皆さん、こんにちは！FalyneVargerです。今回もCLIP STUDIO TIPSをお届けします。

 

私は80年代のクロームや超光沢のある金属表面が大好きです。見ていて本当に美しいですよね。

このチュートリアルでは、より物理的、またはリアルなクロームのレンダリングに焦点を当てます。というのも、過去にそのようなチュートリアルを見つけるのに苦労した経験があるからです。

 

このTIPSを楽しんで、何か新しい知識を得ていただければ幸いです！

クロームとその他の反射する金属について

クロームの塗装は難しく、その対処法に関する情報はあまり多くありません。では、どのように色を付ければよいのでしょうか？

 

何かを学ぶ最良の方法の一つは、それを観察することだと私は発見しました。これはアートの世界のほとんど全てに当てはまります。筋肉、布地、顔、動物、金属などです。必ずしもクロームメッキである必要はありません！

 

クローム表面での光の曲がり方がよくわからない場合は、参考写真を撮ってみましょう！私たちのほとんどは、銀食器、鍋、フライパン、その他高度に反射する家庭用品を持っています。

以下は、私が自宅のキッチンでいくつかの一般的なアイテムを撮った写真です。異なる形状で反射がどのように歪むかを見ることができます。

「反射する金属」が鏡によく似ていると気づいたことは、私にとって非常に役立ちました。これは当たり前のことのように思えるかもしれませんが、しばらくの間、私には理解できませんでした。私はクロームを「流動的な鏡」または「鏡のような布地」として考えるようにしています。それを表面にdraped(ドレープ)させて、描いているオブジェクトの形に適用できるようなものです。

オブジェクトは、周囲の環境をさまざまな程度で反射します。最も明白な反射は、環境の光源です。私の写真では、これらは窓/太陽光と照明器具です。これらの光でさえ、跳ね返るオブジェクトの3D形状に沿ってどのように「曲がっている」かを見ることができます。

 

反射の中にキッチンのすべての詳細がはっきりと見えるわけではないことに注意することが重要です。ほとんどの場合、帯状やループ状に積み重なった色の「線」または「列」が見えます。これは、反射する環境の正確な詳細よりも、より注意を払う必要がある点です。

基本的なクローム球の描き方

まずは簡単なものから始めましょう。「3D」球体です。もちろん、私たちは2D画像をペイントしていますが、レンダリングによって球体に実際の次元があるかのような印象を与えたいので、3Dを引用符で囲んでいます。

 

まず、球体の線画用のレイヤーを作成します。このレイヤーには「outline」と名前を付けました。

 

線画には楕円形ツールを使用し、Shiftキーを押しながら完璧な円を作成しました。Shiftキーを押す代わりに、図形「ツールプロパティ」ウィンドウで楕円形のアスペクト比をロックすることもできます。

 

 

下のレイヤーには、塗りつぶしツールを使用して線画を塗りつぶします。塗りつぶしツールが線だけを認識し、キャンバス全体を塗りつぶさないようにするには、レイヤーウィンドウの小さな灯台アイコンをチェックして線画レイヤーを「参照レイヤー」に設定し、ツールプロパティウィンドウで塗りつぶしツールの設定を「参照レイヤーを参照」に変更します。

円だけを塗りつぶすもう一つの方法は、塗りつぶしツールの設定で「すべてのレイヤーを参照」をチェックすることです。これは紙の束のように見えます。私はこの設定が機能するために参照レイヤーを設定する必要がないため、このオプションを最もよく使用します。

ローカルカラーを塗る

次に、塗りつぶした円の透明度をロックします。これは、レイヤーウィンドウの上部近くにある白い南京錠が付いた市松模様の正方形のように見えます。マウスオーバーすると、「透明ピクセルをロック」と表示されます。

 

ロックしたら、エアブラシ（硬さなし）を使用して、上部に柔らかな青色を塗ります。

次に、同じレイヤーに、薄い砂色の黄色をエアブラシで塗ります。これらがローカルカラーとなり、メタリックな表面のベースとなります。

なぜこれらの色なのでしょうか？最初の例はシンプルに保ちたかったので、私たちの球体に映り込むのは、空っぽの青空が広がる荒涼とした大地を選びました。こうすることで、表面上の様々なオブジェクトによる歪みを心配する必要がありません。まだ。

