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このビデオでは、この記事で説明したことの非常に迅速な概要を説明します。この記事は（できれば）より有益なものですが、もっと面白くすることを目的としています。

前書き

みなさん、こんにちは。これが私の最初のClip Studio PaintチュートリアルのLincoです。今日、私たちは花を描くいくつかのテクニックを学びます。

 

花や植物は、膨大な数の繰り返しパターンや複雑な形で迷子になりやすいので、描くのが非常に難しいテーマです。心配しないで！特に植物や花など、何かを描くときに迷子になり、どこに行くのかわからないことが非常に一般的です。このチュートリアルでは、花や植物の描画を研究する方法、多くの花や植物の構造に関する有用な知識、および花や植物のデジタル描画を支援するためのClip Studio Paintの具体的なヒントを紹介します。

 

行こう！

植物研究から学んだ教訓のまとめ

このTIPSチュートリアルでは、植物や花を描く方法についてさらに学ぶために行った3つの研究を順を追って説明します。各研究は新しい情報を収集しました。ここで最初に、私が学んだことを、花を描いて描くための適切なヒントの形で要約します。興味のある方は、各研究がどのように私の実践に情報を与えたかについてもっと読んでください。

 

1.花や植物の多くは繊細です。これらの花を描いたりペイントしたりするには、SカーブとCカーブを使用します。

 

2.花や植物のペイントは、グラデーションに関するものです。多くの花は、内側から花びらの端に向かって色が変わります。葉でさえ微妙なグラデーションがあり、植物のさまざまな領域（通常は底部近く）が古く見えることがあり、異なる、通常は黄色のヒントがあります。

 

3.最後の点に関連して、多くの花には半透明の花びらがあり、「光をキャッチ」してほぼ白い縁を作成します。グラデーションは通常、中央の暗い値からエッジ近くの明るい値までです。

 

4.背景としての濃い緑の葉は、通常明るく鮮やかな花と対照的に花をポップにします！特に葉である必要はありませんが、非常に自然な背景の選択です。

 

5.植物や花の形だけでなく、負の空間、植物間の隙間、花びらの隙間、木の枝の隙間にも注意してください。これらのネガティブな空間に焦点を当てることで、絵画のデザインがより信make性のあるものになり、絵画や描画がずっと簡単になります。

 

植物や花、またはあなたが興味を持っている主題について、あなた自身の研究をすることをお勧めします。あなたの主題について観察し、学ぶことを目標に設定してください。水彩などの従来のツールを使用することも、Clip Studio Paintアプリを使用してタブレットやiPadでポータブルにすることもできます。

 

私の植物と花の研究を見たいなら、続けてください！それ以外の場合、これらのヒントの実際の動作については、「図解例（牡丹）」セクションを参照してください。

 

植物と花の勉強

一部の人々が植物や花を描くことを思いとどまる潜在的な理由の1つは、すぐに勉強するのが非常に難しい科目を選ぶからです。たとえば、森林の詳細を調べることは非常に困難です。さまざまな種類の木が重なり合い、枝が交差し、複雑な形の不協和音が多く、単純にイライラしたり、ランダムなストロークを描画または描画したり、ショートカットのテクニックを使用してそれを1日呼ぶことになります。

 

誤解しないでください！ペイントするとき、ショートカットと単純化は非常に便利だと思います。しかし、私にとって、主題を研究するときの目標はそれについて学ぶことです。私は花や植物の形や価値の整理について学び始めました。勉強中に私が非常に注意を払うことができるものであり、より良く、より意図的なアーティストになるのに役立つと信じています。

 

植物や花の形を勉強したい場合は、もっと簡単なものから始めれば、多くのことを学ぶことができます！私はいくつかの研究から学んだいくつかのことをあなたと共有させてください。

これは、私が植物園で見たおもしろい大きな葉の植物について行った簡単な研究です。デフォルトの黒い「ライターペンシル」ツールとデフォルトの「練り消しゴム」ツールを使用して、Clip Studioペイントで完了します。

 

この植物が一種の馬鹿げた雰囲気を放ったと私が感じたのはなぜかと考えました。 Aをメインリーフの輪郭で見ると、S字型とC字型の曲線が多数結合されており、非常に「小刻みに動く」輪郭を形成しています。これは私が植物をどのように表現したかを助けたと思います。また、ポイントCの小さな葉の出来事でもあります。

