デジタル アートを伝統的なアナログ絵画のように見せましょう。この記事では、花や植物の絵画に焦点を当てます。

テクスチャ

アナログ アートの最も際立った特徴の 1 つは、テクスチャです。

キャンバスや紙、ペイントはどちらもテクスチャを作成できます。デジタル ペインティングでは、それを再現する必要があります。

ブラシテクスチャ

Clip Studio Paint には、テクスチャが組み込まれたブラシが多数用意されています (ブラシの説明を確認するか、実際に試して確認してください)。

以下にいくつかの例を示します。CSP のデフォルトの油絵ブラシには、非常にリアルなキャンバス テクスチャがあります。

サブツールの詳細ウィンドウでテクスチャの表示を調整できます。

ストローク パターンまたはテクスチャ付きのブラシ先端画像を使用して、ブラシでテクスチャを作成することもできます。

下の絵にはブラシで作成されたテクスチャのみが含まれています。

オーバーレイテクスチャ

テクスチャを追加するもう 1 つの方法は、画像を重ねたり、画像を紙のテクスチャとして使用したりすることです。この方法では、ブラシにテクスチャが組み込まれている必要はありません。好きなブラシを使用してください。また、テクスチャに影響を与えないため、ブレンダーを自由に使用することもできます。

デジタル ペインティングにアナログな外観を持たせたいので、キャンバスまたは水彩画の紙のテクスチャを使用する必要があります。自分の写真を撮るか、Clip Studio Assets から画像を簡単にダウンロードします。

レイヤーの透明度スライダーを下げると、テクスチャの強度を弱めることができます。レイヤーを複製するか、レイヤー モードを調整することで、テクスチャの強度を強めることができます。

レイヤーの位置を調整して、テクスチャを選択的に適用することもできます。表紙の絵では、背景にのみテクスチャを適用しました。

もちろん、オーバーレイ テクスチャとブラシ テクスチャを組み合わせる 3 番目のオプションもあります。多くの場合、これによってアナログ ペイントを非常にうまく再現できます。

絵画技法

葉や花びらは通常、わずかに凹んでいるか凸状（平らではない）になっているため、球状の物体と同じようにアプローチする必要があります。

凹面の物体を空のボウルのように考えてください。光が当たらない分、中心は一般的に暗くなります。他の言語ではどのように翻訳されるかはわかりませんが、英語では「concave」の「cave」を思い浮かべれば覚えられます。

例を描きました (下、左)

凸面の物体は外側にカーブしているので、空のボウルをひっくり返してください。

これで、中心は通常より明るくなり、端はより暗くなります。

例 (下、右)

ほとんどの花や葉は、植物の「前面」があなたに面している場合、凸面になります。

すべての場合に必要というわけではありませんが、このクローズアップ ペインティングでは、花びらと葉を 1 つ 1 つシェーディングしました。オーバーレイ テクスチャによって暗い色の一部が若干劣化したため、それらのレイヤーを複製して修正しました。

長い茎、枝、または蔓を描くときは、自然に見えるようにすることが重要です。急激な曲線や直角は避けてください。代わりに、滑らかに曲がった形状にしてください。

静物画はアナログ絵画の一般的な主題ですが、葉や花びらを使って動きを加えることもできます。

多少の不完全さを残すと、アナログな見た目が引き立ちます。完璧すぎると、さらにデジタルっぽく見えてしまいます。

私にとっては本当に難しかったですが、素晴らしい出来栄えになったと思います。

*テクスチャの使い方にも注目してください。使用したブラシは本物の油絵の具のストロークのように見えるように作られています*

楽しんでいただけたなら幸いです。また、ヒントがお役に立てば幸いです。