観察から脱構築まで、ブロックを柔軟に使ってスケルトンをつなぎ合わせ、巧みにキャラクターを描きます。構造を理解した後、興味深い変更を加えます。

顔の比率

目は顔の2/1にあり、鼻は目とあごの2/1にあり、口は鼻とあごの2/1にあります。比率は自由に調整でき、絵のスタイルによって比率が異なります。

構造分解

まず、人間の頭の構造を分解し、さまざまな角度から形状を観察し、凹面と凸面の関係を把握します。眉毛、あごひげ、顔のタトゥーは輪郭に合わせて変形させる必要があります。顔はほとんどコントラストがありますが、絶対的なコントラストは不自然に見えます。うまくペイントしたかどうかを確認したい場合は、ミラーリングを使用して観察できます。初心者の方は、スケルトンを置いて慎重に描くことをお勧めします。そうしないと、曲がってしまいます。顔がほぼ反対なので、真ん中に直線を引いて揃えることができます。真ん中の線は、顔の凹面と凸面でカーブします。

ミラーツール

年齢のパフォーマンス要素

子供達

 

焦点は、幼稚さと赤ちゃんの太さの外観にあります。しかし、子供の見た目も非常に重要です。彼らは世界に深く関わっておらず、独特の幼稚です。逆に、年齢を超えたパフォーマンスと合わせると、コントラストが強く印象的です。

十代の若者たち

 

まだ幼稚ですが、より穏やかで、体格はより洗練されており、特徴はより明白になります。顔の特徴は、子供時代とは異なり、柔らかくて壊れやすい肌で、より立体的です。

若年成人

 

何年にもわたって顔に跡が残り、すべての面が成熟し、体はしっかりとした感触を描く必要があります。

（正方形、長い、丸い面があります）

老齢

 

時間の経過とともに顔の筋肉がたるむため、ほうれい線、額の線、カラスの足など、過去の痕跡を象徴する顔のしわがたくさんあります。ラフな筆運びでのペイントに適しています。

リアリズムからアニメーションスタイルへの簡素化

絵のスタイルごとに異なる変更があります。以下は私のスタイルを使ったデモンストレーションです。このキャラクターは緊張した雰囲気の中で、背後にあるものから身を守り、リアルな絵のスタイルで、表情から少し緊張した感情を感じることができます。アニメーションスタイルでは、雰囲気がはっきりと見えます。漫画風では、緊張感が誇張され、不安で顔が液化され、見た目の特徴も強化されます。例：太い眉毛、生きているくすんだ髪（？）など。

ヒューマノイドの生き物

人体の構造をマスターした後、人間の五感を変えてみることができます。例：動物、人型の機械、人型のエイリアンなどの比率をシミュレートします。以下に半動物の肖像画の図を示します。

気分と気分の強化

単一の文字を描くと、単調に見えます。感情と芸術的概念をもたらすことができれば、絵をより豊かにすることができます。感情はボディーランゲージと顔の表情に関連しています。リアルな絵のスタイルは顔の筋肉を描かなければなりません。誇張されたキャラクターは劇的な表現と一致し、時にはシンボルと一致します。例：汗の大きな滴、静脈の破裂など。芸術的な概念は色と表現の意味に関連しています。明るい色と微妙な表現が、見る人に隠された感情を導きます。濃い色と誇張された表現が視聴者の注目を集めます。すべての要素の組み合わせは、気分のコミュニケーションに影響を与えます。

上記の主要なアプリケーション

ウォータードラゴンと人間の組み合わせ

 

ドラゴンの鱗が人体に現れ、ドラゴンの角が成長し、瞳孔がドラゴンの瞳孔になり、その表情は恐ろしく敵対的になりました。水生生物なので、体がびしょびしょになっていて、顔の輪郭に合わせて水が滑り落ちてほしいです。水面にはまだきらめく反射があります。

細かい修理

レイヤー効果<オーバーレイ>を使用して色を付ける

終了しました

 

{レイヤー}> {新しいトーン補正レイヤー}希望の色に調整します。

この教えがあなたのお役に立てば幸いです！ （（（o（ ﾟ▽ﾟ ）o）））

使用したブラシ