Comment créer une bande dessinée numérique (manga et webtoon) à partir de zéro

Avant de réaliser une bande dessinée numérique, il y a beaucoup de choses que nous devons préparer avant de nous lancer dans le dessin. Vous devez combiner vos compétences en narration et en dessin en même temps. Cette fois, je vais vous expliquer comment créer une bande dessinée du début à la fin.

1. Planifiez votre histoire

Avant de vous lancer dans le dessin de la bande dessinée, vous devez d'abord préparer votre histoire. Il existe de nombreuses techniques pour écrire une histoire, mais d'après mon expérience, mon éditeur veut que j'écrive l'histoire comme ça.

1. Logline

Créez le synopsis de votre histoire. Le synopsis est un aperçu général de l'histoire que vous allez créer. La formule de base d'un synopsis implique généralement un personnage qui souhaite atteindre un objectif mais qui est entravé par un conflit. Créez d'abord votre synopsis afin d'avoir une idée de l'histoire que vous souhaitez écrire.

Voici quelques exemples de synopsis tirés d'une histoire célèbre :

"Titanic" : Un jeune aristocrate tombe amoureux d'un pauvre artiste à bord du malheureux R.M.S. Titanic, mais leur histoire d'amour est menacée à la fois par les normes sociales et par la catastrophe imminente.

"Inception" : Un voleur talentueux, spécialisé dans le vol de secrets du subconscient, se voit offrir la possibilité de faire effacer son casier judiciaire s'il parvient à implanter une idée dans l'esprit de quelqu'un.

"The Hunger Games" : Dans un futur dystopique, une jeune fille doit se battre pour sa vie dans une compétition télévisée où les enfants sont obligés de s'entretuer pour le divertissement de la classe dirigeante.

2. Point de l'intrigue

après avoir créé un synopsis, vous devez développer votre histoire en un point d'intrigue. Les points d'intrigue sont des éléments cruciaux dans la narration, car ils servent de moments clés qui propulsent le récit vers l'avant. Voici quelques exemples de points d'intrigue que vous devez créer :

1. Incident déclencheur

L'incident déclencheur est l'événement qui déclenche l'histoire principale. C'est le moment où le monde ordinaire du protagoniste est perturbé, l'obligeant à agir et à s'engager dans le conflit central du récit. Cet événement met l'intrigue en mouvement et crée l'impulsion pour que l'histoire se déroule.

 

Dans "The Hunger Games", l'incident déclencheur se produit lorsque Katniss se porte volontaire pour prendre la place de sa sœur Prim dans les Hunger Games, la propulsant dans la compétition mortelle.

 

2. Lock In

Le Lock In est le moment de l'histoire où le protagoniste s'engage dans le voyage ou le conflit auquel il est confronté. Après ce moment, il n'y a pas de retour en arrière ; le personnage est pleinement engagé dans le conflit ou l'objectif principal de l'histoire. Cela se produit généralement à la fin du premier acte.

 

Dans "Inception", le Lock In se produit lorsque Cobb et son équipe acceptent de se lancer dans la mission risquée d'implanter une idée dans l'esprit de quelqu'un, tout en connaissant les dangers impliqués.

 

3. Milieu de l'histoire

Le point médian est l'événement ou la révélation qui se produit à mi-chemin de l'histoire, changeant souvent les enjeux ou la direction du récit. Il peut s'agir d'un tournant qui approfondit l'engagement du protagoniste, aggrave le conflit ou fait évoluer le récit dans une nouvelle direction.

 

Dans "Jurassic Park", le point médian se produit lorsque l'électricité tombe en panne et que les dinosaures commencent à s'échapper, augmentant considérablement les enjeux pour la survie des personnages.

 

4. Point culminant principal

Le point culminant principal est le pic de tension de l'histoire, se produisant généralement à la fin du deuxième acte. C'est là que le protagoniste fait face au plus grand obstacle ou défi, ce qui conduit souvent à un revers majeur ou à une décision critique qui influencera l'issue de l'histoire.

