こんにちは！🐯

線画と、それを改善するのに役立つテクニックやツールについてのチュートリアルへようこそ。今年までずっとアナログで作業してきたため、私の線の使い方はより伝統的な作業手順に従っています。私の焦点は、自由に正確に線を描く方法を学ぶことにあります。そのため、ベクターレイヤーのセクションまでは、ご覧になる情報の多くがアナログで作業するアーティストにも役立つでしょう。

 

❤ 目と手の連携を改善し、自由に使えるさまざまな種類の線を見ていきましょう！❤

 

このチュートリアルのビデオも用意しています！スペイン語と英語の字幕が利用可能です。

筆圧、線、そして練習について。

 

線やストロークについて話すとき、最初に出てくることの一つが筆圧（手の震え）です。これはコントロールが難しく、力ではなく練習の問題です。✏️

 

まず手の位置に注意してください。筆圧を改善し、痛みを避けるためには、手首を無理に曲げすぎないでください。長くて非常に自由な線を描くには、紙やタブレットに手を完全に置かず、肘から大きく動かす方がはるかに効率的です。短い線が必要な場合は、手の支えと正確な動きを使用してください。

 

 

精度と筆圧のコントロールを高めるために、以下のエクササイズを定期的に行うことをお勧めします。また、描画前にこれを少し素早く練習することも、手を「目覚めさせ」、より良いスケッチをするのに役立ちます。✏️

1. 筆圧を変えながら、素早い曲線と平行なストローク。

2. 素早い交差ストローク

3. 素早い平行な直線で均一なストローク

4. スパイラル：中心から外へ、外から中心へ。

5. まず大きな円を描き、その間に小さな円を描く。（同心円も役立ちます）。

6. 筆圧を変えながら、平行な縦線または横線（Clip Studioの「マッピングペン」ブラシは筆圧によってサイズが大きく変わるので、これを使うことを強くお勧めします）。長い線と短い線を試してください。

7. 筆圧を変えながら、異なる方向への素早いストローク（髪の練習に最適）。長い線、短い線、曲線、直線を試してください。

 

どのタイプのストロークがあなたの作品に最も適しているかを見つけてください。

 

髪の毛を練習することは特に役立ちます。なぜなら、頭の中に形があるので、特定の目標を持って手を訓練する方が簡単だと感じるかもしれません。私の場合、動きのある、絹のように滑らかで軽い見た目の髪を描くのがとても好きです。そのためには、短くて遅いストロークよりも、長くて速いストロークの方が常に良い結果をもたらします。

 

より快適に描画するために利用できるすべての代替手段を使ってください！：キャンバスを回転、反転、またはフリップすることで、腕や手の位置に応じて線を引きやすくなります。

 

キャンバスを拡大しすぎたり（近づきすぎたり）して描画しないことをお勧めします。もしそうするなら、作業を続ける前に、全体像で何をしているかを確認するために頻繁に縮小してください。近づきすぎると、作業の残りの部分が見えなくなり、プロポーションの感覚を失ったり、全体を見たときに失われたり他の線と混ざったりするほど詳細を描きすぎたりする可能性が高まります。

 

線の種類

作品に与えたい印象や使用するツールによって、さまざまな種類の線を作成できます。線を変更する要素としては、太さ、均一性、連続性、テクスチャなどがあります。

 

これらの例は、私がさまざまなアーティストで最もよく見たものです。

 

-均一な線：線全体で太さや濃さが変わらない線。よりシンプルなスタイルの作品によく合います。

-途切れ線：連続したストロークではありませんが、形を定義できる線。線が目立ちすぎないようにしたい場合に最適です。

-強弱のある線：線の進行全体で太さに変化がある線。特にボリューム感を出すのに優れています。

 

線に個性を与えるために、以下の要素を考慮してください。

 

-太さの違いは、距離感、光と影を伝え、視線を引きつける優れたリソースです。太い線はより近くに見えたり、暗さを示したりする傾向があり、細い線は使用方法に応じてより遠くに見えたり、より明るく見えたりする傾向があることに注意してください。

 