 

点Bの陰影は、葉の輪郭だけが前後に手を振るだけでなく、葉の部分が影になっているという効果を与えるために使用されました。見る人。

 

この研究から私が学んだもう1つのことは、SとCの形の曲線が植物や花の描写によく使われ、直線が使われることはほとんどないということです。 SとCの形をした曲線は、繊細さを与えます。これはポイントDのステムでも明らかです。実生活ではステムがより直線的であるにもかかわらず、ここで曲線を誇張して、トップリーフにより多くの重量またはバウンスを与えるという考えで強調しました。

 

そのため、もろくて繊細で一時的な花や植物を描きたい場合は、必ずSカーブとCカーブを使用してください。一方、荒い樹皮を代わりに描写しようとしている場合は、ギザギザの直線を利用するのに最適な時期です。

この2番目の研究は、Clip Studio Paintの「Lighter Pencil」ツールと「Kneaded Eraser」ツールを使用して、地元の植物センターの地面から発芽する花の小さなグループに関するものです。

 

これらの花は、ピラミッドのような構造を作成するために、重複が多いため、私の興味を引きました。ポイントAは、これらの構造の1つの上部を示しています。これを研究する際に非常に認識できたのは、多くの花では、花の中心が外側に向かって、縁の近くで異なる色にグラデーションすることです。私はこの研究を色で行いませんでしたが、この特定の花では、中心は明るいピンクの縁に比べて濃いマゼンタでした。多くの花は、半透明の花びらの端で光を捕らえ、外側を明るくします。ライターペンシルツールのサイズを大きくして、このグラデーションを示すために、ポイントAと他の花の中心に点線を付けます。

 

ポイントBは、上層のある花びらから下層への影を示しています。これは、この花のクラスターの形を定義するのに役立ちます。最後に、ポイントCは葉を示しています。通常、明るい花を濃い緑の葉や他の葉と対比させると、花が本当にポップになります。

この最終研究では、より複雑な形をした花、植物、木を研究する方法を示します。被写体をシルエットで描き、被写体の深さを忘れて、代わりに形状に焦点を合わせるのが良い考えです。被験者がまだシルエットが塗りつぶされているだけで認識できるかどうかを調べることで、研究を評価できます...私の研究では、これが認識できるとは思わない。

 

シルエットを描くとき、何が記入されているかだけでなく、何が残っているかを見ることが重要です。これは、植物や花の描画において、自信を持って意図的に設計された形状を得るために非常に役立ちます。ポイントBで、2つの枝の間の隙間を見て、代わりに「ハード消しゴム」ツールで自分の形を引き出しました。

 

これは、Clip Studio Paintで「G-Pen」および「Fill Bucket」ツールを使用して行われました。私は目立った緑の木々に囲まれ、オレンジの葉で木をシルエットにしようとしていました。上記の他の2つの研究の方が好きですが、ポイントAのように枝をキャプチャする方法が好きです。ツリーが分岐すると、太さが徐々に減少します。この研究のための枝は私が良いと感じていますが、葉の束はそうではありません。しかし、この研究から何かを学んだように、私はそれを成功だと考えています！

 

図解例（牡丹）

花のシルエットから描き始めます。シルエットは、あなたが描くものに非常に多くのキャラクターを与えることができ、植物や花の形を定義するため、重要です。たとえば、それはとげのある植物ですか、丸い花びら、三角形の花びらを持っていますか？これらは、シルエットから簡単に識別できるものです。牡丹の場合、このシルエットには丸い花びらがあり、一部はドレスの布のように浮いています。

 

下の画像では、シルエットが非常に荒れていたことがわかります！

花をシルエットにする濃い緑色は、この明るいピンクの花でペイントを開始するとコントラストを提供するため、「ポップ」するのに役立ちます。

 

使用する素材に興味がある場合は、アウトラインに比較的濃い赤に設定されたGペンと、Clip Studio Paintが提供する「オイルペイントフラットブラシ」を使用しました。

始める前に、私のレイヤー構造に興味があるなら、ここにあります。厳密に従う必要はありませんが、私にとっては便利です。

 

