こんにちは！ 🐯

線画とそれを改善するのに役立つテクニックとツールに関する私のチュートリアルへようこそ。今年まで私はいつも類推的に働いていたので、ラインの使用はより伝統的な作業手順に従います。私の焦点は、簡単かつ正確に線を引くことを学ぶことにあります。このため、ベクターレイヤーのセクションまで、表示される情報の多くは、アナログで作業するアーティストにも使用できます。

 

❤手と目の間のリンクを改善する方法と、私たちが好きなように使用できるさまざまな種類の線を見てみましょう！ ❤

 

このチュートリアルのビデオも自由に残しておきます！スペイン語と英語の字幕が利用可能です。

脈拍、ライン、練習について。

 

ラインとストロークについて話すとき、最初に出てくるものの1つは脈拍です。これは制御が難しく、強さではなく実践に関するものです。 ✏️

 

最初に手の位置に注意してください。脈拍を改善し、痛みを避けるために、手首を無理に曲げすぎないでください。長い線や非常に緩い線を作るには、紙やタブレットで手を完全に支えず、肘から大きく動かすと、はるかに効率的です。短いラインが必要な場合は、ハンドサポートと正確な動きを使用してください。

 

 

精度を高め、圧力を制御するために、次の演習を定期的に行うことをお勧めします。また、描画する前にこれを少し練習すると、手を「目覚め」させてスケッチを改善するのに役立ちます。 ✏️

1.圧力変動のある速い曲線と平行線。

2.クイッククロスストローク

3.直線で均一な線での平行な高速ストローク

4.スパイラル：中心から外側へ、そして外側から中心へ。

5.最初に大きな円、それらの間に小さな円。 （同心円も役立ちます）。

6.圧力が変化する平行な垂直線または水平線（Clip Studioの「マッピングペン」ブラシを使用することを強くお勧めします。これは、圧力によってサイズが大きく異なります）。長い行と短い行を試してください。

7.圧力が変化し、方向が異なるクイックストローク（髪の毛の練習に最適）。長い線、短い線、曲線、直線を試してください。

 

どのタイプのストロークがあなたの仕事に最適かを調べてください。

 

髪の毛の練習は、形を念頭に置いており、特定の目標に向けて手を訓練する方が簡単な場合があるため、特に役立ちます。私の場合は、さらっとした軽い見た目で動きのある髪を描くのが大好きです。このため、私は常に、短くて遅いストロークよりも長くて速いストロークの方が優れていると感じています。

 

より快適に描くために必要なすべての選択肢を使用してください！：キャンバスを回転、回転、または反転すると、腕と手の位置に応じて線をより簡単に描くことができます。

 

キャンバスを拡大（または近づきすぎ）して描画しないことをお勧めします。拡大する場合は、キャンバスを頻繁に縮小して、作業全体でどのように見えるかを確認してから続行してください。近づきすぎると、残りの作品を見失うことになり、プロポーションの感覚を失ったり、後で作品全体を表示するときに失われたり、他の線と混ざり合ったりする詳細が多すぎる可能性が高くなります。

 

線種

作業に使用する外観と使用するツールに応じて、さまざまなタイプの線を作成できます。それを変更する側面は次のとおりです：厚さ、均一性、連続性、テクスチャ...

 

これらの例は、私がさまざまなアーティストから最もよく見たものです。

 

-均質な線：その過程で太さや色調が変化しない線。シンプルなワークスタイルでうまくいく傾向があります。

-破線：実線はありませんが、形状を定義することができます。あまり目立たないラインに最適です。

-変調線：ルートに沿って太さが変化する線。特にボリューム感を出すのに適しています。

 

ラインに個性を与えるには、次の要素を考慮してください。

 

-厚みの違いは、注意を向ける距離、光、影を伝えるのに役立つ優れたリソースです。太い線は近くに見えるか、暗さを示す傾向があり、細い線は使用方法に応じて遠くに見えるか、明るく見える傾向があることに注意してください。

 

