こんにちは！私の名前はLiz Staleyで、Clip Studio Paintを長年使用しています（このプログラムはManga Studio 4と呼ばれていた頃から使い始めていました）。私はManga Studio 5プログラムとClip Studio Paintのベータテスターであり、このプログラムについて3冊の本といくつかのビデオコースを書きました。皆さんの多くは、おそらくそれらの本から私の名前を知っているでしょう。

 

この記事では、描画にインクを塗る基本について説明します。 「インク」が制作プロセスの中で最も苛立たしい部分であると考える多くのアーティストを知っていますが、ドローイングを作成するとき、インキングは私の一番のお気に入りです。私にとって、スケッチを取り、インキングプロセスに命と動きを与えることについては、非常に満足できるものがあります。あなたのために働くツールとあなたのワークフローに適合するプロセスで、あなたはインクの痛みを少なくすることができます。

 

デジタルインクを使用した作品の作成に問題がある人たちに役立つことを期待して、私のベストプラクティスとインキングのヒントとテクニックをいくつか紹介したいと思います。

 

インクを塗る必要はありませんし、永遠にかかる必要はありません。この記事では、次のトピックについて説明します。

インク/ラインアートとは

墨入れツールの選択

レイヤーの色を使用して、間違ったレイヤーに二度とインクを塗らない

線の太さの基本

頭痛を与えずにスムーズなインク結果を得る方法

 

完成した線を図面に与える準備ができたら、作業を始めましょう！

 

インク/ラインアートとは

「ラインアート」と呼ばれることもあるインキングは、大まかな描画を行って最終的なラインを作成するプロセスです。コンピュータが登場する前の時代、漫画のインクは、実際のインクとペンまたは筆塗りの鉛筆作業で行われていました。これらの太いインクの線は、薄い鉛筆の線よりも印刷で再現しやすいため、これは公開プロセスの重要な部分でした。熟練したインク製作者は、鉛筆画のエラーを修正し、アートに光と影を追加して、深みのある錯覚を与え、アートをページから「ポップ」させることができます。もちろん、アーティストが紙にインディアインクを使用しなければならなかったとき、このプロセスは退屈でストレスの多いものになる可能性があります。ほとんどの作業が完了し、インクをこぼしたり、ミスをしたりすると想像してください。

 

今日、コンピューター、レイヤーオプション付きのグラフィックスソフトウェア、そしてもちろんデジタル描画タブレットを手に入れることができてとても幸運です。これらのツールを使用すると、従来のインクやペンでは修正できなかったエラーを修正し、ブラシやペンを追加購入せずにさまざまな手法を試し、デジタルレイヤーで作業して、スケッチをそのままにしてエラーから保護できます。

 

何年にもわたって多くのアーティストから、ラインアートの制作はコミックやイラストのプロセスで最も好きではない部分だと聞いています。この理由はさまざまです。必要な外観を与えるための適切なツールを見つけるのが難しい人もいれば、「元に戻す」ボタンを何度も消したり叩いたりせずにスムーズで洗練された結果を得るのが難しい人もいます。デジタルインクスキルに問題がある場合は、この記事を参考にして、プロセスを簡単にするのに役立つテクニックをいくつかお試しください。

 

墨入れツールの選択

「図面にインクを塗るにはどのツールを使用すればよいですか？」という質問をよく受けます。それに対する答えは、それが本当にそうであるので、「それは依存します！最終製品にどのような外観を望みますか？細い線や太い線が好きですか？すべて同じ太さの線が必要ですか、それとも太い線と細い線が混ざり合うようにしますか？大胆で平らな黒い線が必要ですか？または、透明度のバリエーションが多い柔らかなラインが必要ですか？

 

これらの質問への回答、およびあなた自身の個人的な好みは、ラインを作成するために使用するツールに大きな影響を与えます。下のスクリーンショットでは、4つの異なるツールを使用して、図面の同じ部分にインクを塗っています。

 

ツールを選択すると、最終的なアートの外観が大きく異なることがわかります。カブのペンは、太い部分と細い部分があるラインバリエーションを提供しますが、違いはあまりありません。シャープペンシルは、「インク」と呼ばれるほど濃い線を提供しますが、縁の周りは柔らかく、他のインクツールほど粗くありません。ミリペンは、太さや細さの変化をまったく提供せず、タブレットスタイラスに加えられた圧力の大きさに関係なく、すべて同じ幅の線でインクを付け、細かい先端のシャーピーマーカーの外観を与えます。 Gペンは、ラインの細い部分と太い部分の間で最もバリエーションを提供します。

 

