1. Introduction : Pourquoi passer de l’illustration traditionnelle au numérique ?

Fondamentalement, la différence entre le dessin traditionnel et le dessin numérique réside dans les outils. Dessiner de manière traditionnelle signifie utiliser des outils analogiques tels que le crayon, le stylo, les marqueurs, etc., tandis que dessiner numériquement signifie travailler sur l'illustration à l'aide d'un appareil électronique ou de gadgets comme un ordinateur, un smartphone, une tablette graphique/un écran, etc. Chaque méthode peut être similaire en termes de planification du début à la fin, mais a ses propres avantages et inconvénients.

 

Par exemple, nous sommes maintenant dans une ère numérique où tout semble devoir être publié numériquement. Si vous aviez l'habitude de dessiner de manière traditionnelle avec des outils traditionnels, vous ne pouvez pas simplement mettre votre illustration dans un cadre et l'accrocher au mur, puis espérer que davantage de personnes viennent voir votre œuvre. Vous devrez transformer cette illustration en fichiers numériques, puis la télécharger sur une plateforme numérique pour que davantage de public reconnaisse votre travail.

 

Quelles que soient les motivations, avoir les connaissances nécessaires pour transformer l'illustration traditionnelle en illustration numérique sera utile.

2.) Quand est-il nécessaire de passer de l’illustration traditionnelle au numérique ?

Il existe au moins 4 situations dans lesquelles il est nécessaire de passer de l'art traditionnel au numérique :

1.) Lorsque vous devez publier l'illustration sur une plateforme numérique.

2.) Lorsque vous dessinez un croquis à l'aide d'outils traditionnels mais que vous souhaitez le terminer en numérique.

3.) Lorsque vous rencontrez des difficultés techniques avec l'appareil numérique et que vous devez donc effectuer une partie du processus de manière traditionnelle. Par exemple, vous ne pouvez pas dessiner correctement un dessin au trait numériquement, vous devez donc le faire de manière traditionnelle.

4.) Lorsque vous souhaitez modifier ou améliorer votre illustration traditionnelle avec une touche numérique.

3.) De quoi avez-vous besoin pour transformer votre illustration en numérique ?

Commençons par la chose la plus basique : transformer l'illustration traditionnelle en fichiers numériques que vous pourrez utiliser plus tard sur un appareil électronique.

 

Pour transformer votre illustration en fichiers numériques, vous avez besoin d'un scanner ou d'un appareil photo, par exemple un appareil photo numérique ou un appareil photo de téléphone. Numérisez manuellement l'illustration à l'aide d'un scanner ou prenez une photo de l'illustration avec l'appareil photo pour générer la version numérique de celle-ci.

 

Remarque : Le résultat de l'image serait trop difficile à modifier/traiter si elle est trop sombre et/ou floue. L'utilisation du flash n'est parfois pas d'une grande aide, donc si vous choisissez d'utiliser un appareil photo numérique ou un appareil photo de téléphone, assurez-vous de prendre la photo dans un endroit avec une bonne source de lumière ou d'installer vous-même un meilleur éclairage. Par exemple, ici, j'utilise la lumière supplémentaire d'une lampe portable rechargeable pour obtenir un résultat plus clair.

Prenons un exemple de la façon de procéder en transformant un croquis traditionnel en fichier(s) numérique(s). Lorsque vous dessinez un croquis mais que vous souhaitez travailler sur le reste, comme dessiner le dessin au trait et le colorier numériquement, ce tutoriel vous sera utile :

1.) Préparez un papier, une gomme et un crayon, puis dessinez votre croquis.

Une fois terminé, prenez une photo du croquis à l'aide d'un appareil photo ou numérisez l'illustration à l'aide d'un scanner.

2.) Maintenant que vous avez la version numérique du croquis sur votre appareil, ouvrez-le dans une application de dessin numérique. Ici, j'utilise CSP pour ouvrir le fichier sur PC. Ouvrez l'application, puis cliquez sur [Fichier]->[Ouvrir] ou [CTRL+O] pour ouvrir le fichier.

3.) Ajustez la taille en recadrant l'image en sélectionnant la zone que vous souhaitez conserver avec l'outil Sous-outil :[Zone de sélection]->[Rectangle]. Allez ensuite dans [Edition]->[Recadrer(Z)].

