1. Introduction

Il y a quelques années, quand le dessin numérique n’était pas aussi courant qu’aujourd’hui, j’ai dessiné ma première BD uniquement avec du papier A4 HVS, une règle, une gomme, un crayon et un stylo. En fait, je faisais des BD avec ce que je trouvais, surtout quand je n’avais qu’un budget très limité pour acheter des choses. Je ne savais même pas encore ce qu’était une tablette graphique, ni même si une telle chose existait.

Au fil du temps, j’ai appris à mieux connaître les outils couramment utilisés pour créer des bandes dessinées, comme les stylos spécialisés (par exemple Rotring, G-Pen, Maru-Pen, etc.) ; les trames ; les outils de coloriage pour dessiner la couverture du livre et/ou les pages de coloriage (par exemple les marqueurs Copic). Malgré tout, la plupart d’entre eux étaient très difficiles à trouver là d’où je venais et pouvaient être très chers.

 

Le fait est que, lorsque l’on crée quelque chose, on ne peut pas s’attendre à ce que tout se passe toujours bien. Cela prend beaucoup de temps car il y aura des essais et des erreurs, des accidents ou tout ce qui peut faire obstacle à la réalisation du travail. La planification de tout doit être faite très soigneusement, du choix de l’idée à produire à la production du produit fini, afin qu’aucune ressource ne soit gaspillée dans le processus.

 

C’est à ce moment-là que cette question m’est venue à l’esprit :

« Comment rendre tout le processus plus simple ? »

 

La réponse pour moi est de dessiner les choses numériquement.

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2.) Passage du traditionnel au numérique : l'adaptation

Répondre à cette question n’était que la première étape de la transition de la création de bandes dessinées traditionnelles à la création numérique. Ce n’est pas comme un grand saut de la création traditionnelle à la création numérique.

 

Quand j’ai décidé de commencer à dessiner mes propres bandes dessinées, je pensais que cela ne pouvait se faire que de manière traditionnelle. C’est parce que lorsque les gens dessinaient des bandes dessinées à l’époque, ils utilisaient toujours des outils analogiques pour le faire. De plus, je dessinais numériquement la plupart du temps sur un PC/ordinateur portable avec une souris, ce qui a aussi quelque chose à voir avec le fait que je ne connaissais pas encore d’autre moyen. Tout se faisait avec la souris : dessiner des lignes, colorier…

Même si c’était extrêmement difficile, surtout lorsqu’il s’agissait de dessiner des lignes stables.

 

C’est pourquoi j’ai tellement utilisé un scanner lorsque j’avais besoin de produire et de publier des bandes dessinées numériquement. En gros, toutes les illustrations doivent toujours être illustrées de manière traditionnelle, du croquis à l’encrage, puis à l’aide d’un scanner pour en faire un fichier numérique.

 

Une fois l’image entièrement numérisée, j’ouvre le(s) fichier(s) dans un logiciel de conception graphique, puis j’insère les bulles de dialogue et tape le texte. Le résultat ressemblerait plus ou moins à l’exemple ci-dessous :

Remarque : Vous pouvez toujours choisir de dessiner la bulle de dialogue et d'écrire le texte de manière traditionnelle avant de numériser les pages de la bande dessinée, à condition de vous assurer que votre écriture est suffisamment claire pour être lue. Mais si vous disposez du logiciel, je vous suggère de les mettre ultérieurement sous forme numérique, car cela garantirait la clarté des mots et les rendrait plus modifiables.

3.) Choisir une tablette à stylet

J'ai découvert la tablette à stylet en cherchant en ligne comment dessiner des bandes dessinées numériquement sans utiliser la souris. À l'époque, les tutoriels vidéo de dessin numérique étaient encore très rares et les gens dessinaient généralement de manière plutôt traditionnelle. J'ai commencé à utiliser la tablette à stylet après qu'elle soit devenue accessible et abordable pour moi.

