Introduction

Comment utiliser ce guide

J'ai essayé de diviser ce guide en petits chapitres, chacun portant sur un sujet spécifique. Ainsi, si vous savez déjà quelque chose, vous pouvez passer au chapitre suivant. Mais assurez-vous au moins de les parcourir tous, vous pourriez trouver quelque chose d'utile (ou vous rappeler de quelque chose que vous avez oublié) !

Avez-vous une expérience préalable avec le dessin numérique ?

Si vous en avez, vous pouvez ignorer cette partie en toute sécurité ! Sinon, voici quelques conseils pour vous.

 

Ce texte suppose que vous possédez déjà une tablette graphique et que vous connaissez les bases du dessin numérique. Si ce n’est pas le cas, la première étape consiste à vous familiariser avec la création d’œuvres d’art numériques. Faites des croquis, des exercices et continuez à dessiner jusqu’à ce que vous ayez pris le coup de main !

Il n’est pas recommandé de commencer une bande dessinée, qui est une entreprise énorme, sans être à l’aise avec vos instruments de dessin ! Vous devez donc également vous familiariser avec Clip Studio Paint, car ce sera votre stylo et votre papier. C’est un excellent logiciel, très personnalisable, avec de nombreuses fonctionnalités utiles pour créer des bandes dessinées. Nous en explorerons quelques-unes ci-dessous.

Tablettes avec ou sans écran ?

Dessiner avec une tablette n’est pas la même chose que dessiner sur papier ! Le dessin numérique n’est tout simplement pas aussi intuitif que le dessin traditionnel avec un stylo et du papier. Au début, vous aurez du mal car l’expérience n’est pas la même. Surtout si vous utilisez une tablette sans écran, vous ressentirez une étrange déconnexion entre vous et le dessin. Les tablettes avec écran sont plus chères, mais reproduisent plus fidèlement l’expérience du dessin traditionnel. Mais vous pouvez également faire à peu près tout sur une tablette sans écran, alors ne vous découragez pas si vous ne pouvez pas vous en offrir une pour le moment !

Outils du métier

L’un des avantages de Clip Studio Paint, qui facilite la transition du traditionnel au numérique, est que les noms des outils sont proches de leurs équivalents réels.

Vous avez des stylos, des crayons, des gommes, etc. Vous trouverez probablement les outils que vous utilisez sur papier, ou un équivalent similaire, ici.

 

Et le truc, c’est que… Les outils par défaut de Clip Studio sont géniaux ! Vous remarquerez à quel point ils sont bons, surtout lorsqu’ils proviennent d’autres logiciels, comme Photoshop.

Avantages de la bande dessinée numérique : réduire les tâches subalternes

Lorsque l’on réalise une bande dessinée sur papier, on perd beaucoup de temps à effectuer des tâches chronophages qui ne requièrent souvent que peu ou pas de compétences en dessin, mais qui sont pourtant nécessaires, comme :

- dessiner les cases

- effacer les crayons

- numériser la page terminée

- photocopier

- ajouter des tons

 

... et ainsi de suite. Travailler numériquement élimine bon nombre de ces nécessités (effacer les crayons, numériser, photocopier…), ou les rend beaucoup plus faciles et pratiques. Voyons comment.

Dois-je tout faire numériquement ?

Bien sûr que non ! Plusieurs personnes ont un flux de travail « hybride » : moitié traditionnel, moitié numérique. Certains dessinent leurs pages numériquement, les impriment en bleu non photo et les encrent de manière traditionnelle. D’autres numérisent leurs croquis dessinés sur papier, les mettent sur un ordinateur et les encrent numériquement.

Toute solution est bonne, tant qu’elle vous convient.

Travailler avec Clip Studio Paint

Créer une page

Créons une page pour commencer à expérimenter.

Fichier → Nouveau... → Icône de bande dessinée.

Les paramètres de taille, de résolution, de largeur de fond perdu, etc. dépendent entièrement de vos besoins et de la manière dont vous allez imprimer votre page (ou si !).