 

A：私は、人のシルエットから始めました。これが私の最初のレイヤーでした。

 

B：これらの2つのレイヤーは、私が花を描く場所です。下のレイヤーは白いベースです。「Paint Bucket」ツールでシルエットを白で塗りつぶします。次に、意図的に設計されたシルエットを誤って台無しにしないように、上のレイヤーを白いベースレイヤーにクリップします。次の図は、この手順を示しています。

 

C：最後に、これは私の背景レイヤーです。緑の葉で塗りつぶしてから、葉にペイントすることを思い出させます。

 

自分に最適な設定を使用します。いくつかのレイヤーを好む人もいれば、1つだけのレイヤーを好む人もいます！私の唯一の推奨事項は、花びらごとにレイヤーを作成しないことです。とにかくすべてのレイヤーをマージして、最後の仕上げを行いました。

クリップされたマスクレイヤーを設定する基本的な手順を次に示します。

 

操作Aを実行します。最初に、他のレイヤーのシルエットを「バケツ塗りツール」で塗りつぶします。「他のレイヤーを参照」は、見やすくするためにピンク色になっていますが、実際にはこのレイヤーは白で塗りつぶされています。

 

別の方法は、シルエットレイヤーでマジックワンドツールを使用し、選択範囲を反転して、新しいレイヤーで塗りつぶすことです。

 

基本色のレイヤーを作成したら、青色で操作Bを実行します。上のレイヤーを作成し、「下のレイヤーにクリップ」というアイコンをクリックします。この青いレイヤーに描画するたびに、下の塗りつぶされたレイヤーと重なる場合にのみ表示されます！

これでペイントする準備ができました！

より現実的な花を作成するには、色のグラデーションを慎重に配置して、花びらを形作り、絵画の深みを与える必要があります。研究のセクションから覚えておいてください、多くの花は花びらで光をつかむため、暗闇から光へ、中心から外へと変化します。古風な人にとっては、最も飽和した深いクールな赤い色は花びらの隙間にあり、淡いピンクと白に美しく移行します。 Clip Studio Paintのデジタルツールを使用して、植物の花びらの色をグラデーションするのに役立ついくつかの方法を紹介します。この絵では、それらすべてを組み合わせて使用しました。それぞれを試してみて、最も魅力的なものを使用してください。

 

テクニック1：グラデーションブラシテクニック

従来の絵画では、これらのグラデーションを作成する良い方法の1つは、フラットブラシでの不完全な混合です。ブラシの一方の端に1つの色がロードされ、もう一方の端に別の色がロードされます

 

以下のgifでは、これを水彩で示しています。

Clip Studio Paintで、お気に入りのブラシをこの伝統的なテクニックを模倣したものに変更する方法を紹介します！

 

お気に入りのブラシのいずれかを選択し、複製ツールを右クリックしてツールを複製します。

 

Clip Studio Paintのビルトイン「オイルペイントフラットブラシ」を複製し、名前を「オイルペイントフラットブラシ（不完全）」に変更しました。

 

サブツールの設定に移動し、「開始と終了」タブに移動します

1.開始と終了：「サブカラーでブレンド」に変更します

2.指定方法：「パーセント」に変更します

3.「開始」チェックボックスを選択します：100.0に変更します

4.速度で開始と終了のチェックボックスを選択解除します。

 

最後に、「インク」タブに移動します

1.サブカラーとブレンド：スライダーを100.0に変更します

 

これで、ブラシを使用すると、選択したメインカラーで始まり、各ストロークのテールエンドがセカンダリカラーにグラデーションされます。図面では、これらのストロークのいくつかを、飽和した冷たい赤と明るいピンクで使用して、いくつかの花びらを定義しました。

 

以下は、新しく作成したブラシで作成するブラシストロークの種類を示すgifです。

（最後に、「透明水彩」ツールを使用していくつかのエッジをブレンドします）

テクニック2：Clip Studio Paintのアセット（水彩ブラシ）を使用する

クリップスタジオペイントの一部のブラシは、実際の水彩ブラシの特性を再現するように設計されています。これらのブラシは、既存のストロークの上にストロークを追加することにより、花のペイントに役立ちます。領域はより暗くなり、飽和します。これは、コミュニティユーザーが作成したクリップスタジオペイントアセットにある、このペイントに使用したブラシへのリンクです。

