Salut les gars! Aujourd'hui, je souhaite partager comment je vais peindre cette illustration en utilisant des couleurs vives et saturées. J'ai remarqué que de nombreux artistes, dont moi-même, ont tendance à rester dans la zone de confort des couleurs neutres. Cependant, aujourd'hui, je veux sortir de cette routine et vous montrer comment je choisis les couleurs pour mes illustrations d'une manière plus vibrante et plus accrocheuse. Alors, sans plus tarder, commençons.

TUTORIEL VIDÉO

ESQUISSER

Avant de vous lancer dans la peinture, il est essentiel d’avoir une idée précise de ce que vous souhaitez créer. Mon idée originale était un chiot magique, puis c'est devenu un chien clown. Commencez par un croquis en noir et blanc pour définir les formes et la composition de base. C'est le squelette de votre illustration. J'aime le fait qu'il ait un visage sérieux et cela fera un bon contraste avec les couleurs vives que j'ai en tête.

SÉLECTION DE PALETTE DE COULEURS

L'étape suivante consiste à choisir votre palette de couleurs. Vous pouvez utiliser des outils comme la roue chromatique pour choisir des couleurs harmonieuses ou contrastées**. Lors du choix des couleurs, je prends en compte les éléments suivants :

Optez pour des couleurs qui véhiculent l'émotion que vous souhaitez refléter dans votre travail.

La règle 60/30/10 : est un outil précieux pour créer une harmonie visuelle dans n'importe quelle illustration. La règle est flexible et peut être adaptée selon vos préférences personnelles. Vous devez choisir une couleur dominante et l'utiliser dans 60% de l'espace, une autre couleur secondaire pour qu'elle soit dans 30% et une dernière couleur pour les 10% restants.

Couleurs complémentaires : Les schémas de couleurs utilisent deux couleurs opposées de la roue chromatique.

Couleurs analogiques : Elles utilisent trois couleurs adjacentes sur la roue chromatique.

Les couleurs analogues ont une teinte similaire et créent une transition douce d'une couleur à l'autre tandis que les couleurs complémentaires sont opposées sur la roue chromatique, créant ainsi un fort contraste.

TEST DE COULEUR

J'aime toujours faire un test de couleur ou un graphique. J’aime d’abord choisir au moins 3 palettes de couleurs différentes et j’appliquerai les couleurs à chacun des croquis.

Tout d’abord, nous allons dupliquer le calque d’esquisse/contour. Chaque calque doit être en mode Multiplier pour que nous puissions peindre l'esquisse sur un nouveau calque sans affecter l'esquisse.

Il est maintenant temps d'appliquer la couleur. Vous n'avez pas besoin qu'il soit parfait car il s'agit d'un test de couleur pour voir quelle palette fonctionne le mieux. Vous pouvez utiliser l'outil lasso pour peindre plus rapidement.

J'aime explorer différentes palettes et voir comment l'illustration change le message ou le sentiment simplement avec les couleurs. L'option n°3 est la palette de couleurs que nous utiliserons. Vous pouvez voir que j'ai utilisé la règle 60/30/10 avec les couleurs jaune, bleu et rose et que j'ai également utilisé quelques couleurs analogues (bleu et rose).

COLORATION ÉTAPE PAR ÉTAPE

Couleurs de base

Une fois que vous avez votre palette, commencez à bloquer les couleurs de base dans les zones principales de votre illustration. Ne vous inquiétez pas encore des détails ; Concentrez-vous sur la répartition uniforme des couleurs.

J'aime utiliser l'outil lasso et le pot de peinture pour colorer rapidement et efficacement. Avec chaque élément, il se trouvera sur un nouveau calque qui est attaché au calque chien.

L'étape suivante consiste à ajouter des ombres et des lumières pour donner de la profondeur à votre travail. Utilisez un calque séparé et sélectionnez une teinte plus foncée de la couleur de base pour les ombres et une teinte plus claire pour les reflets. Une fois les couleurs et les ombres en place, il est temps de se concentrer sur les détails.

Avec le pinceau Halftone je l'ai utilisé dans différentes parties de l'illustration. . C’est là que votre travail prendra vraiment vie. Ajoutez des textures, des reflets, etc.

Effets

J'ai senti qu'il manquait quelque chose à l'illustration, nous allons donc ajouter quelques détails. Je veux que l'illustration ait l'air surchargée et je réutiliserai les couleurs présentes dans l'illustration pour qu'il y ait une harmonie visuelle.

Je n'avais pas une idée claire de ce que je voulais alors j'ai travaillé lentement pour voir comment cela se passait.

J'ai utilisé un pinceau Halftone dans certaines parties de l'illustration et je l'ai également utilisé pour donner un peu de profondeur aux ombres.

Je vais maintenant décorer le cadre et réutiliser à nouveau plusieurs couleurs qui étaient déjà dans l'illustration pour ne pas la surcharger.

carte de dégradé

Souvent, lorsque je n'aime pas l'apparence des couleurs, j'aime utiliser la carte de dégradé sans avoir à recolorer. Je duplique d'abord l'illustration et sur ce calque nous appliquerons le filtre Harmonisation chromatique et nous le trouverons dans le menu Édition > Correction tonale > Harmonisation chromatique.

Essayez-en plusieurs et expérimentez-les pour voir comment l'image change. Modifiez également le mode de calque et l'opacité du calque afin de contrôler l'apparence de l'illustration.

Aberration chromatique

Je vais d’abord dupliquer l’illustration. Nous sélectionnons la couche supérieure où nous appliquerons le filtre. Pour accéder au filtre, nous le retrouverons dans le menu Filtre > Effet > Chromatic Aberration. J'ai choisi le type de déplacement : Linéaire puis j'ai réglé l'angle et l'intensité. Effacez ensuite la bordure car je souhaite la concentrer uniquement sur le visage du personnage.

CONCLUSION

Et voilà, une illustration numérique pleine de couleurs et de vie.

J'espère sincèrement que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous êtes inspiré pour créer vos propres illustrations colorées et vivantes ! N'oubliez pas d'aimer la publication !