\

Après avoir appuyé sur OK, vous remarquerez que la page est déjà livrée avec les guides de ligne standard pour le fond perdu, etc. Si vous avez utilisé du papier de bande dessinée commercial, vous vous sentirez à l'aise.

Dans le même menu, il existe des modèles de panneaux de page, pour vous aider à démarrer plus facilement. Ils sont entièrement personnalisables et nous verrons comment créer et modifier les panneaux plus tard.

Vous voulez en savoir plus ? 📖

Bien que je ne puisse pas entrer dans les détails dans cet article, voici le lien vers le guide officiel !

Couches

Les calques peuvent vous faire économiser des heures de travail !

L’une des fonctionnalités les plus utiles du dessin numérique est la création de calques. En fait, ce sont des feuilles de papier transparentes sur lesquelles vous pouvez dessiner, nommer, déplacer, redimensionner, modifier leur opacité, etc.

Ils font partie des outils les plus puissants à votre disposition.

Par exemple, sur papier, vous pouvez esquisser l’image au crayon, puis l’encrer et, une fois terminé, effacer le croquis au crayon. Vous pouvez également utiliser une table lumineuse et séparer les éléments.

Avec le dessin numérique, vous pouvez avoir un calque « esquisse », puis modifier son opacité, puis ajouter un autre calque « encre » par-dessus. Une fois que vous avez terminé d’encrer votre calque « encre », vous pouvez simplement masquer le calque d’esquisse et c’est tout : pas besoin d’effacer !

Appuyez sur la petite icône en forme d'œil pour rendre le calque invisible ! Vous pouvez également modifier son opacité avec la barre située au-dessus (celle qui indique 50, ce qui signifie que l'opacité actuelle est de 50 %).

 

 

C'est comme avoir une table lumineuse directement dans votre ordinateur !

Cela signifie également que vous êtes libre d'expérimenter autant que vous le souhaitez. Pas besoin de feuilles de papier ou de documents différents. Il suffit de créer de nouveaux calques, de les modifier, de les dupliquer et d'essayer de les modifier encore. Vous pouvez également organiser ces calques dans des dossiers, pour que tout soit clair.

Le bouton crayon (définir comme calque de brouillon)

Qu'est-ce que ce bouton Crayon ici ? C'est une autre fonctionnalité vraiment intéressante de Clip Studio Paint qui est facile à négliger.

Il s’appelle Définir comme calque de brouillon et il indique au programme de faire plusieurs choses :

- Tout d’abord, le calque est indiqué par cette ligne bleu pâle, afin que vous puissiez facilement reconnaître et masquer les brouillons si nécessaire.

- Ensuite, lors de l’exportation d’une image (ou de l’aplatissement de l’image), tous ces calques de brouillon sont masqués, n’affichant que les autres. C’est comme effacer vos croquis en un instant !

- De plus (et c’est extrêmement utile !), ces calques sont ignorés lors de l’utilisation de l’outil Remplissage ! Pas besoin de les masquer lorsque vous remplissez de grands espaces : le programme le fait pour vous.

Pour en savoir plus sur le remplissage, consultez les chapitres suivants.

Dossiers pour les images et le texte de référence

Les calques ne sont pas seulement utiles pour dessiner, mais aussi pour rassembler des références. Imaginons que vous dessinez un bâtiment et que vous devez vérifier une référence pour une partie spécifique de celui-ci.

Vous pouvez ajouter un dossier à votre document avec toutes les photos dont vous avez besoin, en les masquant et en les révélant selon vos besoins !

Il en va de même pour le texte : lorsque je planifie une page de bande dessinée, j’aime garder un œil sur le scénario. Pas besoin de plusieurs écrans, ni de l’imprimer sur une feuille de papier. Vous pouvez simplement ajouter un calque Texte et coller le contenu de la page de scénario sur laquelle vous travaillez. Masquez-le et affichez-le à votre convenance pendant que vous travaillez.