4.) Ajustez la luminosité et la netteté du croquis si nécessaire pour le rendre clairement visible en cliquant sur [Calque]->[Nouveau calque de correction (J)]->[Luminosité/Contraste…] et/ou [Correction de niveau…].

5.) Maintenant, le croquis est prêt, mais la taille n'est peut-être pas celle dont vous avez besoin. Préparez un « papier numérique » afin qu'il puisse être terminé numériquement dans la taille appropriée. [CTRL+N] ou [Fichier]->[Nouveau]->Projet : [Illustration]. Définissez la taille selon vos besoins, puis cliquez sur [OK]

6.)  Retour au fichier d'esquisse, sélectionnez toute la zone avec l'outil Sous-outil :[Zone de sélection]->[Rectangle], puis [CTRL+C]. Copiez puis collez [CTRL+V] ces éléments sur le nouveau fichier. Ajustez l'esquisse pour l'adapter à la zone de travail.

Remarque : si vous avez modifié l'esquisse avec des calques de correction, sélectionnez l'ensemble de l'esquisse et les calques de correction, puis faites un clic droit ->[Fusionner les calques sélectionnés] d'abord afin que les calques de correction soient inclus dans le résultat du copier-coller.

7.) Le croquis formera un nouveau calque après l'avoir collé. Réglez l'opacité du calque de manière à ce qu'il soit toujours suffisamment visible pour dessiner le dessin au trait par-dessus dans un nouveau calque. Cliquez sur [Calque]->[Nouveau calque] pour générer de nouveaux calques pour le dessin au trait, la couleur, l'ombrage, etc. Le croquis est maintenant prêt et vous pouvez dessiner un dessin au trait par-dessus, le colorier, etc.

Remarque : n’oubliez pas d’enregistrer les fichiers en cliquant sur [Fichier]->[Enregistrer] ou [CTRL+S] !

Regardez cette vidéo pour voir comment le croquis se transforme en illustration couleur numérique :

4.) Extraction d'un dessin au trait numérique à partir d'un dessin au trait traditionnel

Que vous rencontriez ou non des difficultés techniques avec votre appareil de dessin électronique, vous pourriez avoir besoin de dessiner au trait de manière traditionnelle à certains moments.

 

La procédure étape par étape est similaire à celle du tutoriel précédent avec le croquis, sauf que cette fois, nous devons encrer le dessin au trait jusqu'à ce qu'il soit fait de manière traditionnelle avant de le transférer sur l'appareil numérique.

 

Voici les détails sur la façon de procéder :

1.) Dessinez le croquis de votre illustration sur un papier, puis passez à l'encre du croquis avec un stylo ou tout autre outil de dessin au trait de votre choix. Effacez les lignes au crayon pour obtenir un dessin au trait propre.

2.) Prenez une photo du dessin au trait propre avec un appareil photo ou scannez-le, puis transférez le(s) fichier(s) sur un ordinateur portable pour ouvrir le fichier dans CSP. Cliquez sur [Fichier]->[Ouvrir] ou [CTRL+O], recherchez-le dans le dossier où vous l'avez conservé.

3.)  Préparez un nouveau fichier en cliquant sur [CTRL+N], ou [Fichier]->[Nouveau]->Projet : [Illustration], ou simplement en cliquant sur l'icône [Nouveau] comme indiqué sur l'image ci-dessous. Définissez la taille souhaitée pour l'illustration, puis cliquez sur [OK].

4.) De retour au fichier de croquis, cliquez sur l'outil secondaire : [Zone de sélection (M)]-> [Rectangle] puis sélectionnez l'image entière. [CTRL+C] puis [CTRL+V] le tout sur le « papier numérique » que vous avez préparé précédemment à l'étape 3. Ajustez la position et la taille du dessin au trait comme vous le souhaitez.

5.) Transformez le dessin au trait en dessin au trait entièrement modifiable en cliquant sur le calque du dessin au trait, puis définissez le mode sur [Multiplier]. Cliquez ensuite sur la fenêtre [Propriétés du calque] -> [Couleur de l'expression (aperçu)]. Choisissez [Monochrome] dans le menu déroulant. Pour plus de détails, consultez la section marquée en rouge dans l'image suivante :

6.) Cliquez sur la case noire dans la section [Couleur de l’expression]->[Modifier la couleur de l’expression] sur la droite pour rendre l’arrière-plan du dessin au trait transparent.