 

このブラシは、牡丹の花の真ん中にある非常に深いクールな赤を加えるのに特に役立ちました。ブラシストロークの上にブラシストロークを追加すると、興味深いエッジが生成され、色が非常に混乱するのではなく「飛び出して」しまいます。

 

試してみる！このブラシがあなたの好みに合わない場合、Clip Studio Paintのアセットページには他にも興味深いブラシがたくさんあります。時間をかけて試してみてください。

テクニック3：ブレンド/エアブラシまたはその他の混合ブラシを使用する

ペイントでグラデーションを作成する最もよく知られている方法は、おそらくエアブラシまたはブレンドツールを使用することです。これにより、ハードエッジがソフトエッジに分解されます。 Clip Studio Paintに付属の「透明な水彩画」ブラシもこのための優れたツールです。多くの読者はすでにこれに精通しているかもしれません。近くの端でカラーピッカーツールを使用してエアブラシをかけるか、ハードエッジをブレンドして色のグラデーションを作成します。

 

注：エアブラシの使いすぎに注意してください。これにより、絵画が独特の混濁した外観になります。

プロセスを分解する

私たちが作成したシルエットから、私は単に絵を描き始め、それを楽しんで、上記のテクニックを使用しました。ここで重要なのは、前述したように、一度に1枚の花弁を集中しすぎないことです。代わりに、2つの花の中央に見られるようないくつかの隙間を定義するために、いくつかの飽和した深いクールな赤を追加する作業を行いました。

 

1.これらの花の中心は最も多くの色を持っているので、そこで始めました。

2.隙間と花びらのハードエッジを定義し始めました。最終的なものはまだありませんが、まだ始まったばかりです。これらの形状の多くは、全体を通して変化します。

 

私自身も含め、一部の人にとっては、ページに白い部分があるだけで威圧感を覚えるかもしれないと思います。色をできるだけ早く落として、絵画の流れになろうとしています。だから、勇気を出して、それらのブラシストロークを置き、あなたが常にやりたいことがあれば、戻ってきて物事を変えることができるブロックインステージにいるという精神を保つ。

 

 

残念ながら、左に咲く牡丹に取り組んでいたときのために、すべての映像を失いました。しかし、私はすべての花に同じ方法でアプローチしたので、真ん中の右上の牡丹にどのように取り組んだか見てみましょう。

 

このイメージを前のイメージと比較して、私はすでにこの牡丹を変えて、前の仕事を隠しました。作成したオイルペイントフラットブラシ（不完全）を使用して、いくつかの花びらを定義しました（テクニック＃1）。プライマリカラーを深く飽和したクールな赤に設定し、セカンダリカラーを非常に明るいピンクに設定します。ブラシストローク1つでグラデーションをすばやく表示できるので、このブラシから始めるのが本当に好きです。

この右上の牡丹を描く過程で、ここにいくつかの重要な瞬間があります。

 

1.最初のレイアウトの後、花の中央に深紅の赤い領域をいくつか定義します。値の構造を見ることを思い出しました。研究から、多くの花は中央の暗い値から端の近くの明るい値にグラデーションすることを覚えておいてください。牡丹の場合、最も彩度の高い色は花の隙間にも存在し、花の中央近くの光が当たらないほど深い隙間があります。

 

2.開始近くにもう1つの重要なステップがあります。白い輪郭が描かれ始めていることに注目してください。これらは、ほぼ白色に設定された「G-Pen」ツールで行われました。私たちはグラデーションの方法について多くのことを話しましたが、花にもハードエッジがあります！ 「G-Pen」ツールで最も硬いエッジを定義しました。花びらが光をとらえるので、それらは白く色付けされます。これは、研究セクションで学習した花のもう1つの側面です。

 

3.隙間に、より飽和した濃い赤を取り入れ始めます。私はこの花の値の範囲を常に押し続けています。

 

前のステップで花びらの白いエッジを定義した後、すぐ横にいくつかの赤い赤いエッジも定義することに注意してください。これは、花びらの端が割れ目になった直後に、それらの花びらに深さを与えるためです。以下の画像では、これをポイントAで示し、このポイントを2つの隣り合うモーメントで比較します。