 

D'après mon expérience, il y a essentiellement 3 choses à prendre en compte lorsque vous décidez d'acheter une tablette à stylet :

a.) Le budget dont vous disposez pour acheter la tablette à stylet.

Recherchez le prix hors ligne et/ou en ligne pour voir ce qui est disponible sur le marché. Comparez les prix d'un endroit à un autre. Le meilleur choix peut-être d'acheter dans la boutique officielle, juste pour être sûr, bien que dans mon cas, j'ai acheté le mien sur un marché local digne de confiance qui m'a fait la meilleure offre possible à ce moment-là.

 

Remarque : Connaître le prix officiel d'une tablette vous aiderait à savoir si celle qui vous propose la « meilleure offre » vous donne une offre légitime ou non. Un prix du produit trop bas ou trop élevé par rapport aux prix normaux pourrait indiquer une arnaque, alors soyez prudent.

b.) La taille et l'espace disponible sur votre espace de travail pour poser la tablette.

La tablette à stylet que j'utilise est une petite tablette qui n'est pas plus grande qu'un ordinateur portable de 14 pouces. C'est pratique car je peux la poser sur mes genoux, juste au cas où je n'aurais pas d'endroit spécial où la poser comme c'est le cas en ce moment.

 

 

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Voilà, c'est ma configuration d'urgence. Ce n'est pas idéal, mais ça fonctionne d'une certaine manière.

 

J'avais l'habitude d'utiliser ma tablette à stylet sur un bureau, face à l'écran tout en étant confortablement assis sur une chaise. Si c'est possible, je recommande vivement cette configuration au strict minimum pour éviter les maux de dos. Évidemment, plus votre tablette à stylet ou votre écran à stylet est grand, plus vous avez besoin d'espace pour le placer, alors prenez-le en considération.

c.) Fonctionnalités disponibles

Chacun d'entre eux possède ses propres fonctionnalités et compatibilité. Vérifiez soigneusement le produit pour savoir ce qui est disponible et s'il correspond à vos besoins. Par exemple, ceux que j'utilise sont compatibles Bluetooth, j'ai donc toujours d'autres options s'il n'y a pas de port USB disponible pour insérer le câble. D'autres caractéristiques doivent être prises en compte, comme la sensibilité, la durée de vie et la garantie après-vente.

 

Remarque : Vous pouvez également vérifier si le produit est fourni avec un logiciel gratuit, car certains d'entre eux en sont fournis. Par exemple, celui que j'ai avec moi est désormais fourni avec un logiciel de dessin gratuit. Cela a beaucoup aidé, en particulier pour les personnes qui commencent tout juste à dessiner numériquement.

4.) Utilisation de la tablette à stylet

La tablette à stylet est essentiellement conçue pour imiter la façon dont les gens dessinent avec des outils analogiques traditionnels tels qu'un stylo sur une feuille de papier. Personnellement, c'est la manière la plus pratique de dessiner numériquement jusqu'à présent.

 

Cela étant dit, il y a certaines choses qui ne me semblent toujours pas les mêmes que celles du dessin de bandes dessinées traditionnelles. L'une des plus grandes différences pour moi lorsque je suis passé du stylo sur papier à la tablette à stylet, c'est que la texture de la surface de la tablette à stylet semble trop glissante, totalement différente de la surface d'un papier, il est difficile de maintenir même une seule ligne droite avec elle.

 

C'était une lutte totale, au point que j'ai presque complètement abandonné le dessin numérique. Parce que, que puis-je faire si je ne peux même pas produire une seule ligne droite ? Ce n'était pas différent avec une souris à l'époque !

 

C'est à ce moment-là que j'ai eu l'idée de fixer un morceau de papier avec du ruban adhésif sur la surface de la tablette.

Et ça marche. J'ai obtenu la texture de papier que je souhaite lorsque je dessine avec ma tablette graphique. Youpi !

Qui se soucie de l'apparence ? Je suis satisfait tant que ça fonctionne bien pour moi !

