1. Introduction

Salut chers artistes,

 

Avez-vous du mal à comprendre comment créer une bande dessinée/un manga numériquement ? Vous sentez-vous dépassé par l'idée de passer des méthodes traditionnelles à l'utilisation de compétences numériques ? Alors ne cherchez plus, mon ami !

 

Je m'appelle Inkinator, un artiste en herbe qui apprend et améliore ses compétences en matière de création d'illustrations, de bandes dessinées et de mangas, un croquis à la fois. Je serai votre guide pour vous aider dans votre parcours de création de bandes dessinées et de mangas numériques.

2. Quel matériel et logiciel j'utilise et pourquoi devriez-vous les utiliser ?

D'autres artistes utilisent-ils des logiciels numériques pour créer des bandes dessinées et des mangas ?

Réponse courte : oui.

Pourquoi ?

Deux mots : efficacité du travail.

 

Une chose avec laquelle les artistes peuvent avoir des difficultés lorsqu'ils créent des bandes dessinées et des mangas est le temps et les ressources nécessaires pour obtenir le résultat qu'ils souhaitent, en particulier lorsqu'ils utilisent des méthodes traditionnelles qui demandent des efforts pour trouver les bons matériaux dans les limites de leur budget, ce qui peut prendre du temps.

 

En revanche, l'utilisation de logiciels numériques, comme Clip Studio Paint, élimine l'effort de recherche et d'expérimentation de nouveaux outils et matériaux sans vider votre compte en banque, tout en réduisant le nombre d'heures de travail nécessaires à la création d'une bande dessinée/d'un manga, ce qui en fait un processus plus rapide pour vous. (Que vous soyez un artiste débutant ou professionnel, le temps n'est jamais de votre côté.)

De quels matériaux ai-je besoin pour commencer mon parcours numérique ?

Trois choses :

 

1. PC/Ordinateur portable – Ceci est nécessaire car vous devez télécharger le logiciel numérique pour créer votre bande dessinée et votre manga. Spécifications requises dans le lien ci-dessous :

Configuration système requise | Clip Studio Paint | Clip Studio.NET

 

2. Tablette graphique – Vous pourriez vous sentir dépassé par le choix de tablettes disponibles. Pour vous faciliter la tâche, il existe deux types : une tablette graphique et une tablette à écran.

 

Une tablette graphique est une tablette de dessin sans écran qui vous permet de dessiner sur la tablette et l'affiche sur l'écran de votre ordinateur, ce qui nécessite une coordination œil-main.

 

Une tablette à écran est une tablette de dessin avec écran qui vous permet de dessiner directement sur l'écran comme avec un stylo et du papier, mais numériquement ; cela peut inclure l'utilisation d'un iPad ou d'une tablette Android que vous pouvez utiliser pour dessiner simplement avec le logiciel sans utiliser de PC, mais elles peuvent être coûteuses à l'achat.

 

Il y a tellement de marques parmi lesquelles choisir lors de l'achat de votre tablette. Si vous n'êtes pas sûr, votre meilleur point de départ est de faire des recherches auprès d'entreprises crédibles telles que Huion, Wacom et XP-PEN. En ce qui concerne le budget, si vous êtes une personne riche qui ne craint pas de dépenser beaucoup, optez pour une tablette à écran. Si vous avez un budget serré comme moi, une tablette graphique est un bon point de départ.

 

3. Logiciel de dessin – Assez explicite, mais pour être clair, vous avez besoin de Clip Studio Paint. Il existe deux types de licences qui peuvent être achetées par différentes méthodes, Clip Studio Paint PRO et Clip Studio Paint EX. La licence PRO est une licence moins chère qui peut être utilisée pour créer des bandes dessinées et des illustrations d'une seule page, tandis que la licence EX fait ce que PRO fait, tout en vous permettant de créer des bandes dessinées/mangas de plusieurs pages et des animations 2D.

 

Pour un guide de ce que j'utilise, j'utilise :

-          Huion Inspiroy H580X

-          Clip Studio PRO

3. Connaissances, compétences et astuces pour créer vos bandes dessinées numériques

Maintenant que nous avons réglé la partie difficile, place au plaisir !

 

Je vais créer une bande dessinée simple et aléatoire d'une seule page sur un personnage nommé Joe qui participe à une chasse au trésor organisée par son amie Sarah, où il cherche le prochain indice situé dans un café.