-値の違い、つまり線の暗さまたは明るさの違い。簡単な例を挙げると、灰色の線よりも黒い線の方が見やすくなっています。色にも価値があることを忘れないでください！

 

-色付きの線は、形状を含むだけでなく、色の内容にも貢献します。線を着色するときは、それらがよりよく混ざり合うので、それが含む形状の塗りつぶしの色調に一致させることは一般的に良い考えです。また、さまざまな色を試して、形と線のコントラストを調べることをお勧めします。

これらすべての特性を自由に組み合わせて、さまざまな仕上げを行うことができます。

次の例を見て、同じ行でさまざまな側面を組み合わせる方法を確認してください。

 

 

線画用ツール

各ブラシは、作成できる線のタイプを変更します。ブラシ間の違いを調べて、自分のスタイルに最適なブラシを見つけてください。 Clip Studioには、線画を作成するために設計されたツールの特別メニューがあります。これらの特別なツールは、実際のツールを模倣しようとします。これを利用して、探しているブラシの種類をすばやく特定します。ペンタイプのブラシは、ブラシと金属ペンの両方で墨でストロークを模倣します。これらは、圧力に基づいて太さが大きく変化するストロークをもたらし、ストロークのエッジでテクスチャリングすることができます。マーカーは色と太さの両方で一定で均一なストロークを与え、鉛筆を模倣したブラシは多くの質感を持ち、使用する圧力に応じて値を変更できます。

-注意！また、消去する方法はいくつかあります。ブラシ自体と同じテクスチャと同じパラメータで消去する場合は、各ブラシを透明モードで使用できることを常に念頭に置いてください。

 

ここでは、Clip Studioによって設計されたLineartツールメニューと、私のお気に入りのブラシの選択を示します。

 

また、各ブラシのプロパティを確認することを忘れないでください！たとえば、スタビライザーは手の動きを流暢に捉えるのに特に便利です。

ブラシサイズにも注意。圧力に応じてサイズを調整するブラシでしたが、大きすぎると圧力の制御が非常に難しくなります。

最適な設定が見つかるまで、さまざまな設定を試してください。

 

図面で探している線の種類を考えて、それを最もよく反映するツールを選択できるようにしてください。私はこれに関する例を共有します：

 

しかし、あなたが好きかもしれない他のタイプの仕上げを与えるブラシもあります。実験！

 

 

線の種類と、図面で必要な範囲をよく検討してください。先に破線で示した例のようにぼやけていなくても、トレースが完全でない場合に最適に機能することがあります。

 

 

 

一方、形状は、ある領域と別の領域のコントラスト（つまり差）によって簡単に定義できます。一方の形状ともう一方の形状の間のこの境界は、線が行うことです。これにより、他のタイプのスケッチや図面内のボリュームの定義が可能になるため、これは注目に値します。

ある時、優秀なアーティストが、自分の絵の形の輪郭を描く線を定義する前に、フラットな色でボリュームを作成し、影を追加し、必要な場合にのみ線で補強すると言うのを聞いた。このようにして、定義されたストロークの使用をできるだけ少なくし、ストロークのある図面とストロークのない図面の間で妥協点を見つけます。次の例で、線ではなく色と影のおかげで形状がどのように定義されているかを確認してください。それは断続的な線であり、場所によっては存在しないことさえあります。このように、色と陰影がより重要になります。

 

 

観察のヒントと詳細

他のアーティストのリファレンスを探して、ラインのさまざまな用途と、さまざまな感覚を伝える方法を見つけることが非常に重要です。各アーティストには、あなたが最も好きなものを描き、研究する特定の方法があり、あなたがあなた自身のスタイルを見つけるのを助けることができます。

この調査の一部には、線でそれらを表現するのに役立つように、図面に表示される資料への参照を探すことも含まれます。各マテリアルがどのように動作するか、および図面で適切に表現するため、または少なくともそのプロパティの一部を伝えるために、どのタイプの線が適切であるかを考えてください。たとえば、非常に薄くて軽い生地を描く場合、非常に緩くて細い線がその感覚を与えるのに役立ちます。それどころか、まっすぐで太くて硬い線は、はるかに重い生地の感触を与えます。この例に影響を与えるもう1つの側面は、しわの量です。細かい生地はしわが多く、厚い生地は少ない傾向があります。