-値の違い、つまりストロークの暗さや明るさの違いです。簡単な例として、黒い線は灰色の線よりも簡単に見えることがあります。色にも値があることを忘れないでください！

 

-着色された線は、形を囲むだけでなく、色の内容にも貢献します。線に着色する際、一般的には、その線が囲む形の塗りつぶしの色調に合わせるのが良いアイデアです。そうすることで、よりよく統合されます。形と線のコントラストを探るために、さまざまな色を試すこともお勧めします。

これらすべての特徴は、自由に組み合わせてさまざまな仕上がりを生み出すことができます。

以下の例を見て、同じ線の中でさまざまな側面がどのように組み合わされるかを確認してください。

 

 

線画用ツール

各ブラシは、作成できる線の種類を変更します。自分のスタイルに最も合ったブラシを見つけるために、ブラシ間の違いを研究してください。CLIP STUDIO PAINTには、線画を作成するために考案された特別なツールメニューがあります。これらの特別なツールは、実際のツールを模倣しようとしています。これを利用して、どのような種類のブラシを探しているかを素早く特定しましょう！ペンタイプのブラシは、筆や金属ペンによる墨のストロークを模倣しており、筆圧に応じて太さが大きく変化し、ストロークの縁にテクスチャを持つことができます。マーカーは、色と太さの両方で一定で均一なストロークを与えます。鉛筆を模倣したブラシは、多くのテクスチャを持ち、使用する筆圧に応じて値（濃さ）を変更できます。

-注意！さらに、さまざまな消去方法があります！常に、各ブラシは透明モードで使用でき、そのようにすると、ブラシ自体と同じテクスチャとパラメーターで消去できることを覚えておいてください。

 

ここでは、CLIP STUDIO PAINTが考案した線画用ツールメニューと、私のお気に入りのブラシのセレクションを紹介します。

 

さらに、各ブラシのサブツール詳細（プロパティ）を確認するのを忘れないでください！例えば、「手ぶれ補正」は、手の動きをスムーズに捉えるのに特に役立ちます。

ブラシのサイズにも注意してください。筆圧に応じてサイズを調整するブラシであっても、大きすぎるとその筆圧のコントロールが非常に難しくなります。

最適な設定を見つけるまで、さまざまな設定を試してみてください。

 

描画にどのような種類の線を求めているかを考えて、それを最もよく反映するツールを選択するように努めてください。これに関する例を共有します。

 

しかし、他にも異なる種類の仕上がりを与えるブラシがあり、気に入るかもしれません。実験してみてください！

 

 

あなたの絵にどのような種類の線が必要か、そしてどの程度必要かをよく考えてください。以前、途切れ線の例で示したほど拡散しない場合でも、ストロークが完全ではない方がうまく機能することがあります。

 

 

 

一方、形は単純に、ある領域と別の領域との間のコントラスト（つまり違い）によって定義することもできます。この形と形の境界線が、線の役割を果たします。これは、他の種類のスケッチや、絵画におけるボリュームの定義を可能にするため、観察する価値があります。

しばらく前、ある優れたアーティストが、絵の形を輪郭線で定義する前に、まず単色でボリュームを作成し、さらに影を追加してから、必要な部分にのみ線で補強すると言っていました。このようにして、彼女は定義されたストロークを可能な限り少なく使用し、ストロークのある絵とストロークのない絵の中間を生み出しています。次の例で、線よりも色と影によって形がどのように定義され続けているかを見てください。これは断続的で、場所によっては存在しない線であり、このようにして色と陰影がより重要になります。

 

 

観察のヒントと詳細

他のアーティストの作品を参考にすることは、線のさまざまな使い方や、それを使って異なる感覚を伝える方法を発見するために非常に重要です。各アーティストは独自の描き方を持っており、好きなアーティストの作品を研究することは、あなた自身のスタイルを見つけるのに役立ちます。