La « magie » des calques vectoriels

Les calques vectoriels sont des calques spéciaux dans Clip Studio. Vous pouvez en créer un en cliquant sur cette icône [icône d'image] et vous pouvez les reconnaître grâce au petit cube 3D à côté d'eux.

Les calques vectoriels sont spéciaux car, bien que vous les dessiniez de la même manière que vous le feriez avec des calques raster, ils sont à la place enregistrés sous forme d'une série de points.

Même ligne que le raster (une série de pixels) et le vecteur (une série de points).

 

 

Cela signifie que vous pouvez redimensionner, transformer et faire pivoter les calques vectoriels autant que vous le souhaitez, et ils conserveront toujours la même qualité. De plus, chaque ligne peut être modifiée individuellement avec l'outil Corriger la ligne !

L'outil de ligne correcte et la même ligne avec une largeur ajustée.

Cela s’avère très utile lorsque vous vous rendez compte que vous avez dessiné une tête ou une partie du corps légèrement plus petite (ou plus grande) que ce qu’elle devrait être. Sur le papier, cela signifierait devoir la redessiner entièrement. Mais avec les calques vectoriels, vous pouvez simplement sélectionner la partie (outil Lasso), puis la redimensionner à la taille souhaitée.

La flexibilité des calques vectoriels : le même calque peut être étiré, pivoté, déformé, et il conservera toujours la même qualité !

 

 

Il existe également une option permettant de modifier la largeur de la ligne lors du redimensionnement (outil de transformation) ou de conserver la même que l'original dans l'onglet Propriétés de l'outil. Vraiment utile !

Cela peut vous faire gagner énormément de temps et vous éviter bien des frustrations ! Une fois que vous aurez appris à utiliser les calques vectoriels, vous ne pourrez plus revenir en arrière.

CONSEIL ! 💡 Nommez toujours vos calques

Lorsque vous travaillez numériquement, vous pouvez parfois avoir des dizaines de calques. N'oubliez jamais de les nommer pour que tout soit bien rangé. De plus, vous pouvez fusionner deux ou plusieurs calques pour n'en former qu'un seul !

 

Sélectionnez les calques → Faites un clic droit dessus → Fusionner les calques sélectionnés.

Outil spécifique pour la bande dessinée

Cadres : créez des panneaux en un tour de main !

Si vous êtes comme moi, qui prenez une règle, dessinez tous les panneaux, puis les encrez (peut-être même en laissant des traces d’encre parce que je suis désordonné), c’est quelque chose que vous préférez ne pas faire. Alors vous avez de la chance !

Clip Studio dispose d’un outil pratique pour les panneaux, appelé Créer un cadre, qui est juste pour ça.

Si vous voulez l’essayer, cliquez simplement sur le cadre Rectangle et commencez à dessiner des rectangles, comme vous le feriez avec des panneaux normaux. Un arrière-plan bleuté se formera autour de votre panneau et le programme créera automatiquement un dossier avec les calques nécessaires à l’intérieur.

Notez que la taille et la forme du pinceau sont personnalisables ! Vous souhaitez donner à vos panneaux un aspect plus dessiné à la main ? Cliquez sur Forme du pinceau et sélectionnez le stylo texturé.

Vous souhaitez redimensionner ou modifier les panneaux ? Rien de plus simple. Cliquez sur l'outil Opération → Objet et sélectionnez la bordure d'un panneau. Essayez les poignées qui apparaissent autour et expérimentez pour comprendre leur fonctionnement.

Vous voyez comment le déplacement ou le redimensionnement d’un panneau influence automatiquement les autres panneaux situés à côté ? Cela facilite vraiment l’expérimentation.

 

Comme nous l’avons vu dans le chapitre « Créer une page », il existe également des pages prédéfinies disponibles pour vous aider à démarrer. Mon conseil est d’en choisir une, puis de la modifier pour apprendre comment fonctionnent ces outils. Ils sont très intuitifs à utiliser et faciles à personnaliser, vous les maîtriserez donc rapidement !