 

 

Taille et résolution du canevas

Résolution - Lorsque vous commencez à déterminer la taille de vos pages, je suggère de travailler avec au moins 300 DPI. Pour ceux qui ne savent pas ce que signifie DPI, c'est "Points Par Pouce", où la résolution est essentiellement le nombre de pixels qui tiennent dans un pouce de papier imprimé ; plus la résolution/DPI est élevée, plus il y a de pixels par pouce.

 

Taille du canevas – Cela peut varier selon que vous souhaitez imprimer votre bande dessinée ou non. Il est recommandé de rechercher et de choisir une taille de page facile à imprimer pour votre bande dessinée. Si vos livres s'écartent des tailles de bande dessinée standard, vous devrez soit reformater vos pages, soit payer plus cher au moment de l'impression. Voir les tailles typiques ci-dessous :

 

Pour une page de manga japonais, c'est typiquement 2953L x 4169H pixels (taille de papier B4).

Pour une page de bande dessinée américaine, c'est typiquement 2480L x 3508H pixels (taille de papier A4).

Modèle de bande dessinée

Un modèle de bande dessinée délimite l'emplacement des différentes marges sur une page de bande dessinée lors de l'impression. Il existe trois types de marges :

 

Zone de sécurité – Où tout l'art, le texte, les bulles de dialogue, etc. doivent rester dans les limites de la zone de sécurité pour éviter qu'ils ne soient coupés lors de l'impression.

 

Ligne de coupe – L'endroit où les pages seront coupées lors de la fabrication de votre bande dessinée. Tout ce qui dépasse cette ligne sera coupé lorsque vos pages seront rognées.

 

Zone de fond perdu – Où votre art doit aller jusqu'au bord même de la page. Bien que tout ce qui dépasse la ligne de coupe sera coupé, votre art doit aller jusqu'au bord de la zone de fond perdu, car la ligne de coupe exacte peut varier légèrement pendant l'impression.

Outils et raccourcis

Une fois votre page configurée et prête, vous pourrez accéder à différents outils via différents menus.

 

Menu des icônes d'outils – Situé à l'extrême gauche, où vous pouvez choisir vos outils souhaités parmi les icônes.

 

Menu Sous-outils et Palette de couleurs – Situé à côté de l'icône d'outil, où vous pouvez choisir l'outil souhaité avec une propriété spécifique, telle que la taille de l'outil, l'opacité, la stabilisation et le choix de couleur. Cela peut inclure tout matériel et outil téléchargé depuis les Clip Studio Assets.

 

Menu Sous-vue – Situé en haut à droite, généralement utilisé pour voir la conception globale de la page comme un repère ou pour placer des références d'images importées lors du dessin.

 

Menu Calques – Situé en bas à droite, comme dans Adobe Photoshop, cela vous permet d'ajouter et de séparer la conception de votre œuvre d'art et de travailler sur chacun d'eux un par un, sans modifier de façon permanente votre image originale. Dans le contexte de la création d'une bande dessinée/manga, les calques de dossiers séparés pour chaque panneau doivent inclure "Brouillon/Esquisse", "Encrassement", "Couleur Plate", "Ombrage/Rendu". Plus de détails ci-dessous.

 

Lorsque vous connectez votre tablette graphique à votre PC/ordinateur portable, des raccourcis clavier personnalisés peuvent être mis en place pour améliorer l'efficacité du travail, où appuyer sur un bouton est beaucoup plus rapide que de fouiller dans les menus pour trouver un outil. Vous pouvez vérifier le raccourci clavier de l'outil en passant la souris sur les icônes d'outils. Les raccourcis à attribuer à votre tablette dépendent de vos préférences personnelles ; d'après mon expérience, je dirais d'assigner les outils que vous utiliseriez typiquement pour le dessin. Voir l'exemple ci-dessous :

Création de planches

Pour créer des planches de bande dessinée pour chaque page, j'utilise l'outil « Bordure de cadre ». C'est comme utiliser l'outil de forme dans tout autre logiciel d'art, où vous cliquez et faites glisser pour créer le panneau. Une fois ces panneaux créés, ils créent automatiquement des calques de panneau sous le menu des calques avec les noms correspondants « Cadre 1 », « Cadre 2 », etc.

Une astuce pour personnaliser vos bordures :

-  En sélectionnant la bordure de la planche et en maintenant la touche « CTRL » enfoncée, faites glisser les points de votre bordure de planche pour personnaliser sa taille.