 

他のタイプの材料も、線の特性を変えることによって非常によく表すことができます。例を見てください：

 

観察する必要があるもう1つの非常に重要な側面は、それぞれの場合に線がボリュームにどのように付随するかです。生地の例を続けると、衣服とそのしわは、下の体のボリュームに従います。これは、必要に応じて、姿勢をよりよく示し、遠近感を与えるのに大いに役立ちます。

 

以下の例では、ボディを青でマークしました。オレンジ色で、それぞれの場合に最も力を発揮するポイントをマークしました。これらのポイントは、それらがどこにあり、しわがどの方向にあるかを知るためのガイドラインを与えるものです。オレンジ色の点と自然な重力の方向に従って、しわの方向を赤でマークしました。

最初の例では、コートは革の特徴を備えた素材で作られているため、しわは厚く、非常に目立ちます。 2番目の例では、薄くて重い生地で作られたかさばるスリーブであるため、生地は肘の部分とピンクのリボン調整の近くでより多くの折り目になります。 3番目のケースでは、ベル型のスカートです。より多くのしわと最大の緊張のポイントを見ることができるのは腰の領域ですが、長さではしわの方向は生地を持っている手に従います。

 

また、同じ強度と方向をたどるので、素材の重さを示す方法と、線で描いているものの動きに伴う方法についても検討する必要があります。

 

風の強さが増すにつれて、髪の毛や服のラインはより速く、まっすぐになり、乱雑になります。さらに、線の水平位置は、風の強さを示すのにさらに役立ちます。

 

クリップスタジオのベクターレイヤーと私の作業プロセス

スケッチから仕上げまでの作業プロセスの例と、私が最もよく使用するベクトル編集ツールを紹介します。

 

✏️1。自由に描いたり、必要なだけ間違えたりできるように、簡単なスケッチと遠くから見たキャンバスから始めることをお勧めします。よりダイナミックな描画と手の運動を助けるために、ゆるい線と速いストロークを使用してください。最終的な線画を開始する前に、スケッチが最終結果にできるだけ近いことを確認してください。

 

✏️2。スケッチが完成したら、不透明度を下げ、その上にベクターレイヤーを作成して、選択したブラシで線画を作成します。ベクトルは、ノードと呼ばれる2つの点を結ぶ線です。ベクターレイヤーは、作成した線の内側にノードを配置します。これにより、これらのポイントまたは線がこれら2つのノードを接続する方法を変更することで、線を修正できます。これには、描画を切り取り、貼り付け、変形、拡大、または縮小するときに画質が失われないという追加の利点があります。線が交差しても心配しないでください。制限を超えています。線が太すぎたり細すぎたりします。 Clip Studioには、これらの側面を修正するための多くのツールがあります。

 

✏️3。ベクトル消しゴムツールを使用して、交差する線を削除します。接触した場所、線全体、または別のベクトル線と交差するまでのみ消去する場合は、このツールの構成に注意してください。

 

✏️4。このメニューには、ベクターレイヤーで使用できるすべてのベクター編集ツールがあります。

 

 

-「ピンチベクターライン」ツール（B）を使用して、必要なラインをわずかに移動します。

 

-「VectorLineSimplification」ツール（C）を使用してラインから不要なノードを削除し、「Point Control」ツール（A）を使用してノードの位置を修正します。このツールのプロパティに注意してください。ノードの追加、移動、削除、線の終了方法の変更、線の密度や暗さの変更などを構成できます。

 

-「ベクターラインの再描画」ツール（F）を使用して、作成したストロークを完全に変更します。このモードでは、回線に既にあるノードが使用されるため、変更する対象によっては、ノードを増やす（「コントロールポイント」ツール（A）で追加する）か、ノードを減らす（「」で削除する）必要があることに注意してください。ベクトル線を単純化する」（C））。このツールのプロパティでも、他のオプションの中でも、線の始点と終点を変更するかどうかを指定できます。