 

 

ASTUCE ! 💡 Comment puis-je retirer le revêtement bleu autour du panneau ?

Si vous trouvez que la superposition bleue est gênante, vous pouvez facilement la désactiver. Elle sert simplement à indiquer qu'il y a un masque.

Pour la désactiver : faites un clic droit sur la case du masque de votre calque actuel dans le panneau Calque → Désélectionnez Afficher la zone de masque.

Et voilà !

 

 

ASTUCE ! 💡 Comment diviser les panneaux

Essayez l'outil Couper la bordure du cadre ! Il se trouve à côté de l'outil Créer un cadre et est aussi simple à utiliser que de simplement dessiner une ligne à l'endroit où vous souhaitez diviser les panneaux.

 

 

Vous voulez en savoir plus ? 📖

Voici le guide officiel sur le sujet !

 

 

Outil pour ballons et lettrage

Ballons

Une autre tâche qui peut être rendue beaucoup plus rapide est la création de bulles et l'écriture de texte à l'intérieur de celles-ci.

Dans Clip Studio Paint, il existe un outil spécialement conçu à cet effet. Il s'appelle Outil Bulle et est accessible en appuyant sur ce bouton.

Ici, vous pouvez choisir quatre types de ballons :

 

- Ballon rond

- Ballon ellipse (plus circulaire)

- Ballon courbe

- Ballon rectangulaire

 

 

Types de ballons et de queues (pas tous !)

 

 

Les bulles courbes sont personnalisables et, malgré leur nom, peuvent même être entièrement pointues ! Vous avez quatre types de « courbes » : ligne droite, spline, courbe de Bézier quadratique, courbe de Bézier cubique.

 

Avec celles-ci, vous pouvez pratiquement créer des bulles de la forme que vous désirez.

De la même manière que vous pouvez modifier le pinceau utilisé pour les panneaux, vous pouvez le faire avec les bulles (et leurs queues), en utilisant les formes de pinceau : cela vous permet de créer des bulles assez funky !

 

 

ASTUCE ! 💡 La flexibilité des ballons

Les ballons et leurs queues sont fabriqués à partir de vecteurs ! Cela signifie qu'ils peuvent être étirés, redimensionnés et transformés sans perte de qualité.

 

Sélectionnez simplement la forme avec l'outil Objet pour la modifier. De plus, vous pouvez utiliser tous les outils de correction de ligne vectorielle dessus.

 

 

Queues

Il existe trois outils pour réaliser des queues de ballons :

- Le stylo à ballons, qui permet de dessiner à peu près la forme que l'on souhaite

- Queue de ballon : plus « automatisée », elle permet de réaliser des queues droites, polygonales ou courbes

- Les bulles de pensée : des petits cercles pour montrer un personnage en train de réfléchir.

 

 

ASTUCE ! 💡 Ballons spéciaux

Besoin d'un ballon spécial pour crier, chuchoter, etc. ? Le programme est là pour vous !

Si vous allez dans l'onglet Matériau → Matériau Manga → Ballon, vous pouvez trouver une sélection de ballons préfabriqués (qui, étant vectoriels, sont facilement personnalisables) que vous pouvez utiliser.

 

 

Vous voulez en savoir plus ? 📖

Plus d'informations sur le guide officiel.

 

 

Caractères

Pour écrire du texte à l'intérieur d'une bulle, utilisez simplement l'outil Texte et cliquez à l'intérieur de la bulle que vous souhaitez remplir. Dans le panneau de propriétés de l'outil, vous pouvez voir toutes les options de texte (et d'autres dans la palette de sous-outils, accessible en cliquant sur l'icône de clé).

ASTUCE ! 💡 La police Clip Studio

Essayez la police appelée Clip Studio Comic Regular qui est fournie avec les versions plus récentes du programme : elle est plutôt bonne !

 

 

Effets

Les effets que vous voyez souvent dans les bandes dessinées sont également faciles à ajouter dans Clip Studio.