 

 

4-7。これらの手順は精製段階であり、さまざまな時間がかかる場合があります。私はゆっくりと花に取り組んでいます。基本構造はここにあるので、より複雑な詳細を構築するためにテクニックを繰り返します。ディープクールレッドの隙間をどんどん追加して、これらの形状を洗練していきます。 「Gペン」の白い線で新しい花びらを定義し続け、これらの花びらをテクニック（1〜3）を使用して、主に3を使用して、エッジ近くの暗い値から明るい値にグラデーションします。

 

瞬間4と瞬間7を比較すると、花弁を定義するこのグラデーションプロセスの最も明らかな例が表示されます。下の画像のポイントAとBを比較すると、これらの花びらがさまざまなブラシストロークを使用してどのようにグレーディングされたかがわかります。

 

 

これで、半ばの牡丹ができました！

 

左の満開の牡丹と右下の咲き始めの牡丹にも同じ技術と手順が再び使用されました。

調整とレイヤーマスキングテクニック

私にとっての傾向は、私が絵を描くとき、私はしばしば値と色がミュートに感じられるということです。これは、従来のメディアでも自然に起こります。たとえば、水彩画では、顔料が乾くと色が鈍くなり、もう一度塗り直す必要があります。

 

花にペイントした後、Clip Studio Paintの「色調補正」と「レイヤーマスク」のテクニックを利用して、コントラストを高め、花のペイントを仕上げました。

 

以下のAとBをめくると、色調補正とレイヤーマスクテクニックを使用して達成できることは非常に明確です！これを行う方法を学びましょう。

レイヤーをペイントで複製することから始めます。

 

1.レイヤーを右クリックして、複製を選択します

新しく複製されたレイヤー上にいることを確認し、メニューバーに移動します

 

2. [編集]-> [色調補正（D）]-> [明るさ/コントラスト]に移動します。

 

3.ニーズに合わせてスライダーを調整します。私にとっては、自分の色が濁っていて、花全体が明るすぎると思ったので、明るさを下げてコントラストを上げました。 [プレビュー]ボックスをオンまたはオフにして、違いを強調表示します。

 

4. [OK]をクリックして変更を適用します。

多くの場合、明るさ/彩度またはその他のフィルターであるかどうかにかかわらず、色調補正からの全体的な調整にはあなたが好きな側面がありますが、一部の領域はやり過ぎかもしれません。

 

この「明るさ/コントラスト」調整の結果の画像を以下に示します。変更の特定の側面が好きでしたが、他の領域はやり過ぎだと感じました。

色調補正は、私が望んでいたコントラストを引き出すのに成功しましたが、ポイントAのような領域はやり過ぎました。ここでは、血のように赤くてちょっと怖いです！

 

さらに、花の端付近のコントラストが高すぎるため、全体的な画像が不自然に見えます。エッジの近くでは、色調補正前の元の絵が好きです。両方の長所を維持するにはどうすればよいですか？

 

レイヤーマスクは、フィルター/色調補正の効果を抑えるために使用できます。

 

レイヤーマスクを作成するには：

 

1.色調補正したレイヤーを選択します。 「レイヤーマスクを作成」をクリックします。

 

2.特定の領域の元のペイントを戻すには、レイヤーマスクでペイントしていることを確認します。

 

3.「ソフト消しゴム」ツールを使用して、色調補正の領域を消去し、元の絵を明らかにしました。ただし、消しゴムまたはブラシを黒色に設定して、領域を消去できます。白い色に設定したブラシで色調補正をペイントバックします。あなたに最適なものを試してみてください！

 

4.サムネイルをチェックして、実際のレイヤーではなく、レイヤーマスクを変更していることを確認します。覚えておいて、黒はあなたが下に元の絵を明らかにしている領域をマークします。

色調補正を抑えた後、花のペイントが完了しました！背景に移る前に、ここで休憩して、描かれた3つの花の違いを分析します。

重要な領域を強調するラベル付きの図を次に示します。

 