この研究の一部には、描画に現れる素材の参考資料を探し、ストロークを通してそれらを表現するのに役立てることも含まれます。各素材がどのように振る舞うか、そして描画で適切に表現するためにどのような種類の線が適しているか、あるいは少なくともその特性の一部を伝えるために、どのような種類の線が適しているかを考えてください。例えば、非常に薄くて軽い布を描く場合、非常に緩やかで細い線がその感覚を伝えるのに役立ちます。逆に、よりまっすぐで太く硬い線は、はるかに重い布の感覚を与えるでしょう。この例に影響を与えるもう一つの側面はシワの量です。薄い布はよりシワになりやすく、厚い布はより少ない傾向にあります。

 

他の種類の素材も、線の特性を変えることでかなりうまく表現できます。例をご覧ください。

 

もう一つ非常に重要な側面として、線がそれぞれのケースでボリュームにどのように寄り添っているかを観察すべきです。布の例を続けると、服とそのシワは、その下にある体のボリュームに従います。これは、姿勢をよりよく示し、場合によっては遠近感を与えるのに大いに役立ちます。

 

次の例では、体を青でマークしました。オレンジ色で、それぞれのケースで最も力がかかる点をマークしました。これらの点が、シワがどこにあり、どの方向を向いているかを知るための手掛かりとなります。赤で、オレンジ色の点と重力の自然な方向に従って、シワの方向をマークしました。

最初の例では、コートは革の特性を持つ素材でできており、そのためシワは太く、非常に目立っています。2番目の例では、薄くて重い生地のふくらんだ袖です。そのため、肘の領域とピンクのリボンの調整の近くで、生地がより多くのひだを形成して垂れ下がっています。3番目のケースでは、ベル型のスカートです。最もシワが多く、最大の張力点が見られるのはウエスト部分ですが、長さにおいては、シワの方向は生地を持っている手に従っています。

 

また、素材の重さをどのように表現するか、そして描いているものの動きに線をどのように合わせるかについても考える必要があります。線は同じ強度と方向に従うからです。

 

風の強さが増すにつれて、髪や服の線はより速く、直線的で、乱雑になります。さらに、線の水平方向の位置は、風の強さをさらに示すのに役立ちます。

 

CLIP STUDIO PAINTのベクターレイヤーと私の作業プロセス

スケッチから完成までの私の作業プロセスと、私が最もよく使うベクター編集ツールの例をお見せします。

 

✏️ 1. まずは遠くからキャンバスを見て、素早いスケッチから始めることをお勧めします。そうすることで、自由に描画し、必要なだけ間違いを犯すことができます。緩やかで素早いストロークの線を使って、よりダイナミックな絵を描き、手を鍛えるのに役立ててください。最終的な線画に取りかかる前に、完成品にできるだけ近いスケッチがあることを確認してください。

 

✏️ 2. スケッチが完成したら、その不透明度を下げ、その上にベクターレイヤーを作成して、お好みのブラシで線画を描きます。ベクターとは、ノードと呼ばれる2つの点を結ぶ線です。ベクターレイヤーは、作成した線の中にノードを配置するため、これらの点や線がこれら2つのノードを結ぶ方法を変更することで、線を修正できます。これには、絵を切り取り、貼り付け、歪ませ、拡大、縮小しても画質が失われないという追加の利点があります。線が交差したり、境界を超えたり、太すぎたり細すぎたりしても心配いりません！CLIP STUDIO PAINTには、これらの側面を修正するための多くのツールがあります。

 

✏️ 3. 交差している線を削除するには、ベクター用消しゴムツールを使用します。このツールの設定で、触れた場所のみを消去するか、線全体を消去するか、または他のベクター線と交差するまで消去するかを確認してください。

 

✏️ 4. このメニューには、ベクターレイヤーで使用できるすべてのベクター編集ツールがあります。

 

 

• 必要な線をわずかに移動するには、「線つまみツール」(B)を使用します。

 

• 線の不要なノードを削除するには、「線単純化ツール」(C)を使用し、ノードの位置を修正するには「制御点ツール」(A)を使用します。このツールのプロパティに注意してください。ノードの追加、移動、削除、線の終端モードの変更、線の密度や濃さの変更などを設定できます。

 