Certains motifs courants peuvent être trouvés à côté de l'outil Ballon, dans l'outil Flash.

Par exemple, ajouter les effets ci-dessous est aussi simple que de créer un cercle.

Il existe également de nombreux effets qui sont souvent utilisés pour remplir les cases de bandes dessinées, sous l'outil Décoration.

Ces effets fonctionnent de manière similaire aux pinceaux, c'est-à-dire qu'il suffit de peindre les décorations où vous le souhaitez, comme vous le feriez avec un stylo.

Certains de ces effets en action.

 

 

D'autres peuvent être utilisés pour remplir les arrière-plans avec des arbres, de l'herbe ou des nuages.

Ensuite, vous avez des décorations de vêtements qui peuvent prendre beaucoup de temps à réaliser, comme la dentelle et les chaînes, qui deviennent aussi simples que de tracer une ligne.

Un exemple rapide de certaines des décorations de vêtements disponibles, présentées sous forme de dessin rapide.

 

 

Il y en a encore plus, essayez-les et voyez ce qui pourrait vous être utile.

 

 

ASTUCE ! 💡 Décorations personnalisées

Bien sûr, ces modèles ne ressembleront probablement pas à votre style. Ce qui est bien, c’est que vous pouvez créer le vôtre. Une façon simple de le faire est de trouver un modèle similaire à celui que vous souhaitez créer, de le dupliquer et de le modifier en utilisant vos propres images au lieu de celles par défaut. Vous pouvez trouver des articles sur ce sujet à la fois dans l’aide officielle et dans les guides d’utilisation.

Certains des modèles personnalisés que j'ai créés pour dessiner rapidement des chaînes et des buissons.

 

 

Pour plus d'effets prédéfinis, consultez également les onglets Ligne d'effet, Effet sonore et Signe sous Matériau Manga, dans les Panneaux de matériaux.

Les dirigeants

Si vous souhaitez réaliser ces effets à la main, il existe également des règles qui peuvent vous aider.

En cliquant sur l’icône de la règle, vous pouvez trouver de nombreuses options utiles. Celle que nous recherchons est la règle spéciale.

Avec ceux-ci, vous pouvez ajouter à la main de nombreux effets couramment vus dans les bandes dessinées pour mettre en valeur certains moments (vitesse, etc.).

Quelques exemples de règles spéciales.

 

 

ASTUCE ! 💡 Pourquoi ma règle ne fonctionne pas ?

Si votre règle ne semble pas fonctionner (ou peut-être si vous souhaitez la désactiver), vérifiez si l’icône Aligner sur la règle spéciale est active !

De plus, pour désactiver temporairement une certaine règle, vous pouvez appuyer sur Maj+clic sur son icône sur le calque auquel elle est affectée.

Règles de perspective

Une autre règle très utile est la règle de perspective.

Vous pouvez en ajouter une de deux manières :

1. Calque → Nouvelle règle/Nouveau cadre → Créer une règle de perspective, puis choisissez le type de perspective et déplacez les points avec l'outil Objet à l'endroit souhaité.

2. Outil Calque → Règle de perspective → puis ajoutez les points de fuite sur la page.

\

Personnellement, je trouve la première version plus intuitive. Ces règles non seulement contraignent les lignes à la bonne perspective (assurez-vous que l'option Aligner sur la règle spéciale est activée ! Voir l'astuce ci-dessus), mais elles peuvent également afficher une grille de perspective.

Pour ce faire, assurez-vous de sélectionner l'icône Règle sur le calque approprié

puis dans la propriété de l'outil activer les grilles.

Cela aidera beaucoup à créer des arrière-plans techniques remplis de bâtiments complexes !

 

 

ASTUCE ! 💡 Comment obtenir rapidement une grille de perspective avec la vue 3D

Une méthode que je trouve parfois utile pour trouver la perspective que je souhaite consiste à créer un cube 3D sur un nouveau calque, à le déplacer jusqu’à ce que je trouve la vue que je souhaite pour cette scène particulière, puis à le masquer et à utiliser la grille pour m’aider à construire mon arrière-plan.

