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この動画は、この記事で説明されている内容を非常に手短に解説しています。動画はよりエンターテイメント性を重視しており、この記事は（願わくば）より情報が豊富になるように作られています。

はじめに

皆さんこんにちは、Lincoです。初めてのCLIP STUDIO PAINTチュートリアルです。今回は、花を描くためのいくつかのテクニックを学びます。

 

花や植物は、数え切れないほどの繰り返しパターンや複雑な形状に迷い込みやすいため、描くのが非常に難しい題材となり得ます。心配しないでください！何かを描くとき、特に花や植物を描くときに迷ってしまい、次にどうすればいいのか分からなくなるのは非常によくあることです。このチュートリアルでは、花や植物の描き方を学ぶための研究方法、多くの花や植物の構造に関する役立つ知識、そしてCLIP STUDIO PAINTでデジタルで花や植物を描くのに役立ついくつかのヒントを紹介します。

 

さあ、始めましょう！

植物の研究から学んだ教訓のまとめ

このTIPSチュートリアルでは、植物や花の描き方について学ぶために私が行った3つの研究について説明します。それぞれの研究から新しい情報が得られました。ここでは、花を描いたり塗ったりするための実践的なヒントという形で、学んだことをまとめます。興味のある方は、それぞれの研究が私の制作にどのように役立ったかについて詳しく読んでください。

 

1. 多くの花や植物は繊細なので、これらの花を描いたり塗ったりするにはS字曲線とC字曲線を利用します。

 

2. 花や植物を描くことは、多くの場合、グラデーションが重要です。多くの花は、内側から花びらの縁にかけて色が変化します。葉にも微妙なグラデーションがあり、植物の異なる部分（通常は根元に近い部分）は、古く見えたり、通常とは異なる黄色みがかった色合いを帯びたりすることがあります。

 

3. 前の点に関連して、多くの花には半透明の花びらがあり、それが「光を捉え」、ほとんど白に近い縁を作り出します。グラデーションは通常、中心の暗い値から縁に近い明るい値へと変化します。

 

4. 通常明るく鮮やかな花と対照的な濃い緑の葉を背景にすると、花が際立ちます！特に葉である必要はありませんが、非常に自然な背景の選択肢です。

 

5. 植物や花の形だけでなく、ネガティブスペース、つまり植物と植物の間、花びらと花びの間、木の枝と枝の間の隙間にも注意を払ってください。これらのネガティブスペースに焦点を当てることで、絵画のデザインがより信憑性を増し、絵を描くのがずっと簡単になります。

 

植物や花、または興味のあるどんな対象でも、ご自身で研究することをお勧めします。観察し、対象についてすべて学ぶことを目標にしてください。水彩絵の具のような伝統的な道具を使うこともできますし、タブレットやiPadにCLIP STUDIO PAINTアプリを使って持ち運びながら描くこともできます。

 

私の植物と花のスケッチを見たい方は、このまま読み進めてください！そうでなければ、これらのヒントがどのように活用されているかを見るには、「イラストの例（シャクヤク）」のセクションをご覧ください。

 

植物と花の研究

植物や花を描くことに一部の人々が意欲を失う潜在的な理由の一つは、最初から非常に難しい題材を選んでしまうからです。例えば、森の細部を研究することは非常に困難です。異なる種類の木々が重なり合い、枝が交差し、複雑な形態の混沌とした状況が、多くの人々を単にフラストレーションを感じさせ、ランダムなストロークで描いたり塗ったり、あるいは近道のためのテクニックを使ってその日を終わりにさせたりすることにつながるでしょう。

 

誤解しないでください！私は絵を描く上でショートカットや単純化は非常に役立つと考えています。しかし、私にとって、ある題材を研究する際の目標は、それについて学ぶことです。私は花や植物の形や値の配置について学ぶことを目指しました。これらは研究中に非常に注意深く観察できることであり、より良い、より意図的なアーティストになるのに役立つと信じています。

 

植物や花の形を研究したいなら、もっと単純なものから始めれば、多くのことを学べるでしょう！私がいくつかの研究から学んだことをいくつか紹介させてください。

これは、植物園で見た奇妙な大きな葉の植物について行った簡単なスケッチの一つです。CLIP STUDIO PAINTのデフォルトの黒い「薄い鉛筆」ツールとデフォルトの「練り消しゴム」ツールで描きました。

