Salut les gars ! Aujourd'hui, je veux partager avec vous comment je vais peindre cette illustration en utilisant des couleurs vives et saturées. J'ai remarqué que de nombreux artistes, y compris moi-même, ont tendance à rester dans la zone de confort des couleurs neutres. Cependant, aujourd'hui, je veux sortir de cette ornière et vous montrer comment je choisis les couleurs de mes illustrations d'une manière plus vibrante et accrocheuse. Alors, sans plus tarder, commençons.

TUTORIEL VIDÉO

ESQUISSER

Avant de commencer à peindre, il est essentiel d'avoir une idée claire de ce que vous souhaitez créer. Mon idée de départ était un chiot magique, puis elle s'est transformée en chiot clown. Commencez par un croquis en noir et blanc pour définir les formes de base et la composition. C'est le squelette de votre illustration. J'aime qu'il ait un visage sérieux et cela fera un joli contraste avec les couleurs vives que j'ai en tête.

SÉLECTION DE PALETTE DE COULEURS

L'étape suivante consiste à choisir votre palette de couleurs. Vous pouvez utiliser des outils comme la roue chromatique pour choisir des couleurs harmonieuses ou contrastées. Lors du choix des couleurs, je prends en compte les éléments suivants :

Choisissez des couleurs qui transmettent l’émotion que vous souhaitez refléter dans votre travail.

La règle 60/30/10 : est un outil précieux pour créer une harmonie visuelle dans toute illustration. La règle est flexible et peut être adaptée à vos préférences personnelles. Vous devez choisir une couleur dominante et l'utiliser dans 60 % de l'espace, une couleur secondaire dans 30 % et une couleur finale pour les 10 % restants.

Couleurs complémentaires : les schémas de couleurs utilisent deux couleurs opposées du cercle chromatique.

Couleurs analogiques : utilisez trois couleurs adjacentes sur la roue chromatique.

Les couleurs analogues sont similaires en teinte et créent une transition douce d'une couleur à l'autre tandis que les couleurs complémentaires sont opposées sur le cercle chromatique, elles créent donc un fort contraste.

TEST DE COULEUR

J'aime toujours faire un test de couleurs ou un nuancier. J'aime d'abord choisir au moins 3 palettes de couleurs différentes et j'appliquerai les couleurs à chacun des croquis.

Tout d'abord, nous allons dupliquer le calque d'esquisse/contour. Chaque calque doit être en mode Multiplier pour que nous puissions peindre l'esquisse sur un nouveau calque sans affecter l'esquisse.

Il est maintenant temps d'appliquer la couleur. Vous n'avez pas besoin d'être parfait car il s'agit d'un test de couleur pour voir quelle palette fonctionne le mieux. Vous pouvez utiliser l'outil lasso pour peindre plus rapidement.

J'aime explorer différentes palettes et voir comment l'illustration change le message ou le sentiment simplement en utilisant des couleurs. L'option n°3 est la palette de couleurs que nous allons utiliser. Vous pouvez voir que j'ai utilisé la règle 60/30/10 avec les couleurs jaune, bleu et rose, ainsi que certaines couleurs analogues (bleu et rose).

COLORIAGE ÉTAPE PAR ÉTAPE

Couleurs de base

Une fois que vous avez votre palette, commencez à bloquer les couleurs de base dans les zones principales de votre illustration. Ne vous souciez pas encore des détails ; concentrez-vous sur la répartition uniforme des couleurs.

J'aime utiliser l'outil lasso et le pot de peinture pour colorier rapidement et efficacement. Chaque élément sera sur un nouveau calque qui est attaché au calque du chien.

L'étape suivante consiste à ajouter des ombres et des reflets pour donner de la profondeur à votre travail. Utilisez un calque séparé et sélectionnez une teinte plus foncée de la couleur de base pour les ombres et une teinte plus claire pour les reflets. Une fois les couleurs et les ombres en place, il est temps de se concentrer sur les détails.

Avec le pinceau Halftone, je l'ai utilisé dans différentes parties de l'illustration. C'est là que votre travail prendra vraiment vie. Ajoutez des textures, des reflets, etc.

Effets

J'ai eu l'impression qu'il manquait quelque chose à l'illustration, alors nous allons ajouter quelques détails. Je veux que l'illustration ait l'air chargée et je vais réutiliser les couleurs présentes dans l'illustration pour créer une harmonie visuelle.

Je n'avais pas une idée claire de ce que je voulais alors j'ai travaillé lentement pour voir le résultat.

J'ai utilisé un pinceau demi-teintes sur certaines parties de l'illustration et je l'ai également utilisé pour donner de la profondeur aux ombres.

Maintenant je vais décorer le cadre et encore une fois j'ai réutilisé plusieurs couleurs qui étaient déjà dans l'illustration pour ne pas le surcharger.

Carte de gradient

Souvent, lorsque je ne suis pas satisfait de l'apparence des couleurs, j'aime utiliser la carte de dégradé sans avoir à recolorer. Tout d'abord, je duplique l'illustration et dans ce calque, nous appliquerons le filtre Harmonisation chromatique et nous le trouverons dans le menu Edition > Correction tonale > Harmonisation chromatique.

Essayez-en quelques-uns et expérimentez-les pour voir comment ils modifient l'image. Modifiez également le mode de calque et l'opacité du calque pour pouvoir contrôler l'apparence de l'illustration.

Aberration chromatique

Je vais d'abord dupliquer l'illustration. Sélectionnez le calque supérieur où nous allons appliquer le filtre. Pour accéder au filtre, allez dans le menu Filtre > Effet > Aberration chromatique. J'ai choisi le type de déplacement : Linéaire puis j'ai réglé l'angle et l'intensité. Ensuite, j'ai effacé le bord car je veux le focaliser uniquement sur le visage du personnage.

CONCLUSION

Et voilà, une illustration numérique pleine de couleurs et de vie.

J'espère sincèrement que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous serez inspiré pour créer vos propres illustrations colorées et vivantes ! N'oubliez pas de liker l'article !