 

Pour ce faire, allez dans le panneau Matériau → 3D → Primitif → et faites glisser le cube sur votre image. Ensuite, déplacez-le avec les commandes situées au-dessus. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez le masquer en abaissant l’opacité à 0 % et en rendant les grilles de perspective visibles (voir ci-dessus).

Outils de remplissage

Remplir des formes rapidement

Un autre aspect chronophage du dessin traditionnel consiste à remplir de grandes formes en noir, comme les cheveux, les objets, les ombres. Heureusement, c'est un autre domaine dans lequel le dessin numérique excelle.

Dans Clip Studio, vous disposez de plusieurs outils de remplissage. Ceux que j'utilise sont :

1. Se référer uniquement au calque d'édition

2. Se référer aux autres calques

3. Peindre les zones non remplies

4. Remplissage au lasso (dans la palette Figure)

1. Se référer uniquement à la couche d'édition

Je ne l’utilise pas souvent, car je trouve que c’est une bonne pratique de garder les zones de couleur séparées du dessin au trait (de plus, vous ne pouvez pas remplir les calques vectoriels : voir ci-dessous).

2. Référez-vous aux autres couches

C'est l'option de remplissage que j'utilise la plupart du temps. Elle remplit tout ce qui est visible sur la page et qui est inclus, sauf les calques marqués comme Calque de brouillon (voir la section à ce sujet).

Si vous n'avez besoin de remplir qu'un calque spécifique, en ignorant les autres (par exemple, un personnage devant un arrière-plan détaillé), il existe un moyen rapide de le faire :

- Définir le calque de personnage comme calque de référence

- Réglez l'outil Remplissage pour référencer uniquement les calques de référence (désolé pour le virelangue !).

Cela indiquera à Clip Studio de prendre uniquement en compte ce calque spécifique lors du remplissage.

3. Peindre les zones non remplies

Cet outil vous aide à trouver les petits morceaux qui n’ont pas été remplis de couleur et à les nettoyer.

4. Remplissage au lasso

L'outil de remplissage Lasso se trouve sous l'outil Figure. Il vous permet de dessiner avec l'outil Lasso la forme que vous souhaitez remplir. Je le trouve très utile pour dessiner des ombres et autres gros points noirs.

Il existe de nombreuses options que vous pouvez modifier en ce qui concerne ces outils, assurez-vous de jouer avec eux et de voir ce qu'ils font ! Et ne vous inquiétez pas de faire une erreur : vous pouvez appuyer sur le bouton « Réinitialiser l'outil secondaire sélectionné aux paramètres par défaut » pour remettre les choses telles qu'elles étaient.

CONSEIL ! 💡 Vous ne pouvez pas remplir un calque vectoriel !

Les calques vectoriels ne peuvent pas être remplis de couleur, c'est l'une de leurs limitations. Pour éviter cela, créez simplement un nouveau calque raster en dessous et remplissez-le à la place.

Les tons

Clip Studio propose plusieurs façons d'utiliser les tons, ainsi qu'un grand nombre de tons et de motifs déjà créés. Leur utilisation est beaucoup plus rapide et plus simple que de les copier-coller sur du papier !

 

Une façon de procéder consiste à remplir une zone avec de la couleur (ou même des dégradés), à accéder à la fenêtre Effet et à sélectionner Ton. Et voilà ! La couleur est transformée en ton. Vous pouvez ici modifier l'apparence des tons : leur densité, leur fréquence, leur forme. Si vous souhaitez les retransformer en couleur, appuyez simplement à nouveau sur le bouton Tonalité.

De la couleur aux tons.

