalités d'écran 101

Que sont les tonalités d’écran ?

Les tons d'écran sont des motifs de points ou de lignes utilisés pour créer des ombres, de la texture et de la profondeur dans les mangas. Ils remplacent les ombres noires ou grises unies, offrant un aspect plus nuancé. Dans Clip Studio Paint, vous pouvez le trouver en allant dans Matériaux et sous Monochrome, il y aura des catégories telles que Motif ou Basique et si vous avez un ton d'écran spécifique en tête, vous pouvez voir qu'il y a quelque chose qui dit Type Search, vous pouvez le rechercher là-bas et vous pouvez également le trouver dans les ressources

Types de tonalités d'écran

Tons de points : Les plus courants, utilisés pour ombrer différentes parties de votre manga. Plus les points sont proches, plus le ton est foncé.

Tons de lignes : Utilisés pour ajouter de la texture ou un style d'ombrage différent. Souvent appliqués aux arrière-plans ou aux vêtements.

Tons à motifs : Effets spéciaux comme des étoiles, des fleurs ou des textures qui ajoutent une touche unique à vos panneaux de manga.

Tons de dégradé : Transitions douces du foncé au clair, utilisées pour les arrière-plans ou les effets atmosphériques. Allez dans Calques -> Nouveau calque puis Ton. Vous y trouverez de nombreux tons d'écran différents et vous pourrez personnaliser votre propre ton d'écran qui correspond bien à votre page de manga.

donc quand vous cliquez sur les tons, voici à quoi cela va ressembler et pour créer votre propre ton d'écran, vous pouvez ajuster la fréquence, la densité et même l'angle.

- si vous augmentez la fréquence, cela signifie plus de points par pouce, cela crée un ton lisse, mais si vous la diminuez, cela crée moins de points et ce ne sera pas lisse, vous pouvez utiliser une fréquence élevée pour l'ombrage (teint de peau) et les dégradés doux tandis que la basse fréquence pour quelque chose de dramatique ou d'audacieux ou d'ombres lourdes

- si vous augmentez la densité, cela paraîtra plus sombre, mais si vous la diminuez, cela paraîtra plus clair, vous pouvez utiliser la haute densité pour une pièce sombre ou sous le menton d'un personnage pour un ombrage lourd en général et la densité claire pour un ombrage plus clair et des reflets tels que la tête du personnage

- l'angle sert à ajouter un intérêt visuel, alors ajustez-le pour qu'il corresponde à votre histoire si vous ne voulez pas le normal.

 

 

Comment appliquer des tonalités d'écran sur des calques raster

Les tons d'écran fonctionnent mieux sur les calques raster car ils sont basés sur des pixels, ce qui vous permet d'appliquer des tons détaillés sans distorsion. Voici donc les étapes que vous pouvez suivre en tant que débutant et lorsque vous aurez pris le coup de main, vous pourrez créer des étapes plus complexes, mais c'est plus facile pour les débutants.

Étapes pour appliquer les tons d'écran :

1. Créez un nouveau calque raster au-dessus de votre dessin au trait, le calque raster est la première chose au-dessus du calque pointé par la flèche bleue.

2. . ENCRE avant d'appliquer votre ton d'écran, encrez les zones que vous souhaitez.

3. Ajoutez de la texture et des motifs aux vêtements, aux cheveux, etc. après avoir terminé l'encrage, utilisez l'outil lasso pour sélectionner une zone spécifique à laquelle vous souhaitez également appliquer de la texture ou des motifs.

5. Vous pouvez ajouter votre ton en le faisant glisser et en le déposant à partir de l'option de base monochrome. Je préfère utiliser quelque chose de simple et ajuster l'opacité à ma guise.

Astuce : si vous souhaitez tonifier rapidement une grande zone, utilisez l'outil « Remplissage de seau » avec le ton sélectionné. Clip Studio Paint remplira automatiquement la zone sélectionnée avec le ton. et il existe également de bons outils qui vous aident dans ce sens. Si vous souhaitez sélectionner une zone spécifique parmi différentes couches, il existe des stylos spécifiques.

j'utilise donc ce ton d'écran de base et j'ajuste son opacité à mon goût et pour mes vêtements si je veux appliquer des motifs sous le motif, il existe des motifs spécifiquement pour les vêtements, vous pouvez utiliser celui qui correspond à votre manga et j'ai aussi utilisé de la texture pour expérimenter l'opacité et essayer différentes choses, n'oubliez pas l'ENCRE, la TEXTURE ET LES MOTIFS, PUIS LE TEINTE D'ÉCRAN.

4. Outils et pinceaux essentiels

Les meilleurs pinceaux pour les tons d'écran

G-Pen : idéal pour appliquer des tons avec précision et imite en quelque sorte les stylos à encre traditionnels. Il peut être plus facile si vous venez de passer du traditionnel. Il est préférable de s'en tenir aux stylos de base. Vous pouvez également utiliser un vrai G-Pen et, après vous y être habitué, vous pouvez tester d'autres stylos et personnaliser votre propre stylo.

Gomme douce : si vous souhaitez atténuer doucement les tons de l'écran pour créer des transitions douces, cette gomme est mieux adaptée à ce travail.

Conseils rapides pour appliquer et affiner les tons

Utilisez des masques de calque : appliquez des tons sur un calque raster, puis utilisez un masque de calque pour effacer ou masquer de manière non destructive des parties du ton. Cela vous permet d'effectuer des modifications sans affecter définitivement le ton.