1.右上の牡丹は満開です。

ポイントBで、深い赤が細い線の形になっていることに注目してください。これは、花びらの構造とこの花の方向を示すのに役立ちます。ここの花びらは右側を向いており、おそらく左側に咲き誇る大きな牡丹のために押しのけられています。これとは対照的に、ポイントAのようにこの牡丹の中心に近づくと、飽和した冷たい赤い色のヒントがより密集し、より大きくなります。

 

2.右下の花は、開花の初期段階で牡丹を示しています。ここでは、エアブラシテクニックを使用して、ポイントCで花の下部に非常に滑らかなグラデーションを作成しました。ほぼ白い「Gペン」ツールでいくつかのハードエッジを定義しました。牡丹のこの下部は、光源は上からなので、上の領域。このシャクヤクの生命を与えるのは、ポイントCの2つの花びらであり、お互いに呼吸する部屋を与えるほど十分に分離されていると思います。これらの2つの個々の花びらは、右下の花を引き寄せ、視聴者がイメージを理解するのに役立ちます。特に、他の白い線がこの牡丹の閉じた花びらの端を示していることを示すのに役立ちます。

 

3.満開の牡丹は間違いなく最も難しいものでした。

花びらの層は大きく複雑でした。 Dでは、「透明水彩」ツールを使用してピンクと赤の間のトランジションをブレンドし、これらの花びらを定義していることに注意してください（テクニック＃3）。それに比べて、Eの中央付近には、割れ目と花びらのエッジがある固いエッジの束があります。ここでは多くの水彩ブラシを繰り返し使用して、エッジを暗くし、非常に飽和した深冷赤色を得ました（テクニック＃2）。

背景/葉

背景なしで花をペイントしたい場合はアーティスト次第です。純白の背景または単色の背景が望ましい場合があります。

 

このセクションでは、牡丹に伴う葉の背景にどのように追加したかを示します。あなたが私の研究から学んだアイデアを覚えているなら-背景として葉や葉を持つことは本当に活気のある花をポップにするので、私は背景を追加することにしました！

 

秘Theは、ほとんどの場合、花が依然として画像の焦点であるべきであるため、花を強調するが微妙でもある背景を追加することが私の目標でした。

 

背景の描画を開始するために、私は牡丹をシルエット化した既に緑色のアウトラインを使用しました。ここから外側に向かって拡大し、ブラシストロークでペイントして、いくつかの葉の暗い面を表現します。

 

私は、牡丹の周囲を花びらの白い縁と対比するために、より暗い色にしたかったのです。これは非常に迅速に行われたのは、ページ上の白い部分を取り除き、後で詳細を調整したかったからです。

背景の塗りつぶしはすばやく行われ、大きなブラシストロークで、これらの初期段階でのブラシストロークの大きさを見てみましょう（瞬間1-4）。

 

キャンバスの端まですばやく塗りつぶし、写真3と4の左端のポイントAとポイントBに注意します。ポイントAの横など、光が葉にも当たるので、明るい緑黄色を少し入れたいと思いました。 。しかし、私はキャンバスの端をより暗くして、視聴者の焦点を写真の中心に向けたいと思います。そのため、瞬間4で、ポイントAとBに濃い緑色を塗りました。

私の最初のアイデアは、キャンバス全体にペイントし、葉と暗い葉で塗りつぶすことでした。しかし、「瞬間4」の途中で気が変わった。

 

たとえそれがプロセスに遅れたとしても、あなたの心を変えて、あなたが絵を描いているものは何でも試してみても大丈夫です！私にとっては、背景を完全に埋めるという考えが好きではありませんでした。代わりに、私はさまざまな白いブラシと「こね消しゴム」ツールで消し始めました。

最後に、多くの実験を重ねた結果、花の右側をシルエットに変えて、いくつかの葉が突き出ていることを確認しました。これらの葉はポイントAで示され、瞬間7から8の間に洗練されます。

 

また、瞬間BのポイントBに小さな枝を追加しました。上から光が来ることに注意して、茶色と赤を使用して明るい側と影の側を表示しました。

 

最後に、この段階で初めて、緑の抽象的な背景を葉の形に改良し始めました。ポイントCで、瞬間7と瞬間8を比較すると、形を取り始めることができるいくつかの葉を描き始めました。