Une autre façon consiste à utiliser les nombreux matériaux fournis dans l'onglet Matériaux → Monochromatique. Vous y trouverez également toutes sortes de motifs. Vous pouvez les utiliser en sélectionnant la zone à laquelle vous souhaitez appliquer le ton avec un lazo, puis en faisant glisser et en déposant le ton dessus. Ou peut-être en les attachant à un autre calque (bouton Attacher au calque inférieur, au-dessus du nouveau calque raster).

 

Presque tous sont personnalisables.

Des actions répétitives ? Enregistrez-les !

Je trouve que l'on perd beaucoup de temps à dessiner en effectuant les mêmes actions encore et encore. Heureusement, vous pouvez éviter une partie de ce travail de manière numérique, en enregistrant vos actions !

Par exemple, je constate que j'utilise toujours la même structure lorsque je crée des bandes dessinées :

 

- Je crée un calque « Scénario » pour les croquis initiaux, pour mettre en place la scène

- Ensuite, je crée un calque « Esquisse » pour les croquis plus raffinés

- J'ai un calque vectoriel pour l'encrage appelé « Encre »

- Et un pour les remplissages noirs appelé « Noir ».

Recréer ces calques encore et encore est une perte de temps qui pourrait être utilisée ailleurs.

 

J'ai donc créé une action qui fait cela pour moi ! De cette façon, je peux simplement appuyer sur un bouton et le programme répétera ces passages pour moi.

Comment enregistrer vos actions

Allez dans Fenêtre → Action automatique pour trouver le panneau approprié.

 

Vous y trouverez quelques actions par défaut que vous pourrez étudier. Mais nous allons créer les nôtres !

Appuyez sur le bouton Créer un nouveau jeu d'actions automatiques, nommez-le quelque chose comme « Pour les bandes dessinées ». Ensuite, appuyez sur le bouton Ajouter en bas et nommez l'action : Créer des calques. Un bouton rouge Enregistrer devrait apparaître en bas : appuyez dessus et le programme commencera à enregistrer chaque action que vous effectuez.

 

À titre d'exemple, accédez au panneau Calques, créez un nouveau calque raster et nommez-le « Esquisse ». Créez ensuite un nouveau calque vectoriel et nommez-le « Encre ». Revenez maintenant au panneau Actions automatiques et appuyez sur le bouton Arrêter. Le programme devrait avoir enregistré vos actions !

Essayez. Appuyez sur lecture et le programme créera vos nouveaux calques et les nommera.

Vous pouvez enregistrer de nombreux types d'actions différents dans le programme.

 

 

ASTUCE ! 💡 Placez vos actions dans le panneau Accès rapide

Je trouve très utile de placer mes actions dans le panneau Accès rapide, afin de pouvoir toujours les retrouver (au lieu de devoir aller dans l'onglet Action automatique). Il suffit de glisser-déposer votre action à l'endroit souhaité sur le panneau et elle y apparaîtra.

Trucs et astuces

Quelques stratégies courantes que j’ai vues dans le dessin numérique, qui ne nécessitent pas leur propre chapitre.

Aperçu 3D de votre BD

Si vous vous demandez à quoi ressemblera votre bande dessinée avec toutes les reliures, vous pouvez utiliser le bouton Aperçu 3D pour la reliure.

(J'ai flouté ma BD mais croyez-moi, l'aperçu fonctionne bien !)

Mettre la page en miroir

Vous souhaitez voir la page sur laquelle vous travaillez sous un angle différent, afin de repérer plus facilement les erreurs ? Il vous suffit d'appuyer sur ce bouton dans le navigateur et la page sera mise en miroir !

Économisez les matériaux que vous utilisez souvent !

Dans l'onglet Matériaux, vous pouvez enregistrer et organiser de nombreux éléments que vous utilisez souvent : arrière-plans, objets, etc. Vous avez besoin d'un arrière-plan pour une scène que vous avez déjà dessinée dans le passé ? Enregistrez-le simplement, puis faites-le glisser et déposez-le depuis les Matériaux !