 

この植物がなぜ少し滑稽な雰囲気を出していると感じたのか考えてみました。Aの主な葉のアウトラインを見ると、多くのS字型とC字型の曲線が組み合わさってできており、非常に「くねくねした」輪郭になっています。これが私が植物を表現する方法に役立ったと思いますし、C点の小さな葉にもそれが見られます。

 

B点のシェーディングは、葉の輪郭だけが前後に波打っているのではなく、葉に影の部分があり、葉が鑑賞者に向かって、あるいは鑑賞者から遠ざかるように波打っていることを示唆する効果を出そうとしました。

 

この研究から学んだもう一つのことは、S字型とC字型の曲線は植物や花を描写するのに頻繁に使われ、直線が使われることはほとんどないということです。S字型とC字型の曲線は繊細な感覚を与えます。これはD点の茎にも明らかで、実際には茎はもっと真っ直ぐですが、上部の葉により重みや弾みを与えるという考えで、ここでは曲線を誇張しました。

 

したがって、壊れやすく、繊細で、一時的な印象の花や植物を描きたいなら、多くのS字型とC字型曲線を使用するようにしてください。一方で、ざらざらした木の樹皮を描写しようとしているのであれば、ギザギザした直線を利用するのに最適なタイミングでしょう。

この2番目のスケッチは、地元の植物園で地面から生えている小さな花の群れを描いたもので、これもCLIP STUDIO PAINTの「薄い鉛筆」ツールと「練り消しゴム」ツールを使って行いました。

 

これらの花は、多くの重なり合いがピラミッドのような構造を作り出しているため、私の興味を引きました。A点はこれらの構造の頂点を示しています。この研究で非常に認識できたことの一つは、多くの花において、中心から外側に向かって縁に近い部分で色が異なるグラデーションになっていることです。私はこの研究を色付きでは行いませんでしたが、この特定の花の場合、中心は明るいピンクの縁に比べて深い暗いマゼンタでした。多くの花は、半透明の花びらの縁で「光を捉え」、外側をより明るくします。「薄い鉛筆」ツールのサイズを大きくして、A点と他の花の中心を単純に点描し、このグラデーションを示しました。

 

B点は、上層の花びらから下層の花びらに落ちる影を示しており、この花の房の形を定義するのに役立ちました。実際には、花びらが光を透過しているためか、これはそれほど暗く見えませんでした。最後に、C点は葉を示していますが、通常明るい花が濃い緑色の葉や他の葉で背景と対比されると、花が本当に際立つことに気づきました。

この最後の研究は、より複雑な形状を持つ花、植物、木を研究しようとする方法を示しています。良いアイデアは、対象の奥行きを忘れ、代わりに形状に焦点を当てて、対象をシルエットで描くことです。塗りつぶされたシルエットだけで対象がまだ認識できるかどうかを見ることで、自分の研究を評価できます...私の研究では、これはそれほど認識できるとは思いません。

 

シルエットを描くときには、塗りつぶされた部分だけでなく、残された部分にも目を向けることが重要です。これは、自信があり、意図的にデザインされた形状を得るために、植物や花の描写に非常に役立ちます。B点では、2つの枝の間の隙間を見て、「硬い消しゴム」ツールで代わりに形を描き出しました。

 

これはCLIP STUDIO PAINTで「Gペン」と「塗りつぶしツール」を使って行われました。緑の木々に囲まれたオレンジの葉の木をシルエットで描こうとしました。他の2つの研究の方が好きですが、A点のような枝の捉え方は気に入っています。木が枝分かれするにつれて、太さが徐々に細くなります。この研究の枝については手応えを感じましたが、葉の束についてはあまりそうではありません。しかし、この研究から何かを学んだので、成功だと考えています！

 

イラストの例（シャクヤク）

まず、花のシルエットから描き始めます。シルエットは、描くものに多くの特徴を与えることができ、植物や花の形を定義するため、重要です。例えば、それはとげのある植物ですか、丸い花びらを持っていますか、三角形の花びらを持っていますか？これらはシルエットから簡単に識別できます。シャクヤクの場合、このシルエットは丸い花びらを持っており、ドレスの布地のように浮かんでいるものもあります。

 