 

私は調整済みの基本的なエアブラシを使用していますが、この記事で使用しているのと同じブラシを使いたい場合は、以下からダウンロードできます。

さて、シェーディングを追加しましょう。

影を追加する

新しいレイヤーを作成し、レイヤーモードを「乗算」に変更します。次に、2つの円が重なったようなアイコンをクリックして、下のレイヤーに「クリッピング」します。

アイコンにマウスカーソルを合わせると、「下のレイヤーでクリッピング」と表示されます。

 

このレイヤーから、球体に影を追加していきます。

 

TIP:

レイヤーには名前を付けることをお勧めします。今回は最初から忘れずに実行しました！私のレイヤーは「outline」「shadows」「color base」と論理的な方法で名前が付けられているのがわかります。

影には中間のグレーブルーの色を使用します。硬めのブラシ（以前にリンクした素材セットに含まれるスケッチブラシ）を使用して、球体の縁に沿って塗ります。

 

また、中央をカーブする影も塗ります。

影を柔らかくするために、エッジをぼかしました。このチュートリアル全体を通して、デフォルトの「ぼかし」ブラシを使用しています。これは、色がスムーズに消えるのを助けるのに優れています。

 

補足:

では、最初から柔らかいブラシを使わないのはなぜでしょうか？クロームの場合、硬いエッジから始まり、滑らかで柔らかいエッジへと移行する暗いグラデーションが見られる傾向があります。すでに柔らかく塗られた領域に、完全に不透明な硬い境界線を追加するのは非常に難しいです。もちろん、柔らかいエッジ全体を消去してトランジションを「硬くする」など、異なる方法でこれを達成することはできますが、それは精度が低く、時間がかかります。ただし、絵を描くのに間違った方法はありませんので、他に何か好みの方法があれば、自由に独自の工夫を凝らして球体をレンダリングしてください！

 

TIP:

ぼかしブレンダーを透明な色が選択された状態で使用すると、単色を選択した場合とは異なる動作をします。両方を試して、どちらの方法が最適か確認してください！

スペキュラハイライトを塗る

影の初期段階を描き終えたので、スペキュラライトを追加する時です。

 

スペキュラとは、表面がどれほど反射的であるか、または鏡のようであるかを表現する方法です。表面が非常にマットであれば、まったく反射しません。私たちのクロームボールは信じられないほどスペキュラで、ほとんど鏡であるため、ハイライトは肌、汚れ、磨かれていない木材などよりもはるかに強くなります。この場合、ハイライトを「飛ばす」ことは問題ありません。

 

影のレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、レイヤーモードを「加算」に変更します。オリーブ色を選び、ハイライトを描き込みます。上部近くに柔らかく大きな反射を、下部には硬めのバウンスライトのエッジを描きます。

これらのハイライトを追加すると、特にズームアウトしたときに、かなり金属らしく見えます。まだかなり荒いですが。

詳細を塗る

球体はもうすぐ完成です！あとは仕上げをするだけです。

スペキュラレイヤーとシャドウレイヤーの間に、新しい乗算レイヤーを作成します。これには名前を付け忘れましたが、2つの違いが分かり、最も暗い部分を塗っていることを示すために「deeper shadows」と名付けたでしょう。

それを念頭に置き、より暗いグレーブルーを選択します。地平線に沿っていくつかの「低木」と木のシルエットを追加します。荒涼とした環境に追加する際に球体の形状を意識し、形が表面に沿ってカーブするようにします。ここは参照を確認するのに良いもう一つのポイントです。

 

同じレイヤーで、硬いブラシと柔らかいブラシの両方を使用して、上部のスペキュラハイライトの周りの領域を暗くします。

 

元々は環境の主な光源が太陽だったのでオリーブ色を使いましたが、全体的に少し黄色すぎると感じました。

 

その後、「加算」レイヤーに切り替え、より暗いグレーブルーの色を使用して、黄色いハイライトの一部を「白く」します。

 

このステップ全体を通して、必要に応じてぼかしブレンディングツールでエッジをぼかします。

さらに影を追加し、球体の縁を形作り、中央で地平線と交わる部分をつなげていきます。

 

