イントロ

こんにちは、モカランとも呼ばれるフランシスコです。私はスペインのデジタルアーティストです。このチュートリアルでは、形状、色、抽象化を使用して画像を作成するプロセスを紹介します。

ブラシ

私はテクスチャーとバリエーションを与えるブラシを選択します。それは私が本当に楽しんでいるものであり、設計プロセスで私を助けてくれるからです。ここに私が使用するブラシのいくつかがあります。 FRENDENから多くのブラシが入ったブラシパックを手に入れたので、もっと面白そうだと思ったものを選んで、新しいツールパネルに追加して簡単にアクセスできるようにしました。

 ブラシパックのリンクは次のとおりです。http：//store.frenden.com/#hKoUu

これらは私が選んだものです。これらのブラシのいくつかが与える美学を見ることができます。

 

これらのブラシの最も重要な機能はテクスチャです。たとえば、ブラシ1には美しいキャンバスのテクスチャがあります。これにより、伝統的な美学が得られ、ストロークのエッジが粗く、ゆるく、暗示的になり、想像力プロセス全体に役立ちます。

ブラシのヒント：ブラシサイズを変更するためのホットキーを設定することをお勧めします。ペンのボタンを使用して、ブラシのサイズを簡単に変更できます。これは非常に便利であり、多くの時間を節約できます。

しかし、私は言わなければならない！ブラシについてはあまり心配しないでください。ブラシはそれほど重要ではありません。すべての作業を少数のブラシで実行できます。この絵では、主にこれらのブラシのうち3つ（1,2,3）を使用しました。

 

消しゴム

消しゴムについては、これら2つのデフォルトの消しゴム[「ソフト」と「練り消しゴム」]を使用します。1つはソフトエッジを作成し、もう1つはラフエッジを作成します。

色

この絵を描き始めたとき、私は金色を使いたいと思っていました。

私が使用した他の色は主に赤と黄色で、いくつかの補色もありました。

 

他の重要なことは、色相、明度、彩度の変化です。

私はこれらの側面の間で多くの小さなバリエーションを作る傾向があります。私は、絵画のより重要な部分でより彩度の高い色を使用し、残りの部分では彩度の低い色を使用する傾向があります。

 

レイヤー

レイヤーの私の使い方は本当に簡単です。ペイントとレイヤーの追加を続けているので、後でレイヤーをオフにして以前の状態を確認する可能性があります。

作品の進化を見てから、絵画がうまく進化しているかどうか、または最初からやり直す方が良いかどうかを判断すると便利です。

レイヤーの不透明度もよく使います。例は次のとおりです。レイヤーを追加し、ピンクと黄色でペイントを開始します。ある時点で作品のピンクと他の色の関係が気に入らない場合は、不透明度を下げて、ピンクが他の色とよりよく混ざるようにします。外観に満足している場合は変更を保持し、そうでない場合は元に戻します。

 

空白のキャンバスを取り除く

ブラシ、色の使用方法、レイヤーの使用方法に関するヒントが得られたので、始めましょう。

まず、キャンバスを色とテクスチャで塗り始めます。私は何を作ろうとしているのか分かりません。私にとって、それは私の脳がキャンバスの形を関連付けて意味を与え始める創造的なプロセスです。雲の中にフォームを見つけるようなもので、ある人は雲を見て、「この雲はライオンのように見える」と考えることができます。個人的な解釈であり、同じキャンバスベースで始めたとしても、すべてのアーティストは異なる結果になると思います。

 

まず、素晴らしいテクスチャベースを持つBrush 1を使用しました。この上で、私は異なる色の異なるブラシを使い始めました。私は長い間ストロークと色を投げます。

私にとっては、色が混ざり合っておらず、エッジが柔らかくならないように、濡れたブラシの代わりに乾いたブラシを使用するなど、バリエーションと鋭いエッジのブラシを持つことが重要です。

これらは、私の最初のステップのプロセスイメージです。

 

この時点で、私は自分が表現したいことのアイデアを持ち始めました。私は女性が黄金の森を抜けるというアイデアを持っていました。私はもう少し働いて、このイメージになりました。

 私は色とテクスチャが好きですが、私が不快に感じる何かがあるので、最初から作業を再開することにしました。

クイックヒント

絵を続ける前に、私が使用するいくつかのテクニックについてお話したいと思います。

デジタルメディアと従来のメディアを区別するものがあれば、変更を加えることができます。レイヤーを簡単にオフにしたり、満足できなかったストロークを元に戻したりできます。私にとって、最も重要なことは実験することです。頭に浮かぶすべての野生のものをすばやく簡単に試すことができます。たとえば、写真を使用したり、好きなものをペイントしてから他の場所に配置したり、レイヤーのブレンドモードを変更したりできます。

続けましょう。

 

スケッチ

結果にあまり満足していないので、スケッチを始めました。デジタルでペイントするのはとても簡単で安価です！紙や塗料を使用する必要さえありません！あなたが何かに満足していないのであれば、もう一度やり直してください！

構図を決めるために小さなスケッチをすることにしました。私は白黒でスケッチを始め、色に移りました。これらの9つのスケッチから、私は最後のスケッチに最も惹かれたと感じたので、それを使うことに決めました。

 

私はそれをもう少し開発し、構成を変更し、地平線の位置と女性がキャンバス上で占める位置を調整したので、彼女は中心にありません。

この段階に到達するために、私は物事を細かく保ち、より多くの色とテクスチャのバリエーションを追加し続けました

実験と混合

結果にまだ満足していませんでした。私は一方の色とテクスチャ、もう一方の構図が好きだったので、レイヤーモードを使用して両方のバージョンを混ぜて実験してみました。

次の図に示すように、ブレンディングモードを明るくして、1つの絵を他の絵に重ねました。

 

最終調整

私は色、テクスチャ、バリエーションが本当に好きになりました。私はもう少し物事をきれいにし、より多くの色調のバリエーションとテクスチャを追加しました。また、女性の体と頭にいくつかの調整を加えました。

最後のステップは、明るさ/コントラスト補正レイヤーを追加することでした。それは小さな調整ですが、私はそれで満足しました

ここでは、使用されているレイヤーを見ることができます。

そして最終画像。

最終的な考え

最後に、私はこのチュートリアルを終了して、創造的であることは容易ではないと言いたいです。私はこの絵の作品をもっと理解しやすいように編集しましたが、現実には、私が行ったすべての正しい選択に対して、他の20の異なることを行い、試しました。それは本当に難しくてイライラする可能性があり、敗北感に圧倒されるかもしれませんが、私が言えることはあなたが挑戦し続けなければならないということです！最後に、あなたが十分に一生懸命働いたなら、あなたは結果に満足するでしょう！