下の画像では、シルエットが非常に粗いことがわかります！

花をシルエットにするための濃い緑色は、この薄いピンクの花を描き始めたときにコントラストを提供し、「際立たせる」のに役立ちます。

 

使用した素材に興味がある場合は、アウトラインにはGペンを比較的深みのある暗い赤に設定し、CLIP STUDIO PAINTに付属の「油彩平筆」を使用しました。

始める前に、私のレイヤー構造に興味があるなら、こちらです。厳密に従う必要はありませんが、私にとっては便利でした。

 

 

A: シャクヤクのシルエットから始めました。これが最初のレイヤーでした。

 

B: この2つのレイヤーで花を描きます。下のレイヤーは白いベースで、「塗りつぶしツール」でシルエットを白く塗りつぶしました。その上のレイヤーは、意図的にデザインされたシルエットを誤って台無しにしないように、白いベースレイヤーにクリッピングされています。次の画像でその手順を示します。

 

C: 最後に、これが私の背景レイヤーです。後で葉を描くのを忘れないように、緑色の輪郭を描きました。

 

自分にとって最適な設定を使用してください。多くのレイヤーを好む人もいれば、1つだけを好む人もいます！私の唯一の推奨事項は、各花びらにレイヤーを作成しないことです。最後に、最終的な仕上げのためにすべてのレイヤーを結合しました。

クリッピングマスクレイヤーを設定するための基本的な手順を説明します。

 

まず、操作Aを実行し、「他レイヤーを参照」を使って別のレイヤーにシルエットを塗りつぶします。視認性のためピンク色にしていますが、実際にはこのレイヤーは白色で塗りつぶされています。

 

もう一つの方法は、シルエットレイヤーで魔法の杖ツールを使用し、選択範囲を反転させて、それを新しいレイヤーに塗りつぶすことです。

 

ベースカラーのあるレイヤーができたら、青い操作Bを実行します。その上にレイヤーを作成し、「下のレイヤーでクリッピング」と表示されているアイコンをクリックします。この青いレイヤーに描画すると、下の塗りつぶされたレイヤーと重なる場合にのみ表示されます！

さあ、描画の準備ができました！

よりリアルな花を描くためには、花びらを形作り、絵に奥行きを与えるために、色のグラデーションを注意深く配置する必要があります。研究のセクションで覚えているように、多くの花は花びらで光を捉えるため、中心から外側に向かって暗い色から明るい色へとグラデーションします。シャクヤクの場合、最も彩度の高い深みのあるクールな赤色は花びらのひだにあり、そこから淡いピンクや白へと美しく移行します。CLIP STUDIO PAINTのデジタルツールを使って、植物の花びらの色をグラデーションさせるのに役立ついくつかの方法を紹介します。この絵では、それらすべてを組み合わせて使用しました。自由に試してみて、最も魅力的なものを使用してください。

 

テクニック1：グラデーションブラシのテクニック

伝統的な絵画では、これらのグラデーションを作成する良い方法の一つに、平筆での不完全な混色があります。筆の一方の端に一つの色を、もう一方の端に別の色を含ませます。

 

以下のGIFで、水彩絵の具でこれを実演しています。

CLIP STUDIO PAINTで、お気に入りのブラシをこの伝統的なテクニックを模倣するものに変える方法を紹介します！

 

お気に入りのブラシを一つ選び、右クリックでツールを複製します。

 

私はCLIP STUDIO PAINTに内蔵されている「油彩平筆」を複製し、「油彩平筆（不完全）」と改名しました。

 

サブツール設定を開き、「入り抜き」タブに移動します。

1. 入り抜き：サブカラーと合成に変更します

2. 指定方法：割合で指定に変更します

3. [入り]チェックボックスを選択：100.0に変更します

4. 速度で入り抜きチェックボックスの選択を解除します。

 

最後に、「インク」タブに移動します。

1. サブカラーと合成：スライダーを100.0に変更します

 

これで、ブラシを使用すると、選択したメインカラーから始まり、ストロークの終端がサブカラーへとグラデーションするようになります。私の絵では、いくつかの花びらを定義するために、彩度の高いクールな赤と淡いピンクでこれらのストロークをいくつか使用しました。

 

