Combiner le meilleur de l'analogique et du numérique autant que possible,

et finalement créer des illustrations numériques avec une texture proche du papier.

Ce TIPS expliquera cette méthode.

Étape ① Directement en numérique

Cela peut sembler contradictoire avec le thème mensuel de la numérisation à partir de l'analogique dès le premier pas, mais mon TIPS a pour thème sous-jacent de combiner le meilleur de l'analogique et du numérique autant que possible.

Pour dessiner un croquis sans erreur, le numérique est plus pratique car il permet de retourner l'image horizontalement d'un simple clic, sans avoir à feuilleter des papiers sur une table lumineuse (table à calquer).

Ainsi.

Je place une feuille de papier sur l'écran et je fais un croquis.

Dans mon cas, c'est une tablette graphique, mais un smartphone ou une tablette PC peuvent également être utilisés.

Cependant, un appareil capable de produire une forte luminosité est préférable, et il est recommandé d'avoir une feuille de protection transparente pour éviter de rayer l'écran.

 

Bien entendu, vous pouvez ignorer cette étape ① et simplement faire un croquis rapide sur un carnet ou un bloc-notes.

Étape ② Dessiner sur le papier pré-esquissé avec un porte-mine ou un crayon

Les lignes que vous tracez ici seront plus claires que prévu une fois numérisées, alors essayez de dessiner des lignes épaisses et fortes en prévision de cela.

Elles seront quand même légères.

Étape ③ Importer sur l'appareil par scan ou photographie

Dans mon cas, j'utilise un scanner, mais prendre une photo avec un smartphone est également acceptable.

En fait, comme je veux la texture du papier, la photographie est plus pratique.

Les modes de lecture de documents des scanners ont tendance à éliminer la texture du papier.

 

Pour les utilisateurs de l'édition EX, il existe des plugins gratuits pour corriger les distorsions de la photographie, il est donc conseillé de les utiliser si vous prenez des photos.

 

De plus, avec un scanner, on ne remarque souvent pas les cheveux ou la poussière coincés sur la vitre avant de scanner, il est donc préférable de l'essuyer d'abord avec un chiffon.

Évitez de commettre la même erreur que moi.

Étape ④ Modifier le line art scanné dans Clip Studio Paint

Tout d'abord, dupliquez l'image numérisée.

L'une est pour le line art, l'autre pour la texture.

 

Laissez d'abord la couche de texture de côté et concentrez-vous sur la couche de line art.

En ajustant la correction tonale avec « Luminosité/Contraste », en augmentant le contraste et en réduisant légèrement la luminosité, le line art deviendra plus foncé et la partie papier plus blanche.

 

Ensuite, « Convertir la luminosité en opacité ».

Si vous activez « Effet de bordure/Bord » avec une couleur autre que le blanc dans cet état,

Vous pourrez ainsi mieux voir les imperfections à supprimer.

Ici, cela est fait en rouge.

 

Cette technique est également utile pour la création d'illustrations numériques normales, alors n'hésitez pas à la mémoriser.

 

Si le line art résultant est encore trop pâle,

Dupliquez le calque de line art résultant, puis fusionnez les deux calques de line art pour doubler son opacité.

Étape ⑤ Créer une illustration numérique normale

Coloriez l'illustration numérique à partir du line art en utilisant votre technique préférée.

Ceci peut être votre méthode de coloration habituelle.

 

Cependant, évitez de modifier le line art lui-même autant que possible à ce stade.

La raison sera expliquée plus tard.

 

Dans mon cas, j'utilise mon propre ensemble d'actions automatiques, également publié sur les Assets :

« Ensemble de dossiers de travail pour un style de peinture épaisse ».

Je pense qu'il peut également être utilisé pour des méthodes autres que la peinture épaisse.

Étape ⑥ Calque de texture

Maintenant, c'est le moment d'utiliser le calque de texture que nous avions dupliqué et mis de côté au début dans Clip Studio Paint.

Si vous placez ce calque de texture directement en mode « Multiplication » tout en haut, il donnera un aspect papier, mais comme il est noir, les couleurs seront trop ternes et l'impression sera sale.

 

Donc, tout d'abord,

Créez une sélection à partir du calque de line art, puis appliquez la suppression (effacement) au calque de texture avec cette sélection.

Cela donnera un résultat comme ceci.

 

Ensuite, augmentez le contraste dans cet état.

Contrairement à l'extraction du line art, ajustez-le pour qu'il soit plus sombre afin de faire ressortir davantage la texture du papier.

Cela peut être difficile à voir sur l'image de l'article.

Ensuite, « Convertir la luminosité en opacité » pour le calque de texture résultant.

Désactivez-le temporairement.

 

Ensuite, avec tous les calques visibles à l'exception de la texture, « Fusionner la copie des calques visibles ».

Appliquez « Correction tonale → Correction de niveau » au calque résultant, comme ceci.

Appliquez un flou gaussien, placez-le au-dessus du calque de texture et utilisez « Masque d'écrêtage sur le calque inférieur », cela donnera ce résultat.

C'est un calque de texture qui a été coloré (trace couleur) et n'est pas terne.

Lorsque vous l'affichez sur l'illustration existante avec le mode de fusion : Normal, c'est terminé.

Terminé

Voici l'illustration terminée en suivant les étapes ci-dessus.

Selon l'environnement, cela peut être difficile à voir sur la miniature, mais en cliquant, vous devriez pouvoir ressentir fortement la texture du papier.

 

Qu'en avez-vous pensé ?

N'est-ce pas une œuvre avec une finition mystérieuse, à la fois papier et numérique ?

 

Maintenant, il y a une mise en garde importante concernant cette méthode :

Bien que la correction avec les outils de transformation soit très pratique pour les illustrations numériques,

elle n'est pas très adaptée à la méthode décrite dans cet article.

 

En effet, les corrections utilisant les outils de transformation impliquent souvent des gommes et des ajouts forcés,

ce qui écraserait la texture du papier avant la séparation du calque de texture,

et après la séparation, plus vous faites de modifications, plus il sera difficile de maintenir la cohérence.

 

C'est pourquoi le croquis initial était numérique cette fois. Je voulais définir la forme à ce stade de manière à ne pas nécessiter de corrections majeures plus tard.

 

Donc, si cela vous intéresse, n'hésitez pas à essayer.

Bonus Compatibilité avec les effets lumineux comme l'ajout ?

Cela donnera un résultat comme ceci.

Vous devriez pouvoir obtenir des effets intéressants.