Des photos aux arrière-plans

Bien que je ne l’utilise pas parce que cela ne colle pas avec mes dessins, j’ai vu des méthodes similaires utilisées avec succès, même dans des bandes dessinées publiées. Choisissez une photo que vous souhaitez utiliser comme arrière-plan (assurez-vous que vous avez pris la photo ou qu’elle est libre d’utilisation, pour des raisons de droits d’auteur !). Définissez-la comme vous le souhaitez dans votre image.

 

Sélectionnez ensuite Calque → Convertir en lignes et tons. Une fenêtre s’ouvre, vous permettant de modifier l’image. Après cela, vous aurez converti la photo en arrière-plan, que vous pourrez retravailler pour mieux l’intégrer dans votre bande dessinée.

 

Plus vous y consacrez de temps, meilleurs seront les résultats !

Une photo convertie de cette façon, puis éditée à la main.

Bordures automatiques

Vous pouvez rapidement ajouter une bordure à la plupart des calques, en allant sous les propriétés du calque.

C'est très utile pour séparer rapidement du texte, des effets, des sons ou des personnages de l'arrière-plan.

Dans cet exemple, la bordure est appliquée à un calque de texte.

Rechercher des couches

Si votre document est devenu un fouillis de dossiers et de calques, Clip Studio dispose désormais d'options permettant de rechercher et de filtrer les calques ! Parfois, cela peut s'avérer très utile.

Recherche de texte et de bulles.

Modifier tout le texte de la page de bande dessinée

Si vous souhaitez modifier le texte d’une page, sans avoir à passer par chaque couche, allez dans :

Histoire → Modifier le texte → Ouvrir l’éditeur d’histoire. Ici, vous ne verrez que le texte et vous pourrez le modifier.

Personnaliser la barre d'accès rapide

N'oubliez pas de personnaliser la barre d'accès rapide avec vos outils les plus utilisés et vos actions enregistrées personnalisées ! Il suffit de glisser-déposer l'icône de l'outil dessus.

Les pièges des dessins numériques

Alors, le dessin numérique est-il parfait ? Bien sûr que non. Il présente quelques défauts, dont ceux que j'ai mentionnés au début.

Deux choses me gênent encore parfois :

Zoom

Avoir une fonction de zoom est très utile. Malheureusement, je me retrouve parfois à travailler avec un zoom trop important, ajoutant de nombreux détails inutiles qui ne seront même pas visibles. Si vous avez un deuxième écran, vous pouvez mettre un duplicata de la page sur laquelle vous travaillez (Fenêtre → Toile → Nouvelle fenêtre) à la taille à laquelle elle sera imprimée. De cette façon, vous pourrez garder un œil sur les dimensions finales de l’image.

Annulations infinies et perfectionnisme

Le bouton Annuler est le fléau de mon existence. Pouvoir annuler et redessiner n’importe quelle ligne est à la fois incroyablement utile, mais peut entraîner une perte de temps considérable. Cela peut vous amener à redessiner la même ligne encore et encore, en l’annulant à chaque fois jusqu’à ce que vous trouviez la ligne « parfaite ».

Ne faites pas ça ! Il n’y a pas de ligne parfaite et, surtout, personne ne le remarquera ou ne s’en souciera beaucoup. Tomber dans une attitude perfectionniste est le meilleur moyen de ne pas terminer votre bande dessinée !

Mots de fin

Merci d'avoir lu jusqu'au bout !

 

J'espère que mon aperçu de certains des outils disponibles vous a été utile. Malheureusement, je ne peux pas tous les analyser en détail, mais il existe de nombreux guides (y compris le guide officiel que j'ai mis en lien plusieurs fois) disponibles sur ces sujets. Je voulais juste m'assurer que les gens connaissent certaines des options disponibles pour accélérer votre travail et éviter certaines des parties les plus fastidieuses de la création de bandes dessinées.

 

La meilleure façon d'apprendre est d'essayer ces outils, alors essayez-les, ils sont faciles à utiliser ! C'est comme dessiner : on apprend en faisant.

 

Bon dessin !