Vidéo de création

Bonjour, je suis Extreme Natto.

Bien que ce TIPS porte sur le dessin des yeux,

partant du principe que "dessiner uniquement les yeux est insuffisant pour expliquer comment dessiner les yeux",

je dessinerai également les personnages et les arrière-plans.

Éléments de l'œil déformés pour l'art

L'expression dans les illustrations de style manga est caractérisée par la déformation des éléments réels pour les transposer en art.

Pour les yeux, cela pourrait être :

 

• La manière dont les cils poussent en 3D

• La pupille légèrement en retrait dans l'iris

• La courbure des surfaces vues sous un angle

 

Il y a aussi la ligne de la double paupière, les reflets sur les cils et les ombres portées par les cils, par exemple.

 

C'est par le choix et le mélange de ces éléments, et le degré de déformation, que le style artistique est créé.

Les yeux sont la partie la plus visible, mais... ?

Cette fois, je dessine non seulement les yeux, mais aussi les personnages et les arrière-plans.

La raison en est l'idée que :

Bien que les yeux soient l'élément le plus important d'une image,

ils ne sont qu'une seule pièce.

 

Comme c'est une image colorée, j'utilise une méthode de dessin pop comme celle-ci,

Si le monde était fantastique avec une touche d'horreur, je ne ferais pas la même chose.

Jusqu'à la phase du line art, il n'y aurait pas beaucoup de changements, mais au-delà de la coloration, il faut l'adapter à l'univers du monde.

 

 

Étapes concrètes avant de commencer à colorier les yeux

Croquis → Brouillon → Line art

Le croquis établit la forme générale,

le brouillon est le travail de traçage des lignes. À ce stade, des ajustements de position sont également effectués.

Si le brouillon est suffisamment propre pour être considéré comme une œuvre d'art, la qualité du line art, qui consiste à le tracer en y ajoutant des nuances, augmentera également.

En particulier, en préparation d'une image qui met en valeur les yeux,

grâce à la conception dès l'étape du croquis, j'ai choisi une pose et une coiffure qui attirent le regard vers l'espace encadré en rouge.

Arrière-plan

Pour progresser dans le travail tout en maintenant une cohérence dans l'image globale,

il est préférable de colorier l'arrière-plan avant le personnage, même si ce n'est qu'approximativement.

Coloration du personnage

Cette fois, les yeux sont le sujet principal, donc je ne m'attarde pas trop sur les détails.

Cependant, j'ai ajouté des couleurs qui ressemblent à de la peinture éclaboussée sur les cheveux, par caprice.

Coloration des yeux - Le vif du sujet

J'utilise une méthode de coloration générique pour le blanc des yeux et les ombres de l'iris.

Des motifs colorés dans l'iris.

Cela correspond à l'univers de l'image.

Je l'ai dessiné avec l'intention de déformer la manière dont la lumière se réfléchit de manière complexe dans l'iris.

J'ajoute une lumière rougeâtre par-dessus les cils et un reflet de la couleur des yeux par en dessous.

Puis, j'ajoute une touche de rouge sur les bords pour donner une nuance vive et sanguine.

Ce sont toutes deux des expressions irréelles, propres à la peinture.

Tout en ajoutant des détails aux yeux, j'ajoute également des détails au corps si nécessaire pour maintenir l'équilibre général.

Appliquez une lumière indiquant le reflet de l'espace (ici, le vert clair est choisi) sur la pupille en mode normal ou comparaison (lumière), en réduisant l'opacité de manière appropriée.

Créez un calque normal au-dessus pour les reflets.

Même si vous pensez que c'est fini, si vous le revoyez et pensez que quelque chose ne va pas, continuez à ajouter et à corriger jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

Ce n'est pas le cas pour les mangas, mais pour les illustrations, perfectionnez-les autant que vous le souhaitez. Surtout pour les yeux.

Fini

C'est cette image qui a été achevée à travers le processus ci-dessus.

Merci de m'avoir accompagné jusqu'ici.

 

J'espère que cela vous sera utile.