- En sélectionnant l'outil « Diviser la bordure de cadre » pour diviser un panneau sous le même calque de panneau ou en utilisant l'outil « Diviser le dossier de cadre » pour diviser les panneaux et les séparer en tant que calque de panneau distinct.

Dossiers et calques raster

Habituellement, lorsque je crée une page de bande dessinée/manga, je crée plusieurs calques de dossiers pour chaque planche, afin de garder mes calques de bande dessinée organisés. Comme expliqué ci-dessus, voyez ci-dessous les différents types de dossiers que j'utilise contenant plusieurs calques raster :

Calque Brouillon/Esquisse

Dans ce calque, pour chaque planche, j'esquisserais mon idée générale de ce à quoi les planches devraient ressembler. L'outil que j'utilise pour créer des esquisses brutes est l'outil « Crayon mécanique » fourni par Clip Studio, mais n'hésitez pas à expérimenter les propriétés des sous-outils pour obtenir l'apparence souhaitée, vous pouvez même utiliser l'outil stylo – qui a dit que vous ne pouviez esquisser qu'avec un crayon.

 

Conseils pratiques :

-  Lorsque vous esquissez différentes images sous le même panneau, je vous recommande de séparer les différentes esquisses sous des calques raster différents, ce qui vous permet de garder vos dessins organisés et facilite également les modifications futures de vos créations.

 

- Si vous avez des difficultés à esquisser un certain arrière-plan ou des poses difficiles, utilisez toujours des photos de référence et les modèles 3D de Clip Studio autant que possible, car il est plus facile de dessiner quelque chose si vous savez réellement à quoi cela est censé ressembler. Vous ne me croyez pas ? Voyez ci-dessous.

Calque d'encrage

Après avoir créé mes esquisses pour toutes mes planches, j'encrerais mes esquisses brutes pour donner à mon art un aspect propre et professionnel. L'outil que j'utilise pour encrer mes dessins est l'outil « G-Pen » fourni par Clip Studio, mais n'hésitez pas à expérimenter les propriétés des sous-outils pour obtenir l'apparence souhaitée.

Astuces pratiques :

 

- Pour ceux qui craignent de ne pas obtenir un encrage net et lisse, ne craignez rien, un outil très pratique que j'utilise encore aujourd'hui est le sous-outil « Stabilisation ». Cet outil apporte de la stabilité à votre encrage pour le rendre, eh bien, net et lisse. Plus la valeur de stabilisation est élevée, plus vos lignes seront lisses.

 

 

- Si vous avez des doutes sur certains tracés que vous souhaitez redessiner, n'hésitez pas à utiliser le bouton Annuler ou la gomme pour apporter des modifications. Pour toute modification majeure de l'encrage, je vous recommande de dupliquer le calque et de modifier le nouveau, au cas où vous souhaiteriez revenir à l'original.

Calque de couleur plate

Après avoir encré toutes mes planches, j'y placerais mes couleurs plates. L'outil que j'utilise pour colorier mes dessins est l'outil « G-Pen » et « Remplir » fourni par Clip Studio, mais n'hésitez pas à expérimenter les propriétés des sous-outils pour obtenir l'apparence souhaitée.

Astuces pratiques :

 

-  Une astuce pratique lors de la coloration avec l'outil « Remplir » est que lorsque vous cliquez et maintenez enfoncé sur une zone lors de la coloration et que vous faites glisser votre stylet numérique vers une zone différente, cela colorera automatiquement la nouvelle zone sans que vous ayez à lever votre stylet et à cliquer sur une zone différente.

 

- Si vous souhaitez utiliser une certaine couleur du menu sous-vue, utilisez l'outil « Pipette » puis passez la souris et cliquez sur une certaine couleur de l'image de référence pour l'utiliser comme votre couleur plate.

Calque d'ombrage/rendu

Après avoir colorié mes aplats sur toutes les planches, j'y placerais mes ombres et mes rendus. Cette étape est la partie la plus expérimentale où de nombreux artistes se lâchent en utilisant diverses méthodes d'ombrage et de rendu avec différents outils tels que les outils « Stylo », « Remplir », « Pinceau », « Aérographe » et « Mélange » – il n'y a pas de style fixe, chaque artiste a un style unique.

 

Mais pour ce guide, j'utiliserais des ombrages plats avec le « G-Pen » et le « Remplir » car je trouve cela plus simple à suivre, mais n'hésitez pas à expérimenter.