 

Mais il semble que ce ne soit pas suffisant pour produire le type de dessin au trait que je souhaite.

Cette fois, j'ai découvert le stabilisateur. Il est fortement recommandé d'utiliser la fonction stabilisateur dans le logiciel de dessin, comme celle de CSP sur la capture d'écran ci-dessous. Cette fonction aide beaucoup à créer un dessin au trait ferme et net, facile à ajuster selon les besoins en déplaçant le curseur vers la gauche ou vers la droite pour obtenir la bonne stabilité.

Maintenant, j'utilise une autre tablette à stylet, cette fois-ci dotée d'une meilleure sensibilité et d'un autocollant anti-rayures en prime du vendeur, comme celui que les gens utilisent pour protéger l'écran de leur smartphone, donc je n'ai plus besoin de le recouvrir d'une feuille de papier.

 

Malheureusement, l'anti-rayures n'est pas vraiment sans rayures, surtout si vous avez tendance à dessiner au même endroit encore et encore. Mais au moins, la texture pourrait donner suffisamment de "sensation de papier" lorsque j'utilise la tablette.

5.) Pas de tablette à stylet ?

Problème résolu. Mais un autre problème se profile à l’horizon.

 

Imaginez que vous êtes en plein milieu de votre processus créatif, que vous n’avez aucun préjugé sur ce qui va se passer ce jour-là et que vous voulez simplement terminer le délai le plus rapidement possible avec le meilleur résultat possible… quand soudain, votre tablette à stylet a cessé de fonctionner correctement.

 

Je me souviens que lorsque j’ai vu ma première tablette à stylet mourir, j’ai pleuré à haute voix comme si c’était quelqu’un qui m’était cher qui venait de mourir. C’était vraiment inattendu, j’avais un délai très serré et je n’étais pas prêt à en acheter une autre pour la remplacer à temps. En utilisant uniquement la souris ou le pavé tactile, il serait impossible de terminer la tâche car il n’y a pas assez de temps pour le faire de cette façon.

 

Quand je suis presque désespéré, deux options me viennent à l’esprit :

Plan A : Emprunter la tablette graphique de quelqu’un d’autre

Que ce soit d'un ami, d'un collègue ou d'une connaissance. Une chose à retenir, la tablette à stylet peut être livrée avec un pilote d'installation et ne peut pas être utilisée immédiatement en la branchant et en l'utilisant comme une souris.

 

J'ai déjà vécu cette expérience une fois lorsque j'ai emprunté la tablette à stylet d'un ami de mon frère. Même après avoir téléchargé et installé le pilote d'installation à partir du site Web officiel du fabricant de la tablette à stylet, au final, elle ne fonctionne toujours pas. Peu importe à quel point j'en ai besoin pour continuer à créer des bandes dessinées et respecter le délai, la tablette à stylet appartient à une autre personne, je l'ai donc rendue à son propriétaire pour éviter tout problème.

 

Remarque : Si vous empruntez une tablette à stylet à quelqu'un d'autre, assurez-vous de demander si vous devez installer quelque chose avant de pouvoir utiliser correctement la tablette à stylet.

Plan B : Essayez le mix média

Si emprunter les outils de quelqu'un d'autre ne fonctionne pas ou n'est pas possible et qu'il ne vous reste qu'une souris ou un pavé tactile, ne vous inquiétez pas. Essayez d'utiliser un mix média en combinant le traditionnel et le numérique, comme je l'ai expliqué au point n°2 plus haut, où il suffit de préparer les dessins au trait de manière traditionnelle tandis que le reste peut encore être fait numériquement.

 

Je vais vous expliquer ici comment procéder, étape par étape dans CSP :

1.) Dessinez l'esquisse de votre bande dessinée sur un papier, puis numérisez l'esquisse avec un scanner ou utilisez un appareil photo pour en prendre une photo.