最後の仕上げは「最も白い」白を加えることです。これには、ほとんど白に近い青を選び、硬いブラシでスポットライトをいくつか描きました。

形状のジオメトリを考慮する

球体のジオメトリを考えてみましょう。

一部の分野では、これを形状の「トポロジー」と呼びます。

球体の上にグリッドを伸ばして追加することで、円を2D形状ではなく3D形状として理解できるようになり、光が表面からどのように跳ね返るかを考えるのに役立ちました。

 

球体のリファレンスを見つけるのはかなり簡単です。では、他の形状はどうでしょうか？

 

次はもう少し基本的なものから離れてみましょう。

 

私は少し歪んだ豆のようなものを描き、そのトポロジーがどうなっているか想像しようとしました。このオブジェクトをどのようにライティングするかを考えるために、表面に沿って等高線を描きました。

 

TIP:

何かの見た目がよくわからず、手元に良いリファレンスがない場合は、オンラインでリファレンスを探してみましょう！描いているオブジェクトと同じものでなくても、おそらく似た形や複数の形のものをいくつか見つけ、それらのリファレンスを組み合わせてユニークなものを作成することができるでしょう！

球体のシャドウレイヤーとスペキュラレイヤーと同様に、トポロジー線は新しいレイヤーに描画し、カラーベースレイヤーにクリッピングしています。

 

次に、不透明度を約50%に下げて、トポロジー線が見えるようにしつつ、新しいレイヤーでシェーディング作業をする際に気が散らないようにします。

 

今回は環境がより複雑なので、ローカルカラー、つまりベースレイヤーに緑色と黄色を少し多く取り入れている点を除けば、球体で行ったのとほぼ同じ手順を踏んでいます。

 

ここでは、細かいディテールに集中しすぎず、形状に反射する環境の全体的な「流れ」を捉えたかったので、すべてを非常にルーズで粗いままにしています。トラックのような黄色い塊、木々、コンクリートの駐車場、フェンス、そしてもちろん空があります。

 

ベースカラーを配置したら、別の乗算レイヤーでより深い影を入れました。

 

ここでも同じ青みがかったグレーの色を使用しましたが、これらに限定されるものではありません！描いている表面に合った色を自由に使ってください。

 

TIP:

整理整頓を心がけましょう！レイヤーがたくさんある場合は、フォルダで整理するのが良いアイデアです。もし、フォルダの外にあるものに影響を与えるレイヤーモードを使用している場合は、意図した効果を得るためにフォルダのレイヤーモードを「通過」に設定する必要があることを覚えておいてください！

引き続き、銀色の豆のレンダリングを進め、ハイライト用に「加算」レイヤーを、より深い影用に「乗算」レイヤーをさらに追加しました。作業を進めながら環境をわずかに洗練させ、トラックの車輪や木に深い影を付けたり、フェンスに線を引いたりしましたが、すべてシンプルに保ちました。

 

今回はカラーベースの形状の下に新しいレイヤーを追加し、乗算に設定して、エアブラシで柔らかな影を塗りました。これにより、形状がより際立ち、キャンバスから「浮き上がって」見え、より3Dのように感じられました。

 

豆の作業はこれで終わりです！これはまるで、地面にたまった液体の銀、あるいは水銀の滴を思い起こさせました。

 

これら2つの形状は、クロームや鏡のような表面の特性に慣れるのに非常に適しています。しかし、これらは「学習」や練習のためのものです。

クロームにする

「クロームの犬」や他の動物を描くことも非常に魅力的でしたが、このセクションはほとんどのスキルレベルの人が取り組みやすいようにしたかったのです。そこで今回は、アセットから3Dモデルを取り出して、描き直したり参照として使用したりせずに「クロームにする」ことにします。

こちらはアセットにある3D素材へのリンクです！

新規ファイルを作成した後、缶をキャンバスにドラッグします。

 

次に、「用紙」レイヤーを中間のグレーに変更します。缶に戻り、モデルの線を抽出する作業を開始します。

私はCLIP STUDIO PAINT EXを持っているので、レイヤープロパティウィンドウの「線画抽出」機能を使用できました。しかし、Pro版しか持っていない場合でも、モデルから線画を得る方法はたくさんあります。トレースするのが最も直接的な方法です。ただし、もっと手早くやりたい場合は、3Dモデルから線をきれいに抽出するオートアクションがあります。