Gardez les calques organisés : Nommez vos calques Je ne peux pas vous dire à quel point c'est important, surtout si vous êtes débutant, car si vous ne le faites pas, cela va être très déroutant, il y aura beaucoup de calques créés au fur et à mesure que vous en appliquez des tonnes. Je suggérerais donc de nommer chaque partie lorsque vous voulez travailler spécifiquement dessus, vous pouvez aller l'ajuster sans exécuter le reste, en particulier lorsque vous travaillez avec plusieurs tons. Je suggérerais de créer un dossier pour chacun d'eux, comme l'arrière-plan, les vêtements, etc., si vous faites beaucoup d'encrage et que vous avez différentes choses sur lesquelles appliquer le ton de l'écran, car lorsque vous créez différents calques sans aucun nom, vous ne saurez pas lesquels, comme vous pouvez le voir, j'ai nommé chaque calque, donc si je voulais corriger quelque chose, ce serait plus facile.

Expérimentez avec l'opacité : réduire l'opacité de vos tons peut créer des effets plus doux, parfaits pour un ombrage subtil vous permettant de créer le ton adapté à votre page spécifique

5. Sauvegarder et exporter votre manga

Formats de fichiers : choisir le bon

PSD : Idéal pour conserver toutes les couches intactes si vous devez revenir en arrière et modifier ultérieurement.

PNG : Idéal pour la publication Web ; il préserve la qualité et prend en charge la transparence.

TIFF : Idéal pour l'impression en raison de sa haute qualité, bien qu'il génère des fichiers plus volumineux.

Astuce : enregistrez plusieurs copies dans différents formats : une pour l'édition (PSD) et une pour la publication finale (PNG ou TIFF).

Accédez aux fichiers et cliquez sur Exporter si vous souhaitez le publier en ligne. Deux options sont disponibles : une seule couche et plusieurs pages. La couche unique est utile si vous devez travailler avec ou partager une partie de votre manga, mais si vous exportez plusieurs pages à la fois, cela garantira que toutes les pages sont organisées et formatées correctement dans un seul fichier.

 

 

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Comprendre Expression Color : RVB et CMJN

RVB : Idéal pour l'affichage numérique (écrans, Web). Utilisez ce mode de couleur si vous publiez votre manga en ligne.

CMJN : Essentiel pour l'impression. Si vous prévoyez d'imprimer votre manga, convertissez votre fichier en CMJN avant de l'exporter pour garantir une impression correcte des couleurs.

Astuce : lors de la conversion du RVB au CMJN, les couleurs peuvent paraître plus ternes. Ajustez vos tons et vos couleurs pour compenser ce décalage.

6. CONSEIL BONUS

Donc, c'est un dessin au trait très simple et une petite page aux tons d'écran que j'ai dessinée. Voici quelques erreurs que j'ai faites sur cette page. Voici ce qu'il faut améliorer en tant que débutant que j'ai fait, vous devriez éviter

1. Le manga est une question de dessin au trait propre, alors assurez-vous que votre dessin au trait est vraiment bon pour y parvenir. Créez un calque et nommez-le dessin au trait. Après avoir terminé votre ligne de base, créez un nouveau calque au-dessus. Réduisez l'opacité du calque de dessin au trait et repassez dessus avec des stocks stables. Si vous devez créer plus de calques après cela, assurez-vous de créer un calque séparé pour l'encrage de votre manga. ASSUREZ-VOUS DE NOMMER CHAQUE CALQUE

2. Lorsque vous faites l'esquisse approximative, n'oubliez pas d'ajouter l'emplacement du dialogue, car si vous prévoyez de l'ajouter plus tard, vous n'aurez peut-être pas assez d'espace, alors assurez-vous d'avoir un endroit pour écrire votre dialogue lorsque vous dessinez votre dessin au trait

3. Assurez-vous d'encrer votre dessin avant d'ajouter des tons d'écran, car cela peut aider au détail, à la précision et à la correction des erreurs.

4. essayez de maîtriser les outils de sélection comme la baguette magique ou l'outil lasso pour isoler et éditer rapidement des zones spécifiques de votre illustration, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps et il existe également des ressources qui peuvent vous aider, alors recherchez et explorez.

5. si vous avez du mal avec votre ligne bancale, utilisez l'outil stabilisateur, il vous aidera à lisser vos lignes

 

 

7. Conclusion

Conseils finaux pour les débutants

N’ayez pas peur d’expérimenter les outils numériques, il est facile d’essayer de nouvelles choses, et le bouton Annuler est votre ami, croyez-moi, je suis encore un noob et j’apprends beaucoup de choses, cela peut être écrasant, mais allez-y doucement et n’en faites pas trop. Continuez à apprendre, plus vous utilisez Clip Studio Paint et explorez ses fonctionnalités, plus vous vous sentirez à l’aise.

C’est en forgeant qu’on devient forgeron, donc plus vous créez, plus votre manga numérique s’améliorera, soyez patient et foncez. Si vous n’êtes pas sûr de vouloir faire la transition ou si vous ne voulez pas encore investir dans du matériel coûteux comme une tablette graphique, ne vous inquiétez pas, il existe de nombreux produits XP-pen à moins de 50 $ et si vous avez une tablette, vous pouvez simplement utiliser votre tablette, alors essayez d’abord des produits abordables et voyez si la création numérique vous convient et plus tard, si vous voulez la changer, vous pouvez le faire.

Encouragements et prochaines étapes

N'oubliez pas que chaque professionnel a été un jour un débutant, tout comme vous et moi, alors continuez à relever les défis et vous créerez bientôt des mangas dont vous serez fier !

N'hésitez pas à partager votre travail en ligne, que ce soit sur Discord ou sur Facebook. Il existe de nombreuses autres plateformes sur lesquelles vous pouvez obtenir des commentaires. C'est un excellent moyen d'apprendre et de grandir. Bonne chance et je sais que vous pouvez le faire. J'espère que mes conseils vous ont donné du courage et un petit coup de pouce pour créer des mangas numériques.