1. Introduction

Bonjour chers amis artistes,

 

Vous avez du mal à comprendre comment créer une bande dessinée/un manga numériquement ? Vous vous sentez dépassé par l'idée de passer des méthodes traditionnelles à l'utilisation de compétences numériques ? Alors ne cherchez plus, mon ami !

 

Je m'appelle Inkinator, je suis un artiste en herbe qui apprend et améliore ses compétences en matière de création d'illustrations, de bandes dessinées et de mangas, un croquis à la fois. Je serai votre guide pour vous aider dans votre parcours de création de bandes dessinées et de mangas numériques.

2. Quel matériel et quels logiciels dois-je utiliser et pourquoi devriez-vous les utiliser ?

D’autres artistes utilisent-ils des logiciels numériques pour créer des bandes dessinées et des mangas ?

Réponse courte, oui.

Pourquoi?

Deux mots : efficacité au travail.

 

Lors de la création de bandes dessinées et de mangas, les artistes peuvent avoir du mal à trouver le temps et les ressources nécessaires pour obtenir le résultat souhaité, en particulier lorsqu'ils utilisent des méthodes traditionnelles qui nécessitent de faire l'effort de trouver les bons matériaux dans les limites de votre budget, ce qui peut prendre du temps.

 

En revanche, l'utilisation d'un logiciel numérique, comme Clip Studio Paint, permet d'éviter de devoir chercher et d'expérimenter de nouveaux outils et matériaux sans ruiner votre compte en banque, tout en réduisant le nombre d'heures de travail nécessaires à la création d'une bande dessinée ou d'un manga, ce qui rend le processus plus rapide pour vous. (Que vous soyez un débutant ou un artiste professionnel, le temps n'est jamais de votre côté.)

De quels matériaux ai-je besoin pour démarrer mon parcours numérique ?

Trois choses :

 

1. PC/ordinateur portable : ceci est nécessaire car vous devez télécharger le logiciel numérique pour créer votre bande dessinée et votre manga. Spécifications requises dans le lien ci-dessous :

[Configuration requise | Clip Studio Paint | Clip Studio.NET]{https://www.clipstudio.net/en/dl/system/fr/

 

2. Tablette graphique : vous pourriez vous sentir dépassé par la sélection de tablettes parmi lesquelles choisir. Pour vous faciliter la tâche, il existe deux types : une tablette graphique et une tablette d'affichage.

 

Une tablette graphique est une tablette de dessin sans écran qui vous permet de dessiner sur la tablette et elle s'affiche sur l'écran de votre ordinateur, ce qui nécessite une coordination œil-main.

 

Une tablette d'affichage est une tablette de dessin sur écran qui vous permet de dessiner directement sur l'écran comme un stylo et du papier, sauf numériquement ; cela peut inclure l'utilisation d'un iPad ou d'une tablette Android que vous pouvez utiliser pour dessiner simplement en utilisant le logiciel sans utiliser de PC, mais elles peuvent être coûteuses à l'achat.

 

Il existe tellement de marques parmi lesquelles choisir lors de l’achat de votre tablette, si vous n’êtes pas sûr, votre meilleur point de départ est de faire des recherches auprès d’entreprises crédibles telles que Huion, Wacom et XP-PEN. En ce qui concerne le budget, si vous êtes une personne riche qui n’a pas peur de dépenser beaucoup, optez pour une tablette d’affichage. Si vous avez un budget serré comme moi, une tablette graphique est un bon point de départ.

 

3. Logiciel de dessin – Assez explicite, mais pour être clair, vous avez besoin de Clip Studio Paint. Il existe deux types de licences qui peuvent être achetées par différentes méthodes, Clip Studio Paint PRO et Clip Studio Paint EX. La licence PRO est une licence moins chère qui peut être utilisée pour créer des bandes dessinées et des illustrations d’une seule page, tandis que la licence EX fait ce que fait PRO, en plus de vous permettre de créer des bandes dessinées/mangas de plusieurs pages et des animations 2D.

 

Pour un guide de ce que j’utilise, j’utilise :

-          Huion Inspiroy H580X

-          Clip Studio PRO

3. Connaissances, compétences et astuces pour créer vos bandes dessinées numériques

Maintenant que nous avons fait le plus dur, il est temps de passer à la partie amusante !

 

Je vais créer une bande dessinée simple et aléatoire d'une page sur un personnage nommé Joe qui participe à une chasse au trésor organisée par son amie Sarah, où il cherche le prochain indice qui se trouve dans un café.

