Dans ces CONSEILS, je vais vous expliquer comment combiner au maximum le meilleur de l'analogique et du numérique,

et finalement créer une illustration numérique avec une texture semblable à celle du papier.

Étape 1 : Passer au numérique

Cela peut sembler contradictoire avec le thème mensuel de passer de l'analogique au numérique dès la première étape, mais le thème sous-jacent de mes CONSEILS est de combiner autant que possible le meilleur de l'analogique et du numérique.

Pour rédiger un brouillon sans qu'il ne s'écroule, il est plus pratique d'utiliser un logiciel numérique car vous pouvez tourner la page de gauche à droite en appuyant sur un bouton, sans avoir à retourner le papier sur une table lumineuse (table à tracer) à chaque fois.

Voilà donc.

Placez une feuille de papier sur l'écran pour obtenir un croquis approximatif.

J'utilise une tablette, mais vous pouvez également utiliser un smartphone ou une tablette PC.

Cependant, il est préférable d'utiliser un appareil capable de produire beaucoup de lumière, et vous aurez besoin d'un bloc-notes transparent pour éviter de rayer l'écran.

 

Bien sûr, vous pouvez également ignorer l'étape 1 et simplement gribouiller sur un carnet ou un bloc-notes.

Étape 2 : Dessinez le contour sur le papier avec un crayon ou un porte-mine

Les lignes que vous tracez ici finiront par être plus fines que ce à quoi vous vous attendriez lorsque vous les importerez numériquement, alors gardez cela à l'esprit et essayez de rendre vos lignes épaisses et fortes.

Elles finiront néanmoins par être fines.

Étape 3 : numérisez ou prenez une photo à importer sur votre appareil

J'ai un scanner donc je l'utilise, mais c'est aussi très bien pour prendre des photos avec votre smartphone.

En fait, je veux la texture du papier, donc prendre une photo est plus pratique.

Si vous utilisez un scanner pour lire des documents, la texture du papier sera effacée.

 

EX dispose d'un plugin gratuit qui peut corriger la distorsion causée par la photographie, donc si vous êtes un utilisateur d'EX et que vous prenez des photos, c'est une bonne idée de l'utiliser.

 

De plus, avec un scanner, il est surprenant de voir à quelle fréquence des cheveux ou d'autres débris se coincent sur le plateau du document et vous ne le remarquez pas avant de numériser, c'est donc une bonne idée de les essuyer d'abord avec un chiffon.

Ne faites pas la même erreur que moi.

Étape 4 : Modifiez le dessin au trait numérisé dans Clip Studio Paint

Tout d'abord, dupliquez l'image numérisée.

L'une est destinée au dessin au trait et l'autre à la texture.

 

Tout d'abord, laissez la texture telle quelle et utilisez-la pour le dessin au trait.

Si vous augmentez le contraste tout en diminuant légèrement la luminosité à l'aide de la correction des couleurs « Luminosité/Contraste », le dessin au trait deviendra plus sombre et les parties en papier deviendront blanches.

 

Donc, « Convertir la luminosité en transparence ».

Dans cet état, si vous activez « Effet de bordure/Bordure » avec une couleur autre que le blanc,

Cela permet de voir plus facilement la saleté à effacer.

 

Ici, nous utilisons du rouge.

 

Cette technique est également utile pour créer des illustrations numériques classiques, alors gardez-la à l'esprit.

 

Si les lignes que vous créez à ce stade semblent encore un peu pâles,

Dupliquez le calque de dessin au trait terminé, puis combinez les deux calques de dessin au trait pour rendre l'image deux fois plus sombre.

Étape 5 : Créez une illustration numérique de la manière habituelle

Commencez par colorier le dessin au trait dans votre illustration numérique en utilisant votre méthode et votre style préférés.

 

Vous pouvez le faire de la même manière que vous le faites habituellement.

 

Cependant, essayez d'éviter autant que possible d'apporter des corrections au dessin au trait lui-même.

La raison sera expliquée plus tard.

 

Dans mon cas, j'utilise une action automatique créée par moi-même, "Un dossier défini pour un travail de type peinture épaisse", qui est également disponible en tant qu'actif.

 

Je pense qu'elle peut être utilisée pour d'autres méthodes que la peinture épaisse.

Étape 6 : Couche de texture

Il est maintenant temps d'utiliser le calque de texture que nous avons d'abord dupliqué et laissé tel quel dans Clip Studio Paint.

Si nous mettons ce calque de texture en mode multiplication par-dessus, il ressemblera toujours à du papier, mais comme il est noir, la couleur sera trop terne et il aura l'air sale.

 

Alors, tout d'abord

Effectuez une sélection à partir du calque de dessin au trait et appliquez Effacer au calque de texture avec cette sélection.

Cela ressemblera à ceci.

 

Augmentez ensuite le contraste dans cet état.

 

Contrairement à l'extraction du dessin au trait, ajustez-le plus sombre pour que la texture du papier ressorte davantage.

Ceci peut toutefois être difficile à voir sur l'image de l'article.

Ensuite, « Convertir la luminosité en transparence » sur le calque de texture terminé.

Masquez-le pour l'instant.

 

Maintenant, avec tous les calques autres que la texture qui apparaîtront dans le produit fini affichés, « Fusionner les copies des calques visibles ».

Appliquez « Correction des couleurs → Niveaux » au calque terminé comme indiqué ici.

Si vous appliquez un flou gaussien, placez-le au-dessus du calque de texture et utilisez « Clip at Layer Below », cela ressemblera à ceci.

Il s'agit d'un calque de texture non terne et tracé en couleur.

Affichez ceci au-dessus d'une image existante en mode de fusion : normal, et c'est terminé.

Finition

Voici l'illustration complétée en utilisant les étapes ci-dessus.

Selon votre environnement, il peut être difficile de le dire à partir de la vignette, mais si vous cliquez dessus, vous pourrez avoir une idée précise de la texture du papier.

 

Qu'en pensez-vous ?

Je pense que c'est une pièce étrange qui est à la fois papier et numérique.

 

Maintenant, il y a une chose importante à noter à propos de cette méthode :

Avec les illustrations numériques, il est très utile de faire des corrections avec des outils de transformation comme celui-ci,

mais la méthode décrite dans cet article n'est pas très adaptée.

 

Les corrections à l'aide des outils de transformation impliquent également l'utilisation d'une gomme ou d'ajouts agressifs,

donc si vous le faites avant de séparer la couche de texture,

la texture du papier sera écrasée,

et si vous le faites après la séparation,

plus vous le faites, plus il devient difficile de créer un sentiment d'unité.

 

C'est pourquoi cette fois-ci, le premier brouillon était numérique. Je voulais décider de la forme à ce stade pour ne pas avoir à faire de corrections majeures plus tard.

 

Donc, si cela vous intéresse, essayez-le.

Bonus : Comment ça marche avec les effets de lumière comme l'additif ?

Cela ressemblera à ceci.

Je pense que vous pouvez obtenir des effets intéressants.