衣服の重要性

ファッション デザインの AA 学位を持つアーティストとして、服装はキャラクターのデザインで最も重要な部分であると言えます。ファッション デザイナーの視点 (キャラクター デザイナーではありません) からプロセスを紹介します。人の服装は、その人の感情、性格、収入、文化、環境を反映します。ここでは、キャラクターの衣装をいくつかデザインする方法を簡単に説明します。

自分の性格を知る

アイデアやコンセプトをスケッチする前に、誰のためにデザインするのかを考える必要があります。たとえば、ターゲット顧客について説明します。始めるためのポイントをいくつか挙げます。

• 年齢

• 性別

• 収入

• 環境

• ライフスタイル

• 趣味/関心

キャラクターが誰なのかわからなくても、アイデアを絞り込むのに苦労することはありません。これらすべてのポイントが、服のスタイルと入手しやすさを決定します。たとえば、時給 17 ドルの若者は、グッチのクローゼット 1 つを買う余裕はありません。キャラクターが魔法の力を持っている設定でない限り、これは論理的ではありません。

ブランドと市場

ブランド = 市場ではありません。衣料品ブランドは大量生産企業の名前になります。一般的なブランド/小売業者の例をいくつか挙げます:

• Madewell

• AdriannaPapell

• Tahari

• Zella

• MaxStudio

• RoddandGunn

• Penguin

• Uniqlo

市場とは、衣料品の価格帯とスタイルの両方を指します。これは概要に過ぎないので、より詳細な説明が必要な場合は調査することをお勧めします。市場の例 (数字は一般的なガイドです):

• 予算/マスマーケット:$5-50

• 中規模市場:$50-100

• コンテンポラリー:$200-500

• ブリッジ:$500-1,000

• デザイナー:$1,000-5,000

• オートクチュール:$10,000+

 

 

市場の 2 番目の部分は、ターゲット顧客のスタイルです。よくある間違いは、ブランドを彼らのお気に入りのスタイルと呼ぶことです。ファッション スタイルではありますが、彼らの市場ではありません。たとえば、Techwear ブランドは未来的なストリートウェア市場にあり、Zella は女性と男性のアクティブウェア市場にあります。キャラクターのスタイリングを行う前に、ブランドと市場の違いを理解しておく必要があります。

 

- アクティブウェア

- メンズウェア

- ウィメンズウェア

- プチ

- ジュニア

- ストリートウェア

- 既製服

- ジェンダーレス

- マタニティ

生地、トリム、留め具

生地の種類、織り方、繊維含有量を知ることは、服をデザインする上で不可欠です。すべての生地の詳細を知る必要はありませんが、選んだ生地とそのドレープ性を知ることは重要です。繊維含有量 = 生地の名前ではありません。よくある間違いは、実際はサテンやシフォンである生地をシルクと呼ぶことです。生地の科学には多くのものがありますが、生地のドレープ性を知っていれば、服をデザインするのに役立ちます。一般的なリストは次のとおりです:

 

生地 (名前):

• ギャバジン

• チノ

• ポプリン

• ブロケード

• シャルムーズ

• シフォン

• ボイル

• デニム

• 水着トリコット

織り方 (糸の結び方):

• 平織り

• バスケット織り

• サテン

• ツイル

• トリコット

• ジャカード

繊維 (何でできているか):

• 綿

• 麻

• ポリエステル

• レーヨン

• ウール

• シルク

注: 本物のシルクは 1 ヤードあたり約 70 ドルから

テクニカルフラット

コンセプトをレイアウトする方法には、スケッチとテクニカル フラットの 2 種類があります。上の例にはテクニカル フラットが含まれています。これらはキャラクター デザインに必須ではありませんが、衣服の構造を示すために重要です。私の教授はほとんどの場合、「どうやって着るのですか?」と尋ねますが、これは衣服にとって非常に重要です。着ることができなければ機能的ではありません。テクニカル フラットには、ステッチ、ギャザー、留め具などの詳細がすべて含まれている必要があります。デザインを裁縫師に送る場合、裁縫師はどこを縫うかを知る必要があります。留め具のオプションをいくつか紹介します。

 

- レースアップ

- フックとアイ

- スナップ

- ボタン

- 見えないジッパー

- レール ジッパー

 