 

 

Taille et résolution de la toile

Résolution - Lorsque vous commencez à déterminer la taille de vos pages, je vous suggère de travailler avec au moins 300 DPI. Pour ceux qui ne savent pas ce que signifie DPI, cela signifie « points par pouce » où la résolution correspond essentiellement au nombre de pixels qui tiennent dans un pouce de papier imprimé. Plus la résolution/DPI est élevée, plus il y a de pixels par pouce.

 

Taille de la toile – Cela peut varier si vous souhaitez que votre bande dessinée soit imprimée ou non. Il est recommandé de rechercher et de choisir une taille de page qui soit facile à imprimer. Si vos livres s'écartent des tailles de bande dessinée standard, vous devrez soit reformater vos pages, soit payer plus cher au moment de l'impression. Voir les tailles typiques ci-dessous :

 

Pour une taille de page de manga japonais, elle est généralement de 2953 L x 4169 H pixels (format de papier B4).

Pour une taille de page de bande dessinée américaine, elle est généralement de 2480 L x 3508 H pixels (format de papier A4).

Modèle de bande dessinée

Un modèle de bande dessinée indique l'emplacement des différentes bordures d'une page de bande dessinée lors de l'impression. Il existe trois types de bordures :

 

Zone de sécurité : l'endroit où toutes les illustrations, le texte, les bulles de dialogue, etc. doivent rester dans les limites de la zone de sécurité pour éviter qu'elles ne soient coupées lors de l'impression.

 

Ligne de coupe : l'endroit où les pages seront coupées lors de la création de votre bande dessinée. Tout ce qui dépasse cette ligne sera coupé lorsque vos pages seront coupées.

 

Zone de fond perdu : l'endroit où votre illustration doit aller jusqu'au bord de la page. Bien que tout ce qui dépasse la ligne de coupe soit coupé, votre illustration doit aller jusqu'au bord de la zone de fond perdu, car la ligne de coupe exacte peut varier légèrement lors de l'impression.

Outils et raccourcis

Une fois votre page configurée et prête, vous pourrez accéder à différents outils dans différents menus.

 

Menu Icône d'outil – Situé à l'extrême gauche où vous pouvez choisir les outils souhaités parmi les icônes.

 

Menu Sous-outils et palette de couleurs – Situé à côté de l'icône d'outil où vous pouvez choisir l'outil souhaité avec une propriété spécifique, telle que la taille de l'outil, l'opacité, la stabilisation et le choix de la couleur. Cela peut inclure tous les matériaux et outils téléchargés à partir des ressources de Clip Studio.

 

Menu Sous-vue – Situé en haut à droite, généralement utilisé pour voir la conception globale de la page comme un localisateur ou pour placer des références d'image qui ont été importées lors du dessin.

 

Menu Calque – Situé en bas à droite, comme Adobe Photoshop, cela vous permet d'ajouter et de séparer votre conception de votre art et de travailler dessus un par un, sans modifier définitivement votre image d'origine. Dans le contexte de la création d'une bande dessinée/manga, des calques de dossiers distincts pour chaque panneau doivent inclure « Brouillon/Croquis », « Encrage », « Couleur plate », « Ombrage/Rendu ». Plus à suivre ci-dessous.

 

Lorsque vous connectez votre tablette graphique à votre PC/ordinateur portable, des raccourcis clavier personnalisés peuvent être placés pour améliorer l'efficacité du travail, où appuyer sur un bouton est beaucoup plus rapide que de parcourir les menus pour trouver un outil. Vous pouvez vérifier le raccourci clavier de l'outil en survolant les icônes d'outils. Les raccourcis à attribuer à votre tablette dépendent de vos préférences personnelles ; d'après mon expérience, je dirais d'attribuer les outils que vous utiliseriez généralement pour dessiner. Voir l'exemple ci-dessous :

Créer des panneaux

Pour créer des cases de bande dessinée pour chaque page, j’utilise l’outil « Bordure de cadre ». C’est comme utiliser l’outil de forme dans n’importe quel autre logiciel de création, où vous cliquez et faites glisser pour créer le panneau. Une fois ces panneaux créés, ils créent des calques de panneaux automatiques sous le menu Calque avec les noms correspondants « Cadre 1 », « Cadre 2 », etc.