Astuces pratiques :

 

- Pour créer des ombres plates, je crée un nouveau calque au-dessus et je définis son style sur « Produit ». Les calques en mode Produit assombrissent les couleurs, ce qui les rend idéaux pour les ombres ! Lors de la création d'un calque raster en mode « Produit », placez-le au-dessus du calque raster « Couleurs plates ». Sachez que les couleurs que vous utilisez peuvent changer en fonction de l'éclairage de la scène !

 

- Pour créer des lumières plates, c'est le même processus, sauf que vous utilisez le calque « Incrustation » ou « Écran ».

 

- Pour créer des textures de bâtiments, j'utiliserais l'outil « Aérographe », et je sélectionnerais une teinte plus foncée des couleurs plates. Ensuite, j'appliquerais légèrement une douce pulvérisation aux bâtiments.

 

- Lors de la création d'ombres, la couleur des ombres sera l'opposé de la couleur de l'éclairage, comme des ombres bleues pour un éclairage orange, etc. Essayez de jouer avec et de voir ce qui fonctionne le mieux avec la palette de couleurs de votre scène !

Bulles de dialogue

Après avoir terminé votre rendu, il est temps de créer des bulles de dialogue. J'utilise l'outil « Bulle ». C'est similaire à l'outil « Bordure de cadre » où vous cliquez et faites glisser pour créer la forme de la bulle de dialogue. Ensuite, j'utilise le sous-outil « Queue de bulle » pour créer la queue ; notez simplement que vous devez cliquer sur la touche « Entrée » une fois que vous avez créé l'extrémité finale de la queue de la bulle de dialogue. Cela connectera automatiquement la forme de la bulle de dialogue et la queue ensemble comme une seule image et créera un calque « Bulle de dialogue » sous le menu des calques.

Pour ajouter le texte, cliquez sur l'outil « Texte ». Une fois sélectionné, survolez et cliquez sur la bulle de dialogue, cela vous permettra de saisir votre texte sous le calque « Bulle de dialogue ». Si toutefois vous souhaitez modifier le texte, vous pouvez cliquer sur le calque « Bulle de dialogue » et il mettra en surbrillance le texte à l'intérieur de la bulle de dialogue pour que vous puissiez le modifier.

Pour combiner deux bulles de dialogue ou plus, créez des bulles de dialogue séparées avec le texte inclus et positionnez-les là où vous souhaitez les combiner. Une fois prêt, survolez le menu des calques et sélectionnez les deux calques de bulles de dialogue, faites un clic droit et sélectionnez « Fusionner les calques sélectionnés ».

Exporter des pages de bandes dessinées et de mangas

Vous avez atteint la fin de votre création de bande dessinée… hourra ! Il est maintenant temps d'imprimer votre chef-d'œuvre. Situé en haut à gauche de l'écran, cliquez sur Fichier > Exporter un seul calque. Là, il vous donnera l'option de sélectionner le type de fichier sous lequel vous souhaitez exporter votre bande dessinée, j'utiliserais typiquement le format PNG, car il offre une image de meilleure qualité par rapport au JPEG.

4. Conclusion

Si vous êtes arrivé jusqu'ici, félicitations. Nous avons maintenant atteint la fin de la visite où vous êtes maintenant armé des connaissances essentielles pour créer votre propre bande dessinée/manga numérique.

 

Le plus grand enseignement de tout cela est que, que vous soyez un artiste amateur comme moi ou un artiste professionnel, chaque artiste trouvera toujours des moyens d'améliorer son art dans le cadre de ses compétences et de l'environnement dans lequel il travaille.

La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer, pratiquer PLUS, et pratiquer ENCORE PLUS ! Plus vous créez de bandes dessinées/mangas, qu'ils soient originaux ou créés par des fans, meilleur vous devenez dans la création de bandes dessinées (même moi, je crée des bandes dessinées créées par des fans et j'ai beaucoup appris de la création de bandes dessinées et je continue d'apprendre à ce jour).

 

Enfin, allez de l'avant, surmontez tous les défis que vous pourriez rencontrer, et bientôt vous aurez une création de bande dessinée dont vous serez fier. N'hésitez pas à partager vos créations sur les médias sociaux – un excellent moyen de progresser, de recevoir des éloges et des commentaires constructifs des autres.

 

J'espère que cela vous aidera et je vous souhaite le meilleur dans votre parcours de création de bandes dessinées, artistes ! 😊