ラインアートの作成に使用するツールは、最終的には個人のスタイルや好みに依存します。個人的には、「線の太さ」（線の太さ）のバリエーションが多いので、ペンの代わりに毛のブラシのような感触を与えるFlyland Designsのカスタムツールを使用しています。しかし、Clip Studio Paintに付属しているデフォルトのツールの1つを使用する場合、Gペンは私のアートで気に入っている外観に最適です。

 

ラインワーク用のツールを選択するためにできる最善のことは、さまざまなオプションを試して、自分のスタイルに最適なものを確認することです。よりシンプルで「カートゥーニー」なスタイルの場合は、線の太さが一定しているミリペンスタイルが最適です。あなたのスタイルがよりマンガ中心であるならば、あなたはおそらく圧力の単純な変化で達成されることができるラインバリエーションのためにGペンを好きになるでしょう。それはすべてあなた次第です！スケッチを作成し、Clip Studio Paintでその上に新しいレイヤーを作成し、ツールを試してどちらが自分に最適かを確認します。

 

間違ったレイヤーに二度とインクを塗らない-インクプロセスでレイヤーカラーを使用

今は見つかりませんが、デジタルアートに関連する面白いアニメーションを見ました。アニメーションでは、アーティストが自分のキャラクターにインクを塗ったところです。次に、スケッチレイヤーを非表示にします。彼らがスケッチレイヤーをオフにすると、彼らのインキングのほとんどが間違ったレイヤーで行われ、キャラクターが保持していた1本の腕と銃を除いて、ほとんどの描画が消えます。

 

本当に本当なので、このアニメーションはとても面白いと思います！デジタルアートの旅の中で、作品のラインアートを完成させてから、スケッチレイヤーにインクを塗っているのに気づいた回数はわかりません。完全にやり直します。イライラします！

 

ありがたいことに、Clip Studio Paintにはすばやく簡単に使用できる機能があり、インクを使い始める前に1つのボタンを押すことを覚えておけば、このような間違いを二度と起こさなくなります。この魔法の特徴は何ですか？

 

レイヤーカラーと呼ばれる小さなものです。それを見てみましょう！

 

レイヤーカラー効果は、レイヤープロパティウィンドウにあります。次のスクリーンショットでは、赤い矢印とボックスでマークされています。

 

この小さなアイコンを1回クリックするだけで、間違ったレイヤーで最終的なラインアートを作成して時間を無駄にする必要がなくなります。レイヤーカラーエフェクトをオンにすると、選択したレイヤーが水色のシェードに変わります（レイヤーのカラーは、レイヤーカラーエフェクトをオンにしてから、[レイヤープロパティ]ウィンドウに表示される色選択ボックスをクリックして変更できます）。 。

 

それで、これはどのようにして正しいレイヤーにいることを確認するのに役立ちますか？さて、スケッチレイヤーでこのオプションを使用すると、ツールで使用する色が選択されていても、このレイヤーで作成されたすべての新しいマークによってレイヤーの色が変わります。

 

下のスクリーンショットでは、インク塗りツールと黒を使用して、スケッチレイヤーに目をインクで塗っています。

 

画面の左側で、使用するペンツールの色として黒が選択されていることがわかりますが、私はアクティブなレイヤーカラーのあるレイヤー上にいるため、黒は水色になります。これで、ストロークを作成するとすぐに、レイヤー上にいないことがわかります。

 

スケッチレイヤーの[レイヤーの色]オプションをオンにしてから、そのスケッチの上の新しいレイヤーに黒でインクを塗る習慣を身に付ければ、間違ったレイヤーで再びラインアートを実行することはありません。

 

線の太さの基本

最初は線の太さから始めると混乱する可能性があります。ただし、いくつかの基本的なテクニックを理解したら、線の太さを変えると、色をまったく追加しなくても、アートに奥行きと陰影を追加できます。

 

もちろん、線の太さを変えずに、ダイナミックで興味深いラインアートを作成できます。アートスタイルで線の太さを変えたくない場合は、代わりに固定の線の太さを使用してインクを塗る方法を試してください。

 

Wacomタブレットなどのデジタル描画タブレットを使用する場合、線の太さを簡単に変更できる圧力設定があります。タブレットと、筆圧感知をサポートするClip Studioペイントツール（前のセクションのミリペンではありません）を使用する場合、描画中にタブレットスタイラスで軽く押すと、線が細くなります。強く押すと線が太くなります。

 

以下の例では、各水平線を最初は軽い圧力で始め、次に中央を強く押し、最後に軽い圧力に戻しました。この圧力変化により、上部の2本の線が細く始まり、中央が太くなり、その後細くなっていることがわかります。

 

右側の陰影のある円を見る前に、真ん中の円のどこに影があると思いますか？これは、影の部分で線が太くなり、他の陰影がなくても明暗が錯覚するためです。

 