2.) Envoyez le(s) fichier(s) à votre gadget. Ici, j'utilise un ordinateur portable PC pour ouvrir le fichier dans CSP, [CTRL+O] pour l'ouvrir comme indiqué ci-dessous :

3.)  Préparez un autre fichier comme feuille de calcul en cliquant sur [CTRL+N] ou [Fichier]->[Nouveau].

J'utilise généralement deux formats : le format de papier B4 pour les mangas et le format A4 pour les autres usages qui ne nécessitent pas de format B4. Si vous utilisez CSP, les deux versions se trouvent dans le menu. Ici, j'utiliserai le format B4.

 

Vous pouvez choisir de créer des bandes dessinées en mode [Illustration] ou en mode [Bande dessinée]. Les deux méthodes fonctionnent bien pour moi, mais ici, je choisirai le mode [Bande dessinée]->écris le [Nom de fichier] et parcoure le dossier pour enregistrer le fichier->[OK].

4.) De retour au fichier d'esquisse, passez le pointeur vers l'outil secondaire : [Zone de sélection]-> [Rectangle] puis sélectionnez toute la zone de dessin. [CTRL+C] puis [CTRL+V] jusqu'à la feuille de calcul que vous avez préparée à l'étape n°3. Remplissez toute la page avec.

Remarque : Si vous n’êtes pas encore habitué à utiliser la règle, vous pouvez activer [Affichage]->[Grille] pour vous assurer que les éléments sont de la bonne taille et placés avec précision. Cela peut également être utile pour dessiner les panneaux plus tard.

 

5.) Dessinez les panneaux en utilisant [Zone de sélection]->[Rectangle], puis cliquez sur [Modifier]->[Sélection du contour]-> [Dessiner à l’extérieur]. Saisissez l’épaisseur de [Largeur de ligne] souhaitée dans la case.

Remarque : Vous prévoyez de dessiner un autre type de panneau qu'un simple panneau rectangulaire ? Dessinez les panneaux à l'aide d'une souris en la faisant glisser tout en maintenant la touche [Maj] du clavier enfoncée pour produire une ligne droite, suivant la forme du panneau que vous souhaitez dessiner.

 

6.) Comme la tablette à stylet ne peut pas être utilisée pour le moment, les parties qui doivent être remplies d'illustrations doivent d'abord être vidées pendant un certain temps, car toutes les parties des illustrations seront réalisées de manière non numérique en utilisant des outils traditionnels plus tard.

 

En attendant, ajoutez la bulle de dialogue en choisissant l'un des types disponibles dans la bibliothèque de sous-outils : [Balloon] ou [Image Material] -> [Manga Material] -> [Balloon], puis saisissez le texte avec le sous-outil : [Text] si vous travaillez sur des bandes dessinées avec des dialogues et des récits.

7.) Maintenant que nous avons terminé la feuille de travail, la prochaine étape consiste à préparer les dessins au trait. Encrez ce dont vous avez besoin sur le croquis précédent, ou faites un nouveau croquis complet individuel par panneau séparément, puis encrez-les ensuite.

 

Plus ou moins, cela ressemble à ceci :

8.) Effacez les lignes au crayon, puis numérisez-les ou prenez-les en photo une par une pour obtenir la meilleure résolution, puis importez-les dans l'application de dessin. Copiez-collez l'illustration sur la feuille de travail préparée à partir du point n°4, puis placez-les sur leurs panneaux respectifs dans un calque séparé afin de pouvoir les modifier facilement plus tard.

Remarque : Grâce au système de calques, vous pouvez placer ces dessins traditionnels au-dessus du panneau sans perturber les panneaux.

 

Je dois admettre qu’avant de découvrir le système de calques et son utilisation, je dessinais sur un seul calque comme je dessine sur des supports traditionnels et ce n’était pas du tout efficace au niveau numérique. Alors s’il vous plaît, ne faites pas la même erreur que moi, c’est-à-dire ne faites pas tout sur un seul calque. Tirez le meilleur parti du système de calques !

 

9.) Tous les dessins au trait sont déjà à leur place, mais ils ne semblent toujours pas corrects.

