カラフルなイラストをもっと素敵にしましょう！この記事では、Clip Studio Paint で色を使う方法について説明します。色の使い方に慣れてきたら、どこから始めればよいか、またどのように上達していくかを説明します。初心者や、線画やモノクロのみに慣れている方には特に役立つでしょう。

ちなみに、私は Clip Studio Paint のタブレット版を使用していますが、これらのヒントはどのバージョンにも当てはまります。

色の選択

カラーセット

色の選択に苦労したり、時間を節約したい場合は、Clip Studio Paint Assets のすぐに使えるカラー セットが役立ちます。すでにデフォルトのセットが用意されているはずですが、他にも多くのセットが用意されています。これらは、下のスクリーンショットで強調表示されているカラー セット メニューからを除き、サブ ツールを追加するのと同様の方法で追加されます。Clip Studio Paint Official には、肌色パレットを含むいくつかのセットがあり、強くお勧めします。

オンラインでカラー セットを見つけることもできますが、新しいセットを手動で作成する必要があります。

通常、各オブジェクトにはメインカラーの明るい色と暗い色のバリエーションが必要になります。

カラーセットでは通常、これらの色が一緒に整理されます。

カラー セットを使用しない場合、色相 (純色) を選択してから、色合いとシェードを選択すると、簡単に見つけることができます。これは、以下のチェック マークを付けた例で行ったことです。

強度を比較的高く保つことをお勧めします。これを行う簡単な方法は、四角いカラー スライダーの右上隅の端に沿ってとどまることです (CSP タブレット バージョンではこれがデフォルトです)。強度を下げると、色がくすんで薄暗くなります。

時間節約のヒント - そのキャンバスで使用されている各色のサンプルを含む追加のレイヤーを作成します。カラー履歴で色がごちゃ混ぜになっても、保存されたままになります。これは、完了までに複数回の作業を要する作業で特に役立ちます。

使用中はレイヤーを非表示にできます。

色彩理論 - 使い方

ご存知ない方のために説明すると、色彩理論とは、基本的に色が他の色とどのように関係するかということです。類似色は色相環上で互いに近くにあります。それらは調和を生み出します。補色は色相環上で互いに反対の位置にあり、コントラストを生み出します。色を追加すると、これら 2 つのバリエーションになります (スプリット補色など)。

色彩理論は、行き詰まったり、どこから始めたらよいか分からないときにガイドを提供してくれます。色を調整して、調和やコントラストを高めることができます。リファレンスを使用するのと似ています。

私が主に使用しているのは、フルサイズのキャンバスで実際に作業を始める前に、簡略化したスケッチをいくつか作成することです。こうすることで、使用する色を正確に決定でき、後で調整する必要がなくなります。

全体的な配色を選んだ後も、ミニスケッチでそれらの色のいくつかのバリエーションを試すことがあります。各要素を別のレイヤーに残して、移動させて最適なものを確認できるようにします。これを試してみることを強くお勧めします。長期的には多くの時間を節約できます。

磁石

*上の磁石の使用に注意してください（ピンク）*

マグネットは、焦点に視線を引き寄せるのに役立つ小さな色のパーツです。焦点は通常、被写体またはキャンバス上で最も重要な部分です。マグネットはキャンバスの中央付近に配置するのが最適です。

焦点が主に 1 色の場合は、その色だけを使用します。焦点が多色の場合は、マグネットに複数の色を使用してもかまいません。

いずれにしても、マグネットを効果的に使用するには、控えめに使用することが重要です。マグネットが焦点と同じスペースを占めるのは望ましくありません。

焦点といえば、覆い焼きカラーも注目を集めるもう 1 つの方法です。ブレンド モードを覆い焼きカラーに変更できるブラシであればどれでも使用できます。これはハイライトのようなものですが、さらに優れています。私は太陽が差し込む風景に覆い焼きカラーを使うのが好きです。繰り返しますが、控えめに使用することを忘れないでください。

色の変化

色の変化は、リアリズムやデジタルオイルやデジタルガッシュなどのスタイルでは特に重要です。たとえば、人の顔にはさまざまな色や色合いがありますが、突然始まって突然止まるわけではありません。徐々に変化します。

ブラシやブレンダーを使用して、スムーズな色の変化を作成できます。私は、色の伸縮を調整できる丸いミキシングブラシやオイルブラシを好んで使用します。色の伸縮とは、基本的に、ブラシがキャンバス上の別の色に触れたときにペイントが混ざる量です。色の伸縮は少なくとも 20 に設定することをお勧めします。私は通常、50 に設定しています。

以下は、色の遷移がある領域に使用することをお勧めするさまざまなブラシの例です。すべて Clip Studio Official によって作成されており、デフォルトのサブツールと一緒に使用する必要があります。

1 - 丸型ミキシングブラシ

2 - 油性ブラシ

3 - 点描画

4 - ドライ水彩画

5 - パステル

影と周囲の照明は、色の変化が最も重要になる可能性が高いときです。Clip Studio Paint には、初心者にとって非常に役立つシェード アシスト機能が搭載されました。タブレット版では、スタジオ モードの「編集」の下にあります。

色調補正と色バランスも役立つツールです。

*木のてっぺんの色が薄緑から濃緑に変わっていくのに注目してください*

使用するブラシの種類も色に影響します。部分的に透明なブラシを使用すると、背景色が透けて見えます。この場合、調和のとれた色を選択するか、透明度の低いブラシで下塗りを行うのが最適です。下塗りとグラデーションは多くの状況で役立ち、アートをより複雑にすることができます。

快適なゾーンから抜け出す

何か新しいことに挑戦してみましょう。完成した作品は展示したいものではないかもしれませんが、それで構いません。目標は、スキルを向上させ、新しいスキルを習得することです。習作には、これまで描いたことのないもの (好きではないものでも) を選ぶことをお勧めします。避けがちな色も、適切な場合は使用してください。

これらのヒントが役に立ち、参考になれば幸いです。練習を続けることを忘れないでください。一夜にして上達することはないかもしれませんが、必ず上達します!

ありがとうございます 😊