 

これらの変更は各ベクトル線（つまり、ノードとノード間）に個別に影響することに注意してください。より連続した線が必要な場合は、「ベクトル線の接続」ツール（D）を使用してそれらを結合し、非常に近くで終わる線を変換できます。単一のベクトル線で、他のaに、またはそれらがオーバーラップすること。注意！ツールのプロパティを見て、ある線と別の線の間の距離に対してどの程度の許容誤差があるかを確認します。これは、デフォルトでは、ツールは上下にある、または先端が非常に近いベクトル線のみを結合するためです。これは、各線を短い重なり合う線のセットとして描画する場合に特に役立ちます。

 

✏️5。「線幅変更」ツール（E）を使用して、深さ、関心のあるポイント、および光を考慮して、線の太さを調整します。

 

-線を均質化する別の方法は、「線幅変更」ツール（E）のプロパティを使用し、「完全な線の処理」および「幅の修復」オプションをアクティブにすることです。設定された厚さは、ツールを使用するストローク全体に適用されます。

 

 

さまざまな種類の線を試して、お気に入りを見つけたり、作品に多様性を与えたりしてください。いくつかの例を示しましょう。

 

✏️6。線画の下のレイヤーに図面の色をペイントします。

 

✏️7。線の色を確認します。

 

黒の線画がベースカラーから剥がれているように見える場合は、線の色を変更してテストできます。

 

 

これを修正するために、色付きの線がよく使用されます。私が見た色付きの線を使用する最も一般的な方法は次のとおりです。

 

-線全体を同じ色でペイントします（たとえば、線があまり太くない場合、茶色は色と非常によく調和する傾向があります）。

 

-線画全体に影響を与える、ある色と別の色の間にグラデーションを作成します。 （このリソースは、図面全体をペイントしたくない場合にも非常に役立ちます。すでにこの手法を使用すると、線自体が非常によく見えます）

 

-画像の各要素を囲む線を、画像に含まれる形状よりも暗いまたは明るい同じ色でペイントします（たとえば、この場合、髪の色は緑の場合は青みがかった線になり、ピンクの場合は刺繍されます） ）。

 

最終結果への影響を評価するために、さまざまな線の色を試すことをお勧めします。 [編集]メニューの色調補正モードは、線の色を変更するのに非常に便利です。 （私もこれらのツールのチュートリアルを行いました！）

 

ベクトルレイヤーの線を変更できるように、線画の色を変更できます。そのためには、サムネイルを右クリックして参照レイヤーとして設定する必要があります（灯台の小さなアイコンがレイヤーのサムネイルに表示されます）。次に、その上に新しいレイヤーが作成され、サムネイルをクリックして、[下のレイヤーに合わせる]を選択します（サムネイル内のこのレイヤーを区別するためにピンクの線が表示されます）。したがって、このレイヤーにペイントすると、下のレイヤーから線がある領域にのみ色が表示されます。

 

 

-作成した線が確実な場合にのみ、レイヤーをラスタライズして（レイヤーの名前を右クリック）、通常のレイヤーにしてから、透明なピクセル（レイヤーリストのアイコン）をロックすることもできます。そのため、形状を変更できなくなった場合でも、色を変更したい線に直接ペイントできます。

 

✏️8。ほぼすべてが解決したので、ハイライト、余分な髪、装飾品を追加する良い機会です...私の場合、私は服のパターン、髪のハイライト、緩くて乱雑な髪を追加しましたサスペンションの動きの感覚。これに使用したストロークは非常に速く、緩いです。

 

ありがとうと連絡

そして、これは私の通常の作業プロセスです！

このビデオを見てくれてありがとう。この非常に複雑な主題を単純化することは困難でした。次のチュートリアル、またはこのチュートリアルの提案をコメントに残してください。

 

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