 

スケッチ

テクニカル フラットとスケッチのページの違いに注目してください。繰り返しますが、これにはルールはなく、好みの方法にすぎません。アイデアをスケッチするときには、他にも考慮すべき点がいくつかあります。

 

• ヘアスタイル

• 季節

• イベント

このキャラクターのために、3 つの衣装をデザインしました。左から右へ: 屋内の特別なイベント、春のカジュアルな衣装、秋のレコーディング衣装。これらはこのキャラクターについて何を物語っているでしょうか:

 

- 短い裾で慎み深さと若々しさを兼ね備えている

- 中庸/現代的なスタイルにお金をかける職業に就いている

- 髪の半分を結んでいると、すっきりとしたカジュアルな外観になる

キャラクターをデザインした後、服装が自分のビジョンと一致しているかどうかメモを取ってください。

常に継ぎ目を描く

衣服を描くときによくある間違いは、特にアームホールの周りの縫い目を忘れることです。縫い目は衣服の構造と使用されている生地の種類を示すため、非常に重要です。ニット生地は伸びるので縫い目が少なくなります。織物は伸びないので縫い目が多くなります。これらはキャラクターのシルエットにも影響します。上の画像は、Clip Studio 3D モデルのプリンセス ライン を強調表示しています。プリンセス ラインがなぜそれほど重要なのでしょうか。それは、衣服のダーツと縫い目を配置する最も湾曲した領域です。生地が伸びない場合は、その領域の周りに縫い目またはダーツが必要です。

 

 

縫い目とダーツ

縫い目は、衣服のパターンピースを繋ぐために使用されます。縫い目は、ピースを繋ぐ線として表示されます。上記のテーラードシャツのサンプルでは、プリンセスラインを使用した縫い目を示しています。ダーツは、よりフィットしたシルエットを作成するために使用されます。ダーツは、2 つのピースを繋がない線として表示されます。上記のスカートのサンプルでは、スカートにフィットした外観を与える 2 つのダーツを使用しています。

 

 

衣服の構造に関するその他の注意事項

- ブスティエはウエストで止まります

- コルセットは下まで伸びてウエストを締めます

- ニット生地は伸びますが、縫い目は少なくなります

- 織物は伸びませんが、縫い目やダーツが多くなります

- 通常のダーツと魚眼ダーツ

もう一度、トップス、ドレス、襟、シャツ、スカート、パンツ、ジャケットなどのさまざまなスタイルを調べることをお勧めします。

 

検索を始めるための簡単なリストを以下に示します。

 

袖

• ラグラン

• 着物

• クォーター

• パフ

• ギャザー

シャツの襟/ジャケットのラペル

• ベーシック

• マンダリン

• ウィング

• ノッチ

• コンバーチブル

• セーラー

スカート

• プリーツ

• A ライン

• ミニ/ミディ/マキシ

• クォーター/ハーフ/フル

• ティアード

アクセサリー

アクセサリーは、キャラクターの衣装のもう 1 つの要素であり、ストーリーに一貫性を持たせるために洗練されています。服が機能的かどうかを検討してください。ポケットはありますか? ない場合は、バッグやハンドバッグを携帯する必要があります。裕福な背景がありますか? 洗練された清潔感のある外観にするために、手袋を追加します。ジュエリーに興味がありますか? イヤリング、ネックレス、ブレスレットをデザインします。靴の種類も背景を反映し、全体的なスタイルを引き立てる必要があります。仕事用ですか? ウィングチップまたはペニーローファーを用意します。

物からのインスピレーション

既成概念にとらわれず、衣服以外のアイテムからインスピレーションを得たい場合もあるでしょう。いくつかのオブジェクトを研究し、それらの形や色をデザインに取り入れてみましょう。衣服に移る前に、元のオブジェクトをスケッチして、線や形をイメージしてみることをお勧めします。

クロッキーのソース

クロッキーは服のデザインに必須ではありませんが、あれば間違いなく作業がずっと簡単になります。Google で簡単に検索すれば、無料のクロッキー リソースが多数見つかります。Clip Studio の 3D モデルもクロッキーのベースとして最適です。3D モデルの上のレイヤーにスケッチするか、いくつかのポーズをスケッチしてフォルダーに保存します。