線の太さの変動について考えるときに覚えておくべき2つの「ルール」があり、それらは以下にあります。

 

1-光源に近い細い線を使用し、影のある領域には太い線を使用します（キャラクターの顎の下が良い例です）。

2-前景に近いオブジェクトは、線が太くなり、ビューアに近いことを示すことができます。背景のオブジェクトの細い線は、奥行きのような錯覚を与えます。

 

また、アートの「ルール」は破られることを意図していることも強調したいと思います。上記の2つのガイドラインに従わない方がアートが好きだとわかった場合は、ぜひ無視してください！それらは単なるガイドラインです！

 

以下のスクリーンショットは、上記の線の太さのガイドラインを使用して、Gペンツールでインクを塗った画像を示しています。オレンジ色の矢印は、この図面にインクを塗っているときに私が考えていた光源を示しています。

 

頭痛を与えることなくスムーズなインク結果を得る

次に、インクを塗るための最大のヒントの1つを紹介します。デジタルインクを嫌うアーティストはたくさんいます。なぜなら、髪を抜かなければ、希望するスムーズな結果が得られないからです。これらのアーティストは、デジタルインキング中に列を作ってから、[元に戻す]ボタンをクリックして、何度も何度もやり直しています。

 

ここにいるのは、もっと良い方法があるということです。練習と少しの献身で、デジタルラインアートプロセスをより速く、より簡単にすることができます。テクニックは簡単です。デジタルラインの作業を開始するプロセスを見ていきましょう。

 

まず、スケッチを作成します。スケッチをインキングする準備ができたら、[レイヤーの色]セクションの指示に従って、スケッチレイヤーを青（または見やすい任意の色）に変更します。次に、新しいラスターレイヤーをスケッチの上のレイヤースタック。これがインクレイヤーになります。必要に応じて、レイヤーの名前を変更します。時々、自分が何をしているのかよく考えずに、グルーヴに入ったときにレイヤーの名前を忘れてしまいます。

 

次に、インキングレイヤーをアクティブにして、アート作品に使用したいラインアートツールを選択します。墨入れツールを選択しましたか？さあ、行きましょう！

 

インクを書き始める前に最初にしたいことは、キャンバスを少なくとも150％に拡大することです。正直に言うと、200〜250％の方が適切です。キャンバスを完全に画面いっぱいにして、インク塗りプロセスを開始する前に、そこに近づいてください！

 

なぜズームインしてインクする必要があるのですか？回線が「不安定」に見えるためにデジタル回線の作業に問題がある場合、これはその問題の解決に役立ちます。画像がズームアウトされたとき、デジタルファイルでズームインするとズームが不完全で見た目が不安定で線がはるかに滑らかに見えます。

 

以下のスクリーンショットを見てみましょう。

 

よく見ると、これらの線に欠陥があることがわかります。画像サイズの200％に拡大しても、すべてが完全に滑らかで完璧というわけではありません。ラインに欠陥があり、それらのほとんどは完全に完璧ではありません！

 

しかし、ズームアウトするときに同じ行を見てください！

 

これらの線は、画像を200％で表示したときと同じように、ズームアウトしたときに不完全に見えますか？ズームインして作業することにより、画像を小さいサイズで表示したときに、最小のジッターが目立たないものに変わります。そして、正直なところ、ほとんどの画像は極端に近くから見られるわけではありません。それらはインターネット上で低解像度の形式で共有されるか、コンピューターに表示されるものよりも小さいサイズで印刷されます。したがって、ズームインしてインクを使用すると、画像を小さく表示したときにラインのジッターを最小限に抑えることができます。

 

この手法では、特に、ズームインしたときに画面に収まらない長い連続した線-上の図の背面の線のような線を実行する場合に慣れる必要があります。それをずっとインクする。しかし、慣れてきたら、それはあなたがあなたのインキングプロセスをそれほど苦痛なくし、またそれをより速くするのを助けるかもしれない。

 

ズームインして作業しているときは、Clip Studio Paintインターフェイスのナビゲーターウィンドウを使用して画像を小さいサイズで表示し、画像をすばやく移動することをお勧めします。 （キーボードのスペースバーを押しながら、手のひらツールに切り替えてキャンバス内を移動することもできます。）

 

結論

インキングのプロセスは、概念は単純ですが、最初は複雑になる可能性があります。しかし、目的のインクの外観、作業に使用するツール、作業に役立つプロセス、および必要な結果が得られる手法を理解すると、処理が速くなります。

 

この記事があなたのインキングに役立ち、いくつかのテクニックを試してみてくれれば幸いです。

 

CLIP Studio Paintの詳細については、https：//www.clipstudio.net/enまたはhttps://graphixly.com/にアクセスしてください。