CLIP STUDIO PAINTのシンプルモード（タブレット版）で、おいしそうな食べ物のイラストを描いてみましょう！

シンプルモードは初心者に最適で、初心者に最適な題材の1つは食べ物などの静物画です。必要なスキルをまとめ、最初から最後までのプロセスを説明しました。

また、誰もが楽しめるように、翻訳者に優しいものにするよう最善を尽くしました！

視点

食べ物のイラストでは、特に皿、テーブルトップ、フライパン、パンケーキ、パンなどの平らな形の場合、遠近法が重要です。

遠近法によって形は大きく変わります。

可能であれば、参考写真を撮ったり、作業中に見ることができるもの（たとえば、お弁当）を描いたりすることを強くお勧めします。作業が進むにつれて、軌道に乗っているかどうかを確認してください。

Clip Studio Paints のシェイプ ツールの使用もお勧めします。

シェイプ ツールは直線的で正確なので、遠近感を出すのに役立ちます。シンプル モードでは、シェイプ ツールは左下の方にあります。

シェイプツールアイコンをタップすると、画面の下部にポップアップバーが表示されます。ここで設定を調整できます。

スケッチを別のレイヤーに保存するのが最も簡単です。シンプル モードでは、レイヤーは右側にあります。レイヤーが不要になったら、削除できます。

キャンバス上に複数のアイテムがある場合は、すべてのオブジェクトの視点が同じであることを確認してください。

下のパンケーキの山のように、複数の部分を持つ単一のオブジェクトの場合も同様です。

液体

液体やチョコレートなどの溶けた固体を描いてみましょう！

最初のステップは、正しい形にすることです。急な曲がりや直角のない、流れるような形にする必要があります。液体が滴り落ちる場合は、下部に涙滴型の形状を作成します。

シェーディングとハイライトで形をさらに明確にします。液体の種類によっては、それらを多めに適用する必要がある場合があります。

液体は通常光沢があるため、リアルに見えるように光の反射領域をいくつか追加します。私はエアブラシを使用してから、その上にペンで小さな領域を追加するのが好きです。

ケーキの質感を表現するために、サイズを大きくした色鉛筆を使用しました。これについては次のセクションで詳しく説明します。

テクスチャ

テクスチャは重要であり、非常に楽しいものです。

Clip Studio Paint のシンプルモードでは、通常、選択するブラシがテクスチャを作成する上で最も重要な要素になります。

水彩ブラシは、この桃のイラストにぴったりでした。ぼやけたリアルな外観を作り出すのに役立ちました。私は、テクスチャのオーバーレイを必要とするタイプではなく、テクスチャが組み込まれた水彩ブラシを選択しました。これは通常、ブラシの説明で説明されます。

このイラストでは、ピーマンと野菜のシャキシャキ感を表現するために、平らで太いブラシを使用しました。太いブラシのストロークをそのまま残したかったので、ブレンダーは使用しませんでした。また、ブラシ設定でペイントの量と厚さを増やしました。

標準のブラシでは作成するのが難しすぎたり複雑すぎたりするテクスチャに遭遇することがあります。その場合は、カスタム ブラシが必要になる場合があります。

独自のブラシを作成することも、CSP Assets からダウンロードすることもできます。

ここでは、ひとつひとつをペイントする必要がないように、ライスブラシを作成しました。緑の葉には、再びフラットブラシを使用しましたが、今回はブラシストロークをより滑らかにしました。

レイヤーを重ねるのも別の方法です。レイヤーを重ねると、テクスチャを強調したり、新しいテクスチャを作成したりできます。私は水彩画のレイヤーが大好きです。

透明容器

透明な容器は威圧的に見えるかもしれませんが、実はとてもシンプルです。

内容物は主にガラスの「色」を置き換えます。 縁の周りには白/灰色の領域が見えます。 また、周囲のものによってわずかに影響を受けることもあります。

以下の例では、ガラスの「色」に背景色を少しだけ加えました。

ガラスとプラスチックはどちらも光沢があり、場所によっては光を反射することを覚えておいてください。今回は、反射光にカラーストレッチ付きのフラットブラシを使用することにしましたが、仕上がりがとても気に入っています。

ホイップクリームなどの白い物体に陰影をつける手順も同様です。クリームの周りにピンク色があったので、ピンクを使用しました。迷った場合は、通常、青が安全な選択肢です。特に他の色を加えずにグレーを使用することはお勧めしません。

スケッチ、ペイント、仕上げのプロセス

これらの新しいスキルがプロセスの最初から最後までどのように適合するかを見てみましょう。

前にも述べたように、シェイプ ツールは非常に便利です。ここでは、それらを使用して、モデルのような基本的なシェイプを作成しました。新しいレイヤーを作成し、モデルをガイドとして使用してスケッチを開始します。

はい、これは余分な手順ですが、その価値はあります。

さらに情報 (値) を追加し、実際のペイント用に別のレイヤーを追加します。

ここから、私の個人的な好みは、各色またはパーツを別のレイヤーに保つことです。たとえば、パン、肉、チーズはすべて別々です。これにより、不要な色の混合を防ぎ、より自由にペイントできます。

いくつかの部分にはベースコートを塗りますが、他の部分には後でレイヤーを複製して塗料を厚くします。特にレタスや葉っぱはそうです。これは、ベースコートではうまくいかないような繊細な色の混合が必要だったからです。

作業が進むにつれて、スケッチはどんどん明るくなり（透明度を上げます）、最終的にはまったく必要がなくなります。

このイラストでは、主にブラシ ストロークとブレンダーを使用してテクスチャを作成しました。バンズにはスプレー ブラシ、チーズにはフラット ブラシを使用しました。

ブレンダーをランニング カラーに変更すると、効果がより滑らかになります。野菜のスライスにこれを使用しました。紫色の玉ねぎで最もよくわかります。色がわずかに変化する垂直ストローク (濃い紫から薄いピンクと白) を作成し、次にブレンダーで 1 本の水平ストロークを使用しました。結果は素晴らしかったです。

仕上げの工程では、必ず各エッジを回って滑らかになっているか、隙間がないかを確認します。このとき、心の中の「これでいいの？」という声に耳を傾けます。

より良くできる場合は変更します。

楽しんでいただけて、お役に立てたなら幸いです。

練習を続け、時には自分の快適ゾーンから抜け出すことを忘れないでください。ありがとうございます 😊