背景の個々の葉をすぐに定義しようとすると、圧倒され、イライラし、迷子になりがちです。これは間違いなく私に起こります。

最後に、これが完成した背景です。左側の葉は、水彩ブラシ（技法＃2）を使用していくつかの線で洗練され、各葉のパターンを示しています。右側のシルエットも洗練され、下と左の縁が暗くなり、花に焦点を合わせ続けました。

 

いくつかの葉を定義すると、ビューアーはあまり洗練されていないブラシストロークで解像度を塗りつぶすことができます。葉は絵画の中心ではないことに注意してください（少なくともこの絵画ではありません）。絵画の焦点を理解することで、単純化するものを意図的に選択できます。

ここでやめて、振り返ってみるといいかもしれません！しかし、プロセス中、緑の葉は私には正しく見えず、私はバックグラウンドで非常に失望していました...

クイックルックの作成-トーンカーブ、仕上げタッチ、レイヤーマスク（再度）

多くの場合、絵画の途中、または時には終わりの近くで、同じイメージを長い間見つめていると、インスピレーションが減ることがあります。何が可能かを見て、潜在的に何らかのインスピレーションを与える可能性があるかどうかを確認するために、絵画に新鮮な新しい外観を取得するだけで便利なことがよくあります。

 

私はこの絵の最後でこのように感じました。背景の緑の葉はあまり好きではなかったので、トーンカーブを使ってインスピレーションを得ようとしました。

 

「トーンカーブ」は、牡丹の花を描くときに説明した「明るさ/コントラスト」機能と同様の「色調補正（D）」オプションです。トーンカーブでは、代わりに、選択したレイヤーの色を調整して、赤、青、緑の表現の量を変更できます。

 

「トーンカーブ」を実行するプロセスは、「輝度/彩度」補正を適用するのと非常に似ています！私の問題は背景にあり、背景を別のレイヤーで実行したため、背景レイヤーを複製してメニューに移動することから始めました。

 

1.トーンカーブを適用するレイヤーを複製します。

2.「編集」->「色調補正（D）」->「トーンカーブ...」に進みます。

 

3.トーンカーブのダイアログボックスが表示され、[プレビュー]をオンにしてトーンレベルを調整し、変更を追跡します。

4.「OK」を押してトーンカーブを適用します。

ポイントA：トーンカーブウィンドウのこのドロップダウンメニューでは、赤、青、緑のカーブを切り替えることができます。

 

ポイントB：グラフをクリックして新しいポイントを作成します。作成したポイントを移動して曲線を変更すると、水平軸の入力レベルが垂直軸の出力レベルにマッピングされます。

「明るさ/コントラスト」の色調補正と同様に、トーンカーブの結果を次に示します。左上の葉のマゼンタのヒント、背景色の変化など、私が本当に気に入った領域がありました。しかし、やり過ぎた領域がありました。これらの領域は、レイヤーマスクを使用して軟化および消去されました。レイヤーマスクの使用方法については、「調整とレイヤーマスクテクニック」を参照してください。

 

これは私が背景に満足するのに役立ちました、緑の葉はピンクがかった/赤い牡丹をほめましたが、私は写真に気を散らしていると感じました。マゼンタの背景は予想外のメリットでした。右上の牡丹の縁を定義するのにどのように役立つかが気に入りました。

 

この絵画では、トーンカーブを使用して絵画を仕上げました。多くの場合、私は絵のプロセスの途中でそれを使用して、写真が取ることができる新しいパスのインスピレーションを得ることに気づきます。さまざまなトーンで新鮮な視点を得ると、新しいアイデアを生み出すのに役立ちますが、他のフィルターや修正を使用して、デジタルアーティストに刺激を与え、方向性を与えることもできます。利用可能なすべてのツールを試してみることをお勧めします！

ありがとうございました

このTIPS記事をお読みいただき、ありがとうございます。このプロジェクトの研究、研究、作品の作成、執筆の過程で、私は膨大な量を学びました。私は花や植物を描く方法だけでなく、自分にとって効果的なものとそうでないものを表現することで、より良い芸術家になる方法を学びました。

 

私がそれを書いたのと同じように、あなたがこの記事から抜け出すことを願っています。そこに出て、花の匂いを嗅ぎましょう（そして、おそらくそれも描いてください！）

 

-リンコ