 

Dans "The Dark Knight", le point culminant principal se produit lorsque le Joker capture à la fois Rachel et Harvey Dent, forçant Batman à faire un choix qui entraîne des conséquences dévastatrices.

 

5. Third Act Twist

Le troisième acte Twist est une tournure surprenante des événements qui se produit vers la fin de l'histoire. Il recontextualise souvent le conflit, révèle des vérités cachées ou introduit un nouveau défi que le protagoniste doit surmonter dans les derniers instants du récit.

 

Dans "Fight Club", le troisième acte Twist se produit lorsque le protagoniste se rend compte que Tyler Durden n'est pas une personne distincte, mais une manifestation de sa propre personnalité divisée, altérant toute la compréhension des événements précédents.

 

créez votre propre point d'intrigue afin que votre histoire reste linéaire et se concentre sur la cible dès le début.

2. Script ou storyboard

Dans l’industrie de la bande dessinée, le scénario et le storyboard jouent tous deux un rôle essentiel dans la création d’une bande dessinée ou d’un roman graphique. Voici leur fonctionnement et leur importance :

1. Scénario

Le script d'une bande dessinée est similaire à un scénario de film. Il s'agit d'un document écrit qui décrit les dialogues, les actions et les descriptions de chaque scène ou case. Il sert de plan directeur pour l'ensemble de la bande dessinée, guidant les artistes et les lettreurs pour donner vie à l'histoire.

Les éléments qui doivent être inclus dans un script sont :

1. Description du panneau

2. Dialogue

3. Référence

2. Storyboard

Un storyboard est une représentation visuelle du scénario. Il s’agit d’une série d’esquisses qui décrivent à quoi ressemblera chaque case de la bande dessinée. Les storyboards tracent visuellement le déroulement de l’histoire, montrant la composition des scènes, le placement des personnages et la séquence des actions.

3. Dessin au trait

Après avoir créé une histoire et un storyboard, il est maintenant temps de traduire votre histoire en dessin. Réalisez un dessin au trait à partir du croquis que vous avez réalisé.

4. Bêta et Screentone

« Bêta » est un terme utilisé pour les zones colorées en noir dans les mangas. Vous pouvez remplir en noir les parties considérées comme de couleur sombre, comme les ombres, les arbres, les cheveux, etc.

La trame est un type d'autocollant adhésif couramment utilisé pour ajouter des effets dans la création de mangas. Comme nous créons désormais numériquement, vous pouvez ajouter une trame en appliquant un effet de tonalité à votre calque. Par exemple, dans mon dessin cette fois-ci, j'ai utilisé un effet de tonalité avec une fréquence de 85 et j'ai défini les paramètres de points sur ligne.

5. Texte et effet

Une fois que vous êtes satisfait du dessin de votre manga, vous pouvez ensuite ajouter le texte de dialogue en fonction du script que vous avez écrit. Faites également attention à l'utilisation des bulles de dialogue, car les différentes formes de bulles de dialogue peuvent transmettre des significations différentes. Utilisez une police facile à lire, comme Laffayette Comic Pro pour mon texte de dialogue et Action figure pour le texte des effets spéciaux.

6. Exportation

Vous pouvez d'abord effectuer une vérification sur vos feuilles de pages de manga avant l'exportation. Si tout semble correct et répond à vos attentes, vous pouvez alors procéder à plusieurs exportations pour chacune de vos pages de manga.

Si vous vous demandez où publier votre manga, vous pouvez le publier sur mangaplus. Il y a tellement de nouveaux créateurs là-bas. Il vous suffit de créer votre manga selon leur format pour le publier.

7. Conseils supplémentaires

J'ajoute ceci en dernier lieu car parfois il y a des gens qui préfèrent dessiner page par page, vous pouvez le faire mais c'est pour votre efficacité. Créez votre toile sur plusieurs pages si vous faites un manga. Déterminez votre page de manga comme vous le souhaitez et le décor comme vous le souhaitez.

Et voilà, c'est tout pour créer une bande dessinée numérique depuis le début. Cela semble simple mais difficile à faire. J'espère que cela pourra être utile