Pour en faire des dessins au trait entièrement modifiables, cliquez sur le calque de dessin au trait que vous souhaitez modifier et définissez le mode sur [Multiplier]. Ensuite, cliquez sur la fenêtre [Propriétés du calque]->[Couleur de l’expression (aperçu)]. Choisissez [Monochrome] dans le menu déroulant, puis cliquez sur la case de couleur noire à droite pour la rendre transparente.

10.) Ajustez le dessin au trait et nettoyez les parties dont vous n’avez pas besoin en utilisant [Gomme(E)], ou sélectionnez-les avec l’outil secondaire : [Zone de sélection] pour sélectionner la partie que vous souhaitez nettoyer, puis cliquez sur [Supprimer].

Vous pouvez maintenant continuer à travailler sur les bandes dessinées numériquement et ajouter des hachures, des blocs noirs avec l'outil [Fill(G)], des trames, des couleurs, etc. pour terminer le tout !

 

Exemple de page de bande dessinée terminée en techniques mixtes ci-dessous.

(Redimensionné au format A4 à partir de B4 pour répondre aux exigences de taille de cette page)

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6.) Passer au tout numérique

Disons simplement que vous avez résolu tous les problèmes techniques pour un passage total de la création de bandes dessinées traditionnelles à la création de bandes dessinées numériques. Vous êtes prêt à passer au numérique à 100 % cette fois-ci et à utiliser CSP comme logiciel.

 

Voici la procédure étape par étape que je procède habituellement. Sachez que je vais simplement élaborer les grandes lignes et que je n'entrerai pas trop dans les détails, tout comme dans le tutoriel précédent.

 

1.) Préparez un fichier comme feuille de travail de bande dessinée. Outre [CTRL+N] et en cliquant sur [Fichier]->[Nouveau], vous pouvez cliquer sur l'icône [Nouveau] comme raccourci pour une préparation plus rapide. Choisissez un format et un dossier pour enregistrer le fichier, puis cliquez sur [OK].

 

Ici, je l'ai configuré au format B4 comme dans le tutoriel précédent, car les deux pages sont liées l'une à l'autre.

Remarque : Vous devez enregistrer une vidéo accélérée pour documenter votre processus de dessin ou vous souhaitez simplement la montrer plus tard à d'autres personnes ? Vous pouvez le faire dans CSP en cliquant sur [Fichier]->[Timelapse]->[Enregistrer le timelapse]->[OK], puis cliquez sur [Exporter le timelapse…] une fois l'opération terminée.

Sachez simplement que le timelapse commencera lorsque vous cliquerez sur [OK] et s'arrêtera si vous cliquez sur [Enregistrer le timelapse] pour la 2e fois. Si vous enregistrez le timelapse au milieu du dessin, il enregistrera à partir du moment où vous cliquez sur [OK], alors assurez-vous d'enregistrer le timelapse et de cliquer sur [OK] dès le début de votre processus de dessin si vous voulez que l'ensemble du processus soit enregistré !

 

2.) Réglez le calque sur [Multiplier]. Commencez à esquisser la page de bande dessinée sur ce calque. Vous pouvez utiliser n'importe quel élément du menu pour esquisser et commencer par une esquisse miniature d'abord, puis l'agrandir plus tard. Ici, j'utilise l'outil secondaire : [Crayon] et comme généralement la couleur par défaut pour l'encrage est le noir, je choisis une autre couleur pour les esquisses afin de ne pas les confondre.

3.) Ajustez la position du croquis s'il ne correspond pas à la feuille de travail. Vous pouvez tout couper-copier-coller jusqu'à ce que tout soit parfait. Continuez à dessiner le croquis complet (la version la plus claire du croquis, avec plus de définition sur la forme et les détails) par-dessus dans un nouveau calque [Multiply].

Remarque : Profitez du système de calques et dessinez l'arrière-plan sur des calques séparés pour faciliter l'édition !

 

4.) Dessinez les panneaux de la même manière que celle expliquée dans le tutoriel précédent (point n°5).