以下は、新しく作成したブラシが生成すべきブラシストロークの種類を示すGIFです！

（最後に「透明水彩」ツールを使って一部の縁をブレンドしています）

テクニック2：CLIP STUDIO PAINTのアセットを使用する（水彩ブラシ）

CLIP STUDIO PAINTには、実際の水彩ブラシの特性を再現するように設計されたブラシがあります。これらのブラシは、既存のストロークの上にさらにストロークを追加することで、領域をより暗く、より彩度の高いものにするため、花の絵画に役立ちます。この絵画で使用したブラシへのリンクは、CLIP STUDIO PAINTのアセットでコミュニティユーザーによって作成されたものです。

 

このブラシは、シャクヤクの花の中心に非常に深いクールな赤色を加えるのに特に役立ちました。ブラシストロークを重ねることで、興味深い縁が生まれ、色が濁ることなく「際立ち」、これは私が個人的に陥りがちな悪い癖です。

 

ぜひ試してみてください！このブラシが気に入らない場合は、CLIP STUDIO PAINTのアセットページに他にもたくさんの面白いブラシがありますので、時間をかけて探索し、実験する価値があります！

テクニック3：ブレンド／エアブラシまたはその他の混色ブラシの使用

絵画でグラデーションを作成する最もよく知られた方法は、おそらくエアブラシまたはブレンドツールを使用することでしょう。これにより、硬い縁を柔らかいものに変えることができます。CLIP STUDIO PAINTに付属の「透明水彩」ブラシもこれに適したツールです。多くの読者はすでにこれに慣れているかもしれませんが、単純に近くの縁でカラーピッカーツールを使用し、エアブラシまたはブレンドで硬い縁を消して色のグラデーションを作成します。

 

注：エアブラシの使いすぎには注意してください。絵が特徴的で濁った印象になります。

プロセスを分解する

作成したシルエットから、上記のテクニックを使いながら楽しく描き始めました。ここでの鍵は、以前にも述べたように、一度に一つの花びらに集中しすぎないことです。代わりに、2つの花の中央に見られるようなひだを定義するために、彩度の高い深いクールレッドを加えていきました。

 

1. これらの花の中心が最も色が濃いので、そこから始めました。

2. ひだや花びらの硬い縁を定義し始めました。まだ何も最終ではありません。始めたばかりなので、これらの形の多くが全体を通して変化するのを見るでしょう。

 

私を含め、一部の人にとっては、真っ白なページ、多くの可能性を秘めた白いキャンバスがあるだけで威圧的に感じるかもしれません。私はできるだけ早く色を乗せ、絵画の流れに入ろうと努めます。だから、勇気を出して筆のストロークを置き、いつでもブロックインの段階であり、必要であれば後で戻って修正できるという心構えを持ってください。

 

 

一度に一つの花に取り組みましたが、残念ながら、左側の満開のシャクヤクを描いたときの映像はすべて失ってしまいました。しかし、すべての花に同じようにアプローチしたので、右上の半開きのシャクヤクにどう取り組んだかを見ていきましょう。

 

この画像と前の画像を比較すると、私はすでにこのシャクヤクを変更し、以前の作業を覆い隠しています。作成した油彩平筆（不完全）（テクニック1）を使って、いくつかの花びらを定義しました。原色を非常に彩度の高いクールな赤に、補助色を非常に淡いピンクに設定しました。このブラシは、一本のストロークで素早くグラデーションを確認できるため、描き始めにとても気に入っています。

この右上のシャクヤクを描く過程で、いくつかの重要な瞬間を以下に示します。

 

1. 最初の塗り込みの後、花の中心に深みのあるクールな赤色の領域を定義しました。このとき、値の構造を見ることを思い出しました。研究から、多くの花は中心の暗い値から縁に近い明るい値へとグラデーションすることを覚えておいてください。シャクヤクの場合、最も彩度の高い色は花びらのひだにも存在し、花の中心近くには光が当たらない、より深いひだがあります。

 

2. 始めの重要なステップがもう一つあります。描き始められた白いアウトラインに注目してください。これらは、ほぼ白色に設定された「Gペン」ツールで描かれました。グラデーションの方法については多く話しましたが、花には硬い縁もあります！私は「Gペン」ツールで最も硬い縁を定義しました。花びらが光を捉えるため、それらは白色で着色されています。これも研究セクションで学んだ花の側面です。

 

3. ひだに、より彩度の高い、より暗い赤色を入れ始めます。この花の明暗の範囲を継続的に広げていきます。

 