Une astuce pour personnaliser vos bordures :

-  En sélectionnant la bordure du panneau et en maintenant la touche « CTRL » enfoncée, faites glisser les points de la bordure de votre panneau pour personnaliser la taille de votre panneau

- En sélectionnant « Diviser la bordure du cadre » pour diviser un panneau sous la même couche de panneau ou en utilisant « Diviser le dossier du cadre » pour diviser les panneaux et les séparer en une couche de panneau distincte

Dossier et couches raster

Habituellement, lorsque je crée une page de bande dessinée/manga, je crée plusieurs calques de dossiers pour chaque case, afin de garder mes calques de bande dessinée organisés. Comme expliqué ci-dessus, voir ci-dessous les différents types de dossiers que j'utilise contenant plusieurs calques raster :

Couche de brouillon/esquisse

Dans cette couche pour chaque panneau, je dessinerais mon idée approximative de ce à quoi les panneaux devraient ressembler. L'outil que j'utilise pour créer des croquis approximatifs est l'outil « Crayon mécanique » que Clip Studio fournit, mais n'hésitez pas à expérimenter les propriétés du sous-outil pour obtenir l'aspect souhaité. Vous pouvez même utiliser l'outil stylo - qui dit que vous pouvez simplement dessiner à l'aide d'un crayon.

 

Conseils pratiques :

-  Lorsque vous dessinez différentes images sous le même panneau, je vous recommande de séparer les différents croquis sous différentes couches raster, ce qui vous permet de garder vos dessins organisés et vous facilite également la tâche pour apporter des modifications futures à vos conceptions.

 

- Si vous avez des difficultés à savoir quoi ou comment dessiner un certain arrière-plan ou des poses difficiles, utilisez toujours autant que possible des photos de référence et les modèles 3D de Clip Studio, car il est plus facile de dessiner une chose si vous savez réellement à quoi elle est censée ressembler. Ne me croyez pas, voir ci-dessous.

Couche d'encrage

Après avoir créé vos croquis pour tous vos panneaux, j'encrerai mes croquis bruts pour donner à mon art un aspect propre et professionnel. L'outil que j'utilise pour encrer mes dessins est l'outil « G-Pen » fourni par Clip Studio, mais n'hésitez pas à expérimenter les propriétés du sous-outil pour obtenir l'aspect souhaité.

Conseils pratiques :

 

- Pour ceux qui ont peur de rendre le dessin au trait net et lisse, n'ayez crainte, un outil très pratique que j'utilise encore aujourd'hui est le sous-outil « Stabilisation ». Cet outil permet de stabiliser votre dessin au trait pour le rendre net et lisse. Plus la valeur de stabilisation est élevée, plus vos lignes seront lisses.

 

 

- Si vous avez des doutes sur certains dessins au trait que vous souhaitez redessiner, n'hésitez pas à utiliser le bouton Annuler ou la gomme pour effectuer les modifications. Je recommanderais pour toute modification majeure du dessin au trait, de dupliquer le même calque et de modifier le nouveau, au cas où vous voudriez revenir à l'original

Couche de couleur plate

Après avoir encré tous vos panneaux, je placerais mes couleurs plates. L'outil que j'utilise pour colorier mes dessins est l'outil « G-Pen » et « Fill » fourni par Clip Studio, mais n'hésitez pas à expérimenter les propriétés du sous-outil pour obtenir l'aspect souhaité.

Conseils pratiques :

 

-  Un conseil pratique lorsque vous coloriez avec l'outil « Remplir » est que lorsque vous cliquez et maintenez le doigt sur une zone lors du coloriage et que vous faites glisser votre stylo numérique vers une autre zone, il coloriera automatiquement la nouvelle zone sans que vous ayez à lever votre stylo et à cliquer sur une autre zone.

 

- Si vous souhaitez utiliser une certaine couleur du menu de la sous-vue, utilisez l'outil « Pipette », puis passez la souris et cliquez sur une certaine couleur de l'image de référence pour l'utiliser comme couleur plate.

Couche d'ombrage/rendu

Après avoir coloré vos flats sur tous les panneaux, je placerais mes ombrages et rendus. Avec cette étape, c'est la partie la plus expérimentale où de nombreux artistes se déchaînent en utilisant diverses méthodes lors de l'ombrage et du rendu à l'aide de différents outils tels que les outils « Pen », « Fill », « Brush », « Airbrush » et « Blend » - il n'y a pas de style fixe, chaque artiste a un style unique.

 

Mais pour ce guide, j'utiliserais des ombrages plats en utilisant le « G-Pen » et « Fill » car je trouve cela plus simple à suivre, mais n'hésitez pas à expérimenter.