Ou utilisez l'outil secondaire : [Bordure de cadre]->[créer un cadre] pour créer des panneaux.

Remarque : Sachez que l'utilisation de l'outil secondaire : [Frame Border] créera un nouveau dossier pour chaque panneau que vous avez créé et que vous devrez placer tous les dessins, le texte, etc. à l'intérieur du dossier, sinon ils seront hors bordure (sauf bien sûr si vous en avez besoin).

 

5.) Ajoutez la bulle de dialogue et le texte comme expliqué dans le tutoriel précédent (point n° 6) et vous pouvez créer un dossier de calques pour les séparer de l'illustration. Vous pouvez également rechercher d'autres types de bulles de dialogue dans la bibliothèque [Manga material] comme indiqué sur l'image ci-dessous.

Remarque : je préfère placer la bulle de dialogue et le texte en premier avant de passer à l'encrage pour m'assurer que tout est bien placé. Cela évitera les conflits indésirables entre la bulle de dialogue et les dessins.

 

6.) Commencez maintenant l'étape d'encrage. Créez un nouveau calque et définissez-le sur [Multiplier], puis utilisez votre stylo préféré pour le terminer. Dessinez les personnages et l'arrière-plan dans un calque séparé à l'aide de l'outil secondaire : [Stylo].

7.) Ajoutez de nouveaux calques. Chacun pour :

- Blocage. Remplissez les parties qui doivent être colorées en noir en utilisant la commande [Fill(G)]->[Refer other layer].

-Marque de hachures. Ajoutez-le pour donner des effets d'ombre aux plis de chemise, aux plis du cou, etc. Vous pouvez le remplacer par des ombres colorées si vous souhaitez créer une bande dessinée en couleur.

Voici les pinceaux de hachures que j'ai utilisés autres que ceux fournis avec le logiciel :

-Gris/tonalité avec la commande [Remplir(G)] ou Calque->[Nouveau calque]->[Ton]. Pour remplacer les couleurs dans les bandes dessinées monochromes, par exemple pour l'arrière-plan, etc. Si vous voulez que les bandes dessinées soient colorées, vous pouvez ignorer cette étape.

Remarque : faites attention à la quantité de trame que vous utiliseriez sur une page, car cela pourrait augmenter considérablement la taille du fichier !

 

8.) Terminez avec des effets spéciaux et des effets sonores si nécessaire.

Regardez le processus en accéléré ici :

7.) Note de fin

Au début, j’hésitais à publier cela, car je pensais que cela pouvait être quelque chose que n’importe qui d’autre aurait pu traverser dans son parcours créatif et surtout des problèmes techniques. Mais après y avoir bien réfléchi, je pense qu’il y a peut-être des choses utiles que je peux partager à partir de mon expérience personnelle sur ce sujet. J’essaie donc de me souvenir de chaque moment lié à ce sujet et de choisir ce qui est le plus pertinent, tel qu’il est, même si certains d’entre eux étaient assez embarrassants à raconter.

 

Chaque changement nécessite une adaptation. Changer de support de dessin, c’est plutôt comme développer une nouvelle habitude. Tout ce processus nécessite du temps jusqu’à ce que vous vous y habituiez vraiment. Tout a commencé par une série d’essais et j’essaie d’y aller lentement avec un certain objectif en tête. (Même maintenant, j’ai encore du mal à résister à la tentation de zoomer sur les détails !)

 

Dans l’ensemble, il y a des choses à prendre en compte si l’on décide de passer du dessin de bandes dessinées traditionnelles au dessin numérique. Mais cela pourrait certainement faire gagner plus de temps et permettre de dessiner avec moins de soucis de faire des erreurs ou des échecs dans le processus que de dessiner avec des outils analogiques.

 

Et personnellement, c’est le bon côté des choses quand on dessine des bandes dessinées numériquement.

Merci de votre lecture !

 

(Plus d’œuvres sur IG @khoiruunisarf)