前のステップで花びらの白い縁を定義した後、そのすぐ横に硬い赤い縁も定義していることに注目してください。これは、これらの花びらに奥行きを与えるためです。花びらの終わり直後にはひだがあるはずです。下の画像でA点にこれを示しています。2つの並んだ瞬間のこの点を比較してください。

 

 

4-7. これらのステップは精緻化の段階であり、かかる時間は様々です。私はゆっくりと花に取り組み、基本的な構造ができたので、より複雑なディテールを構築するために自分のテクニックを繰り返します。深いクールレッドのひだをどんどん追加し続け、これらの形を洗練させます。「Gペン」の白い線で新しい花びらを定義し続け、テクニック（1-3）、主に3を使って、これらの花びらを暗い値から縁に近い明るい値へとグラデーションさせます。

 

瞬間4と7を比較すると、花びらを定義するためのこのグラデーションプロセスの最も明白な例が見られます。下の画像でA点とB点を比較すると、これらの花びらが様々な筆致を使ってどのようにグラデーションされたかが示されています。

 

 

これで、半開きのシャクヤクが完成しました！

 

左側の満開のシャクヤクと右下の咲き始めのシャクヤクにも、同じテクニックと手順が再び用いられました。

調整とレイヤーマスクのテクニック

私が絵を描くときによくある傾向として、値や色がくすんでしまうと感じることがあります。これは伝統的な画材でも自然に起こることで、例えば水彩絵の具では顔料が乾くと色が鈍くなり、何度も塗り重ねる必要があります。

 

花を描いた後、CLIP STUDIO PAINTの「色調補正」と「レイヤーマスク」のテクニックを利用して、コントラストを高め、花の絵を完成させました。

 

以下はAとBを切り替えるもので、色調補正とレイヤーマスクのテクニックで何ができるかが非常によくわかります！これをどうやるか学びましょう。

始めるには、絵が描かれたレイヤーを複製することから始めます。

 

1. レイヤーを右クリックし、「レイヤーを複製」を選択します。

新しく複製されたレイヤーが選択されていることを確認し、メニューバーに移動します。

 

2. 「編集」->「色調補正(D)」->「明るさ・コントラスト」に進みます。

 

3. スライダーを調整して、必要に応じて設定します。私の場合は、色が濁っており、花全体が明るすぎると感じたため、明るさを下げ、コントラストを上げました。「プレビュー」ボックスのチェックをオン／オフして、違いを確認してください。

 

4. 「OK」をクリックして変更を適用します。

色調補正による全体的な調整、それが明るさ／彩度であれ、他のどのフィルターであれ、気に入る側面がある一方で、やりすぎだと感じる部分がしばしばあります。

 

この「明るさ・コントラスト」調整による結果の画像が以下に示されています。変更の特定の側面は気に入りましたが、他の部分はやりすぎだと感じました。

色調補正は私が望んでいたコントラストを引き出すことに成功しましたが、A点のような領域はやりすぎでした。ここでは、血のような赤色で、少し怖い印象を与えています！

 

さらに、花びらの縁近くにコントラストが強すぎる部分があり、全体の絵が不自然に見えます。縁の部分では、色調補正前の元の絵の方が好みです。両方の良いところをどうやって維持できるでしょうか？

 

レイヤーマスクは、フィルターや色調補正の効果を抑えるために使用できます。

 

レイヤーマスクを作成するには：

 

1. 色調補正が適用されたレイヤーを選択します。「レイヤーマスクを作成」をクリックします。

 

2. 特定の領域で元の絵を復活させるには、レイヤーマスク上で描画していることを確認します。

 

3. 私は「柔らかい消しゴム」ツールを使用して、色調補正の領域を消し、元の絵を露出させました。ただし、任意の消しゴムまたは黒色に設定されたブラシで領域を消すことができます。白色に設定された任意のブラシで色調補正を塗り戻すこともできます。自分に最適な方法を自由に試してみてください！

 

4. サムネイルを確認して、実際のレイヤーではなくレイヤーマスクに変更を加えていることを確認してください。黒は、下の元の絵を露出させている領域を示します。

色調補正を抑えた後、花の描画はこれで完了です！背景に移る前に、ここで一休みして、描かれた3つの花の違いをいくつか解説します。

ここに、重要な領域を強調するためのラベル付き図があります。

 