7.) Nettoyez les lignes excessives (le cas échéant), les taches et autres parties inutiles avec [Gomme(E)] ou sélectionnez-les avec l'outil secondaire : [Zone de sélection] pour sélectionner la partie que vous souhaitez nettoyer, puis cliquez sur [Supprimer].

8.) Ajustez le dessin au trait pour qu'il paraisse lisse et net en utilisant la commande Filtre et Flou. Sélectionnez le calque du dessin au trait, puis choisissez [Filtre]->[Flou]->[Flou(fort)(F)]. Corrigez les lignes désordonnées avec l'outil secondaire :[Stylo] ou tout ce que vous souhaitez pour dessiner le dessin au trait numériquement.

Remarque : je recommande de corriger les lignes désordonnées avec l'outil secondaire :[Pen] ou tout autre outil similaire avec l'outil que vous avez utilisé lors du dessin du dessin au trait traditionnel afin qu'il ne paraisse pas bizarre une fois mélangé.

 

9.) À ce stade, le dessin au trait est prêt et vous pouvez continuer à dessiner le reste de l'illustration en ajoutant de la couleur, des effets, etc. en utilisant un appareil numérique tel qu'une tablette à stylet/un écran, etc.

Regardez la vidéo suivante pour voir l'illustration numérique en couleur :

5.) Modifiez et améliorez l'illustration traditionnelle avec une touche numérique

Nous avons fini de numériser le croquis et le dessin au trait. Et maintenant, que faire si c’est une illustration en couleur que vous devez numériser ? Que faire si elle ne rend pas bien à l’écran ? Peut-être que la couleur ne semble pas bonne, qu’elle est mal photographiée ou qu’il faut peut-être ajouter un effet pour la rendre plus belle ? Essayez de corriger l’image en utilisant quelques astuces pour obtenir un meilleur résultat de numérisation/photo dans CSP.

 

Prenez l’image ci-dessous comme exemple. Celle-ci provient du même dessin au trait que celui du tutoriel précédent, mais réalisée de manière traditionnelle en mélangeant des crayons de couleur et des pastels.

Voici quelques conseils pour améliorer l'apparence de ce type d'image (facultatif) :

1.) Ouvrez le fichier dans le CSP pour traiter l'illustration. Créez un nouveau fichier et modifiez-le jusqu'à ce qu'il ne contienne que l'image, par exemple en le recadrant et en supprimant la partie inutile.

2.) Corrigez l'illustration en choisissant [Calque]->[Nouveau calque de correction…]->[Luminosité/Contraste] et/ou [Correction de niveau] pour ajuster la netteté de l'image à l'écran. Vous pouvez choisir l'un des deux qui vous semble le plus approprié ou peut-être utiliser les deux si nécessaire. Ajustez la valeur en déplaçant simplement le curseur jusqu'à ce qu'il affiche les résultats souhaités, puis cliquez sur [OK]

3.) En plus d'ajuster la valeur, vous pouvez essayer d'utiliser [Layer]->[New correction layer…]->[Gradient map]. Cette option peut donner une sensation différente à une illustration car chaque carte apporte une nuance et une variation de couleur différentes à une seule image, de sorte que même la même image peut avoir un aspect différent. Il existe de nombreux ensembles parmi lesquels choisir dans le menu déroulant, alors choisissez celui qui convient le mieux à votre illustration, puis cliquez sur [OK]. Ajustez le mode de calque et son opacité jusqu'à ce qu'il affiche le meilleur résultat possible.

4.) Vous ne pouvez pas laisser l’arrière-plan tel quel ? Essayez de remplir l’espace vide avec une décoration et/ou un effet si nécessaire. Vérifiez ce que vous avez dans [Décoration(B)]->Outil secondaire : [Décoration]. Dans cette image, j’utilise [Light Crosshatch] pour donner une atmosphère sombre.

Remarque : placez la décoration et l'arrière-plan dans un nouveau calque différent pour faciliter la modification à tout moment sans perturber les autres parties de l'image.

 

5.) En plus d'utiliser [Filtre]->[Flou], si vous souhaitez une apparence plus lisse, par exemple pour lisser une marque de crayon ou une couleur inégale de l'outil traditionnel que vous avez utilisé, essayez d'utiliser l'outil secondaire :[Fusion] et/ou [Flou]. Frottez simplement doucement la surface.