• 作成したストロークを完全に変更するには、「ベクター線修正ツール」(F)を使用します。このモードは、線がすでに持っているノードを使用することに注意してください。したがって、修正したい内容に応じて、より多くのノード（「制御点ツール」(A)で追加）またはより少ないノード（「線単純化ツール」(C)で削除）が必要になる場合があります。また、このツールのプロパティで、線の始点と終点を変更するかどうかなど、他のオプションを指定することもできます。

 

これらの修正は、各ベクター線（つまり、ノードとノードの間）に個別に影響することに注意してください。より連続した線が必要な場合は、「ベクター線連結ツール」(D)を使用して、互いに非常に近くで終わる線や重なっている線を1つのベクター線に変換できます。注意！ツールのプロパティで、線間の距離に対する許容範囲を確認してください。デフォルトでは、互いに重なっているか、端が非常に近いベクター線のみが連結されます。これは、各線を短い重ね合わせ線のセットとして描く人を助けるのに特に役立ちます。

 

✏️ 5. 奥行き、注目点、光を考慮して、「線幅修正ツール」(E)で線の太さを調整します。

 

-線を均一にするもう一つの方法は、「線幅修正ツール」(E)のプロパティを使用し、「全体を処理」と「幅を修正」オプションをアクティブにすることです。設定された太さが、ツールを使用するストローク全体に適用されます。

 

 

お気に入りの線を見つけるか、作品に多様性を与えるために、さまざまな種類の線を試してみてください！いくつか例をお見せしましょう。

 

✏️ 6. 線画の下のレイヤーに絵の色を塗ります。

 

✏️ 7. 線の色を確認します。

 

黒い線画がベースカラーから浮いているように見える場合は、線の色を変更してみることができます。

 

 

これを修正するためには、着色された線がよく使われます。私が見た着色された線の最も一般的な使い方は次のとおりです。

 

-線全体を同じ色で塗る（例えば、線が太すぎなければ、茶色は色によく馴染みます）。

 

-線画全体に影響を与えるように、ある色から別の色へのグラデーションを作成する。（この方法は、絵全体を塗る必要がない場合にも非常に役立ちます。このテクニックを使えば、線自体がとても美しく見えます。）

 

-画像の各要素を囲む線を、含まれる形の色に似た、より暗いかより明るい色で塗る（例えば、このケースでは、髪が緑色の部分では青みがかった線があり、ピンク色の部分ではバーガンディ色の線があります）。

 

最終結果への影響を評価するために、さまざまな線の色を試すことをお勧めします。編集メニューの色調補正モードは、線の色を変更するのに非常に役立ちます。（これらのツールについてもチュートリアルを作成しました！）

 

線画の色は、ベクターレイヤーで線を変更する機能を維持したまま変更できます。そのためには、線画レイヤーのサムネイルを右クリックして「参照レイヤーに設定」します（レイヤーのサムネイルに小さな灯台のアイコンが表示されます）。次に、その上に新しいレイヤーを作成し、そのサムネイルもクリックして「下のレイヤーでクリッピング」を選択します（このレイヤーを区別するためにサムネイルにピンクの線が表示されます）。こうすることで、このレイヤーに描画すると、下のレイヤーの線がある領域にのみ色が表示されます。

 

 

• 作成した線に自信がある場合にのみ、レイヤーをラスタライズ（レイヤー名を右クリック）して通常のレイヤーに変換し、透明ピクセルをロック（レイヤーリストのアイコン）することもできます。そうすることで、線の形を修正できなくなったとしても、色を変更したい線に直接描画できます。

 

✏️ 8. ほとんどすべてが解決したので、ハイライト、追加の髪の毛、装飾などを追加する良い機会です。私の場合、服にパターンを追加し、髪にハイライトを入れ、より緩やかで乱れた髪の毛を追加して、宙に浮くような動きの感覚を助けました。これに使用したストロークは非常に素早く、自由なものです。

 

謝辞と連絡先

これが私の通常の作業プロセスです！

このビデオをご覧いただきありがとうございます。この非常に複雑なテーマを単純化するのは困難でした。今後のチュートリアル、あるいはこのチュートリアル自体へのご提案をコメントに残して遠慮なく教えてください！

 

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