Conseils pratiques :

 

- Pour créer des ombres plates, je crée un nouveau calque par-dessus et je règle son style sur « Multiplier ». Les calques de multiplication assombrissent les couleurs, ce qui les rend parfaits pour les ombres ! Lorsque vous créez un calque raster « Multiplier », placez-le au-dessus du calque raster « Couleurs plates ». Sachez que les couleurs que vous utilisez peuvent changer en fonction de l'éclairage de la scène !

 

- Pour créer des reflets plats, c'est le même processus, sauf que vous utilisez le calque « Superposition » ou « Écran ».

 

- Pour créer des textures, j'utiliserais l'outil « Aérographe » et je sélectionnerais une teinte plus foncée des couleurs plates. J'appliquerais ensuite légèrement un spray doux sur les bâtiments.

 

- Lors de la création d'ombres, la couleur des ombres sera l'opposé de la couleur d'éclairage, comme des ombres bleues pour un éclairage orange, etc. Essayez de jouer avec et de voir ce qui fonctionne le mieux avec la palette de couleurs de votre scène !

Bulles de dialogue

Après avoir terminé votre rendu, il est temps de créer des bulles de dialogue. J’utilise l’outil « Ballon ». Similaire à l’utilisation de l’outil « Bordure de cadre » où vous cliquez et faites glisser pour créer la forme de la bulle de dialogue. Ensuite, j’utilise l’outil secondaire « Queue de ballon » pour créer la queue ; juste pour noter, cliquez sur le bouton « Entrer » une fois que vous avez créé l’extrémité finale de la queue de la bulle de dialogue. Cela connectera automatiquement la forme de la bulle de dialogue et la queue ensemble comme une seule image et créera un calque « Bulle de dialogue » sous le menu des calques.

Pour ajouter du texte, cliquez sur l'outil « Texte ». Une fois sélectionné, passez la souris et cliquez sur la bulle de dialogue, cela vous permettra de saisir votre texte sous le calque « Bulle de dialogue ». Si toutefois vous souhaitez modifier le texte, vous pouvez cliquer sur le calque « Bulle de dialogue » et le texte dans la bulle de dialogue sera mis en surbrillance pour que vous puissiez le modifier.

Pour combiner deux ou plusieurs bulles de dialogue, créez des bulles de dialogue séparées avec le texte inclus et positionnez-les à l'endroit où vous souhaitez les combiner. Une fois prêt, passez la souris sur le menu Calque et sélectionnez les deux calques de bulles de dialogue, faites un clic droit et sélectionnez « Fusionner les calques sélectionnés ».

Exporter des pages de bandes dessinées et de mangas

Vous avez terminé la création de votre bande dessinée… hourra ! Il est maintenant temps d’imprimer votre chef-d’œuvre. Situé en haut à gauche de l’écran, cliquez sur Fichier > Exporter un seul calque. Vous aurez alors la possibilité de sélectionner le type de fichier dans lequel vous souhaitez exporter votre bande dessinée. En général, j’utilise un fichier PNG, qui fournit une image de meilleure qualité que le JPEG.

4. Conclusion

Si vous êtes arrivé jusqu’ici, félicitations. Nous avons maintenant atteint la fin de la visite où vous êtes maintenant armé des connaissances essentielles pour créer votre propre bande dessinée/manga numérique.

 

Le plus important à retenir de tout cela est que, que vous soyez un artiste amateur comme moi ou un artiste professionnel, chaque artiste trouvera toujours des moyens d’améliorer son art en fonction de ses compétences et de l’environnement dans lequel il travaille.

La meilleure façon d’apprendre est de pratiquer, de pratiquer PLUS et de pratiquer ENCORE PLUS ! Plus vous créez vos bandes dessinées/mangas, qu’ils soient originaux ou créés par des fans, plus vous devenez doué pour créer vos bandes dessinées (même moi, je fais des bandes dessinées créées par des fans et j’ai beaucoup appris de la création de bandes dessinées et je le fais encore aujourd’hui).

 

En conclusion, allez de l’avant, surmontez tous les défis auxquels vous pourriez être confronté, et vous aurez bientôt une création de bande dessinée dont vous serez fier. N’hésitez pas à partager vos créations sur les réseaux sociaux – un excellent moyen de grandir, de recevoir des éloges et des commentaires constructifs de la part des autres.

 

J'espère que cela vous aidera et je vous souhaite tout le meilleur dans votre parcours de création de bandes dessinées, chers artistes ! 😊