6.) Continuez à réparer les parties qui doivent être corrigées comme les lignes excessives, en redessinant les lignes estompées, etc. Dans CSP, il existe de nombreux assets qui pourraient imiter les outils traditionnels tels que les crayons de couleur, les marqueurs, etc. Si vous en avez utilisé un pour votre pièce traditionnelle, vous pouvez rechercher des outils similaires déjà disponibles dans l'application, ou simplement le rechercher dans la bibliothèque d'assets.

 

Prenez ce crayon que j'utilise dans la bibliothèque d'assets comme exemple. Il a une bonne texture de crayon pour un outil numérique :

Découvrez le timelapse de ce tutoriel ici :

6.) Bonus : « La méthode du puzzle »

Enfin, il existe une autre méthode appelée « La méthode du puzzle ».

 

Je l'ai appelée ainsi parce que cette méthode combine des morceaux d'images individuelles qui ont été dessinés séparément, puis les rassemble numériquement en une seule image pour produire une illustration complète. Cette méthode peut être utile si vous avez du mal à dessiner tous les éléments de l'illustration dans une seule image à la fois de manière traditionnelle ou si vous ne savez pas où placer quelque chose dans l'illustration, etc. Considérez-la simplement comme une manière traditionnelle de faire ressortir l'effet de calque dans une image.

 

Voici un exemple simple et court du fonctionnement de cette méthode :

1.) Planifiez une illustration et dessinez le croquis. Je dessine un morceau de gâteau du croquis au processus d'encrage sur un papier de manière traditionnelle, dont je prévois de terminer la coloration et le reste numériquement. Après avoir nettoyé le croquis, numérisez/prenez la photo et transférez-la sur un appareil numérique.

2.) Dessinez une petite figure sur une autre feuille de papier ou sur une zone de dessin. Comme pour le gâteau, nettoyez le croquis puis numérisez/prenez la photo et transférez-la sur un appareil numérique.

3.) Préparez un nouveau fichier comme fichier principal, puis copiez et collez les deux linearts à cet endroit (chacun d'eux formera automatiquement un nouveau calque après avoir été collé dans la zone). Réglez le mode de calque des deux linearts sur [Multiplier].

4.) Ensuite, transformez les dessins au trait en dessins éditables en modifiant la [Couleur d'expression] dans la section [Propriété de calque]. Réglez le mode sur [Monochrome], puis cliquez sur la case de couleur noire à droite pour rendre l'arrière-plan transparent. Ajustez et définissez la position des deux dessins au trait.

5.) Effacez les parties non désirées et lissez les lignes en cliquant sur [Filtre]->[Flou]->[Flou (fort)(F)] si nécessaire. Corrigez les lignes désordonnées et brisées.

6.) Une fois le dessin au trait prêt, ajoutez de nouveaux calques pour continuer à travailler sur l'illustration en ajoutant la couleur, l'ombrage, etc. selon les besoins.

 

Comme il s'agit d'un tutoriel qui se concentre davantage sur la façon de transformer l'illustration traditionnelle en illustration numérique, je n'approfondirai pas le processus de coloration ou de finition, à part quelques-uns que j'ai mentionnés auparavant et que je considère comme les plus pertinents pour le sujet, mais il y a ici 4 calques de base en plus du calque de dessin au trait :

- Calque de couleur de base sous le calque de dessin au trait.

-Couche d'ombrage.

-Un calque défini en mode [Ajouter un éclat] pour les hautes lumières.

-Couche d'arrière-plan (facultatif)

Plus ou moins, une fois combinés, le résultat final ressemblerait à ceci :

Remarque : Vous pouvez choisir de conserver les dessins au trait séparés les uns des autres en les plaçant chacun dans un dossier de calques différent pour faciliter l'édition, ou de les combiner en un seul en fusionnant les calques de dessins au trait comme je l'ai fait ici.

Découvrez l'ensemble du processus dans le timelapse ci-dessous :

7.) Note finale : Conclusion

Que vous soyez dans une situation d'urgence ou non, avoir des compétences en dessin traditionnel et numérique peut être utile. Il y a des choses que vous ne pouvez pas faire en utilisant simplement la technique de dessin traditionnelle, et vice versa. Les deux méthodes peuvent parfois être utilisées de manière interchangeable, voire compléter l'autre.

 

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Découvrez d'autres de mes œuvres sur IG @khoiruunisarf

 

Vous voulez savoir comment transformer le traditionnel en numérique dans les bandes dessinées/mangas ? Consultez le lien ci-dessous :