1. Introduction

Bonjour, je suis Antimateria,𓆩 🖤 𓆪

Je suis apprentie tatoueuse et aujourd'hui je veux vous montrer une manière simple de créer un tatouage gourmand dans le mode simple de CSP. 🍣 🥢

 

Depuis que j'ai commencé à utiliser CSP, je suis tombée amoureuse du mode simple - il m'a donné l'opportunité de commencer à dessiner sans être intimidée par les nombreuses fonctionnalités du mode Studio.

 

De plus, le mode simple a agi comme un pont pour moi - pour me sentir plus à l'aise avec le programme complet dans le processus de dessin.

Alors aujourd'hui, je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour transformer votre idée en design fini. ✨ C'est parti ! ✨

2. Préparation de la toile et des outils

2.1 Toile

Commençons d'abord par créer une nouvelle toile.

Sachant que nous allons réaliser un dessin de tatouage, je préfère utiliser la taille de toile standard A4 en 330 dpi - car il serait plus facile de la dimensionner et de l'imprimer plus tard.

 

La taille de la toile est Largeur : 2894 px / Hauteur : 4093 px

Ensuite, j'aime changer la couleur du papier pour quelque chose de plus jaunâtre, pour que ce soit confortable pour mes yeux.

2.2. Outils à utiliser

Les outils que j'utilise sont 3 principaux :

 

* Crayon - pour l'esquisse initiale (veuillez noter que j'utilise un crayon personnalisé, mais tout crayon qui vous semble naturel convient)

* Stylo texturé - pour le travail de la vie (préféré pour la sensibilité à la pression)

* Pinceau à pointillés - pour l'ombrage (pointillé paresseux disponible dans les ressources CSP)

Vous trouverez ici l'ensemble de pointillés ⬇️

3. Idées et moodboard

Pour créer un motif de tatouage, le client vous donne souvent une idée générale et une ou deux références d'autres tatouages qu'il aime.

 

Nous avons donc besoin d'inspiration pour notre motif et notre suggestion est la suivante :

« Je suis un gourmand et j'adore les sushis et je veux les avoir sur mon avant-bras, rendez-les intéressants, quelque chose de plus viril ».

Ici, j'ai cherché des images qui peuvent m'aider à créer un motif.

Maintenant, nous pouvons commencer avec…

4. Le croquis

Cette partie est assez intuitive.

Le mode simple nous donne la possibilité de simplement se plonger dans le dessin. Nous voulons avoir une esquisse grossière que nous allons encrer et ombrer.

 

Astuce : Parfois, j'aime utiliser du bleu et du rouge lors de mes esquisses pour garder constamment à l'esprit le contraste du motif du tatouage, vous pouvez l'essayer.

Lorsque vous dessinez en mode simple, vous vous retrouverez souvent à utiliser le programme comme un carnet de croquis, à lancer des idées et à suivre le mouvement. La joie des choses simples. <3

5. Encrage

Le processus d'encrage est important pour créer ce motif de sushi, surtout si l'on pense qu'il sera probablement tatoué plus tard. L'objectif est de garder l'illustration simple et lisible.

J'aime encrer chaque partie du motif sur un calque séparé, afin de pouvoir les déplacer et les modifier plus tard si nécessaire.

 

 

6. Base et ombrage

6.1. Couleur de base

Maintenant que nous avons le contour de base, il est temps de changer d’outils.

La première étape consiste à ajouter une couleur de remplissage de base à chaque élément. J’aime travailler en niveaux de gris, donc les ensembles de couleurs intégrés de Clip Studio font un travail parfait.

Cette organisation (me) donne la liberté de modifier et de réorganiser chaque élément sans affecter les autres. Ma règle de base d'ordre est :

• Linelayer

• Shade

• Basecolour

Cet ordre m'aide dans mon flux de travail non destructif.

Dans ce cas, je souhaite imiter le processus de tatouage autant que possible, nous allons donc utiliser des pinceaux à pointillés. Les pinceaux à pointillés paresseux sont mon arme de prédilection, mais n’importe quel autre pinceau à pulvérisation/particules/pointillés peut être utilisé pour obtenir les dégradés de gris.

6.2. Où sont mes pinceaux ?

Le mode simple a une conception très intuitive et lorsque je me suis demandé pour la première fois… « mais où sont mes pinceaux ?! » - il était facile de les ajouter

• il suffit de cliquer sur l'icône plus et sur « ajouter depuis le mode studio » ici, vous pouvez parcourir tous les outils et choisir ceux que vous souhaitez utiliser.

Quelques ajustements de pinceau

Ici, je voudrais rapidement ajouter que chaque pinceau en mode Simple possède des options supplémentaires - dans ce cas, pour moi, c'était la taille des particules qui était quelque chose que je modifiais afin d'obtenir l'effet que je désirais.

 

 

7. Couleurs et détails

À ce stade, nous avons un design qui est presque prêt. Je voulais ajouter une touche de couleur, j'ai donc utilisé à nouveau mon crayon à croquis avec une opacité réduite pour ajouter des couleurs et plus d'ombrage pour obtenir un contraste plus élevé.

8. Frontières

Après avoir réorganisé les calques et ajouté quelques détails, il est temps de passer à la meilleure astuce de CSP - BORDERS <3

 

Vous pouvez ajouter une bordure autour d'un dossier entier rempli de calques - cela affectera tous les calques du dossier.

Cliquez sur le dossier et faites défiler jusqu'à « border » pour ouvrir un menu dans lequel vous pouvez modifier la couleur et l'épaisseur.

 

 

9. Ajout de texture de papier pour le plaisir

Astuce rapide, comment ajouter la texture du papier sur l'arrière-plan.

 

Aussi simple que prévu - cliquez simplement sur « Matériaux » et parcourez jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaise. J'ai ajouté aux Favoris certains de ceux que je préfère.

✨ Choisissez -> Transformer si nécessaire, et votre design est sur papier.

1o. Et si je portais mon plat préféré sur moi ?

Maintenant, créons une maquette finale.

J'ai masqué tous les calques et j'ajoute une image de maquette. Je clique sur le bouton « Ajouter à partir d'images ».

Maintenant, je peux redimensionner et transformer l'image comme je le souhaite.

Après cela, je voudrais que la photo soit en noir et blanc. Je clique donc sur les filtres et je veux qu'ils s'appliquent uniquement à ce calque. Maintenant, j'ai choisi Monotone à la fin du défilement.

Toutes les couches de mon design sont maintenant fusionnées. Et j'ai placé les sushis sur ma photo de maquette.

 

Afin de transformer le design comme je le souhaite, j'utilise l'outil Déplacer.

Après la mise à l'échelle, j'utilise la Transformation de maillage pour donner l'illusion que le design se plie autour du bras.

Enfin, j'ai défini le calque sur Multiplier et j'ai légèrement baissé l'opacité pour qu'il ait l'air plus réaliste.

11. Résultats et réflexions.

Je me suis bien amusée à créer ce design (oui, j'étais peut-être la gourmande qui adore les sushis, mais on ne sait jamais).

 

J'espère que cela vous inspirera à prendre la tablette et à créer quelque chose, car le mode Simple est vraiment aussi simple que de dessiner sur une feuille de papier, avec tous les avantages du dessin numérique <3

 

✨ Voici ce que nous avons fait ✨

12. VIDÉO du processus créatif.