1. 右上のシャクヤクは、完全に咲き誇る過程にあります。

B点では、深紅が細い線として現れていることに注目してください。これは、花びらの構造とこの花の方向を示すのに役立ちます。ここの花びらは右を向いており、おそらく左側の大きな満開のシャクヤクによって押しやられています。これを、A点のようなこのシャクヤクの中心に近い部分と対比させると、彩度の高いクールな赤の色合いがより集中的で大きくなっています。

 

2. 右下の花は、咲き始めのシャクヤクを示しています。ここでは、エアブラシのテクニックを使って、C点の花の底部に非常に滑らかなグラデーションをつけました。ほぼ白色の「Gペン」ツールでいくつかの硬い縁を定義しました。このシャクヤクの下部は上部よりもはるかに暗く、これは光源が上にあるためです。このシャクヤクに生命感を与えているのは、C点の2つの花びらだと思います。これらは十分に離れており、互いに呼吸する空間を与えています。これらの2つの個々の花びらは、私の意見では右下の花全体をまとめ、鑑賞者が画像を理解するのに役立ちます。特に、他の白い線がこのシャクヤクの閉じた花びらの縁を示していることを示すのに役立ちます。

 

3. 完全に咲いたシャクヤクは、間違いなく最も難しかったです。

花びらの層は大きく複雑でした。D点では、「透明水彩」ツールを使用してピンクと赤の間の移行をブレンドし、これらの花びらを定義したことに注目してください（テクニック3）。比較すると、E点の中心近くには、ひだや花びらの縁のある硬い縁がたくさん存在し、ここでは多くの水彩ブラシを繰り返し使用して縁を暗くし、非常に彩度の高い深みのあるクールな赤色を得ました（テクニック2）。

背景／葉

背景なしで花だけを描くかどうかは、アーティスト次第です。純粋な白の背景や単色の背景が好ましい場合もあります。

 

このセクションでは、シャクヤクに合わせた葉の背景をどのように追加したかをお見せします。背景を追加することにしたのは、私の研究から学んだアイデアを覚えているなら、葉や緑を背景にすると鮮やかな花が本当に際立つからです！

 

重要なのは、ほとんどの場合、花が画像の焦点であるべきなので、花を引き立てつつも控えめな背景を追加することが私の目標でした。

 

背景を描き始めるにあたり、すでにシャクヤクのシルエットを形成していた緑色の輪郭を使用しました。ここから外側に向かって、一部の葉の暗い側面を表すように先細になるブラシストロークで描画していきました。

 

シャクヤクのすぐ周囲の領域を、花びらの白い縁と対比させるために、より暗い色に保ちたかったのです。これは、紙の上の白い部分を早くなくし、後で詳細を洗練させることを意図して、非常に迅速に行われました。

背景の塗りつぶしは素早く、大きなブラシストロークで行われました。これらの初期段階（瞬間1-4）でのブラシストロークの大きさを見てください。

 

キャンバスの端まで素早く塗りつぶしました。写真3と4の左端のA点とB点に注目してください。光が葉にも当たるため、A点の横のような部分には少し明るい緑黄色を入れたいと思いました。しかし、鑑賞者の焦点を絵の中心に保つため、キャンバスの縁を暗く保ちたかったのです。そこで瞬間4では、A点とB点をより濃い緑色で描きました。

最初はそのキャンバス全体を塗りつぶし、葉と暗い葉で満たすつもりでした。しかし、「瞬間4」の後、途中で気が変わりました。

 

たとえ制作の終盤であっても、描いている途中で考えを変えたり、実験したりすることは問題ありません！私の場合、完全に塗りつぶされた背景というアイデアは、面白くすることができないと感じたので気に入りませんでした。代わりに、様々な白いブラシと「練り消しゴム」ツールを使って消し始めました。

多くの実験の後、最終的に花の右側を突き出た葉でシルエットにする方法を採用することにしました。これらはA点に示されており、瞬間7と8の間で洗練されています。

 

また、瞬間8のB点に小さな枝を追加しました。光が上から来ていることを念頭に置き、明るい面と影の面を示すために茶赤と非常に暗い赤を使用しました。

 

最後に、この段階になって初めて、抽象的な緑の背景をいくつかの葉の形に洗練し始めました。C点では、瞬間7と瞬間8を比較すると形が見えてくる葉を描き始めました。

背景のために個々の葉をすぐに定義しようとすると、圧倒され、フラストレーションを感じ、途方に暮れてしまうことがよくあります。これは間違いなく私にも起こります。

最後に、完成した背景です。左側の葉は、水彩ブラシ（テクニック2）を使っていくつかの線で洗練され、各葉の模様を示しました。右側のシルエットも洗練され、再び、花のほうに焦点を保つために下部と左端が暗くされました。

 

いくつかの葉を定義すれば、鑑賞者は残りの部分をあまり洗練されていないブラシストロークで補完できます。葉は絵の中心的な焦点ではないこと（少なくともこの絵では）を覚えておいてください。絵の焦点を理解することで、何を簡略化するかを意図的に選択できます。

ここでやめても良かったし、今思えばそうしたかもしれません！しかし、制作中に緑の葉が私にはしっくりこず、背景にとてもがっかりしていました...

新しい見た目を素早く得る - トーンカーブ、最終調整、レイヤーマスク（再び）

絵画の途中や終わり近くで、長時間同じ画像を見続けていると、インスピレーションが薄れることがよくあります。新しい視点を得て、何が可能かを見たり、潜在的なインスピレーションを刺激したりすることは、しばしば役立ちます。

 

この絵の制作の終盤で私はそう感じました。背景の緑の葉が特に気に入らなかったので、トーンカーブを使ってインスピレーションを得ようとしました。

 

「トーンカーブ」は、シャクヤクの花を描いた際に説明された「明るさ・コントラスト」機能と同様に、「色調補正(D)」オプションの一つです。トーンカーブでは、選択したレイヤーの色を調整し、赤、青、緑の表現量を変更できます。

 

「トーンカーブ」を行うプロセスは、「明るさ・彩度」補正を適用するのと非常によく似ています！私の問題は背景にあり、背景を別のレイヤーで作成していたため、背景レイヤーを複製し、メニューに向かうことから始めました。

 

1. トーンカーブを適用したいレイヤーを複製します。

2. 「編集」->「色調補正(D)」->「トーンカーブ...」に進みます。

 

3. トーンカーブのダイアログボックスが表示されます。トーンレベルを調整し、「プレビュー」をチェックして変更を追跡します。

4. 「OK」をクリックしてトーンカーブを適用します。

A点：トーンカーブウィンドウ内のこのドロップダウンメニューを使用すると、赤、青、緑のカーブを切り替えることができます。

 

B点：グラフをクリックして新しい点を作成します。作成した点を移動してカーブを変更すると、横軸の入力レベルが縦軸の出力レベルにマッピングされます。

これがトーンカーブの結果です。「明るさ・コントラスト」の色調補正と同様に、左上の葉のマゼンタのヒントや背景色の変化など、気に入った部分もありましたが、やりすぎな部分もありました。これらの領域はレイヤーマスクを使って柔らかくし、消去しました。レイヤーマスクの使い方については、「調整とレイヤーマスクのテクニック」を参照してください。

 

これにより、私は背景に満足することができました。緑の葉はピンク／赤のシャクヤクを補完していましたが、絵の邪魔になっていると感じました。マゼンタの背景は予期せぬ利点であり、残すことにしました！右上のシャクヤクの縁を定義するのに役立ったのが気に入りました。

 

この絵では、トーンカーブが絵を完成させるために使用されました。多くの場合、絵の制作途中で、絵が取り得る新しい方向へのインスピレーションを得るためにそれを使用している自分に気づきます。異なるトーンで新鮮な視点を得ることは、新しいアイデアを生み出すのに役立ちますが、他のフィルターや補正も、デジタルアーティストにインスピレーションを与え、方向性を示すのに使用できます。利用可能なすべてのツールを試してみることをお勧めします！

ありがとうございました

このTIPS記事をお読みいただきありがとうございます。このプロジェクトの研究、学習、作品制作、執筆の過程で、私は計り知れないほど多くのことを学びました。花や植物の描き方を学んだだけでなく、自分に合っていることとそうでないことを表現することで、アーティストとして全体的に向上することもできました。

 

この記事が、私が書いたのと同じくらい皆さんにとっても有益であったことを願っています。外に出て花を嗅いで（そして、もしかしたら描いてみてください！）

 

• Linco