このアクションは「3D in line」と呼ばれ、上記のURLからアセットでダウンロードできます。このオートアクションには2つのアクションがあり、「線画抽出」オプションと、その機能がなくても機能するオプションがあります。私はEX版を持っていますが、結果が好きなので、「線画抽出」が不要なアクションを使うこともあります。オートアクションと通常のEX版の線画抽出機能を組み合わせて、モデルからより良い線画を得たこともあります。

 

さて、缶の準備に進みましょう！

缶の線を編集し、アーティファクトや奇妙な部分を取り除いて、満足するまで調整します。これには、デフォルトのペンツールで単純に消去したり描き直したりします。白で「消去」し、黒で描き直すことを繰り返します。

 

次に新しいレイヤーを作成し、背景よりも暗いグレーで塗りつぶし、「比較（暗）」に設定して、塗りつぶした缶のレイヤーにクリッピングします。モデルから線画が抽出された方法のために、缶の画像は平坦化されていました。白い塗りつぶしを分離したり、線から削除したりすることもできましたが、今回は必要ありませんでした。

 

缶の開口部の内側も暗くしました。この領域にはほとんど光が届かないためです。

 

缶レイヤーの下に新しいレイヤーを作成し、モードを「通常」のままにして、光の方向を示す投影を描きました。

新しい乗算レイヤーで影を作成します。缶は円柱状で、反射は直線的に形状に沿います。影は缶が細くなる上部に向かってより曲がります。

 

直線的な影を作成するには、折れ線選択ツールを使用して描画したい領域を選択します。選択後、大きなエアブラシで選択範囲をブラシで塗りつぶします。

ぼかしツールで影の縁を柔らかくします。

次に、ハイライトを塗ります。缶の下部でShiftキーを押しながら、細くなる前の上部近くをクリックします。この光の帯を、中央の影の帯の内側に配置します。硬いブラシで缶の上部の縁と底部を塗ります。細くなる縁の近くのハイライトは柔らかくします。

小さなディテールやハイライトを塗るのは少し面倒かもしれません。時間をかけても大丈夫です。

ライティングの全体像が掴めたので、乗算レイヤーに戻り、最も暗い縁を塗ります。缶の縁の下やプルタブの下にはほとんど光が届きません。

光の方向を考慮し、最も暗い影の帯を左側に配置します。

ほとんどの表面に柔らかなハイライトを入れ、常にオブジェクトの流れに沿うようにします。

この時点で、実際のソーダ缶の参考資料をいくつか探し、テーパー状になった上部の縁のライティングを修正しました。

さらに小さく、光と影の帯を作成し、缶のシェーディングは完了です！

 

しかし、非常にグレーです。もし私たちの缶が本当にグレーの箱の中に置かれていたのでなければ、もっと色があるはずです。

他のClip Tips記事で行ってきたように、白黒レイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、モードを「オーバーレイ」に変更します。このレイヤーを、影やハイライトのレイヤーと同様に缶の形状にクリッピングし、異なる色を軽くエアブラシで塗ります。今回は、缶の底に反射する「地面の色」、缶の上面に反射する黄色の「太陽光」の色、そして円筒の外側と上部の縁に反射する空の紫と青を選びました。

 

もうすぐ完成です！

 

隠れた3Dモデルレイヤーを含むすべての「缶」レイヤーをフォルダに整理し、「soda can」と名付けます。

 

次に、フォルダの下に新しいレイヤーを作成します。

長方形選択ツールでキャンバスの上半分を選択します。選択範囲を2色の青で軽くエアブラシで塗ります。これにより、空の滑らかなグラデーションが作成されます。同様に、選択範囲を反転させ、彩度を落とした茶色を選んで地面も描きます。

 

これで「クローム缶」の絵は完成です！

 

このオブジェクトの手順は球体や豆とは少し異なりましたが、3つすべてにおいて思考プロセスは同じです。

クロームロボットを描く

ここまで読んでくださった方、おめでとうございます！この記事では、もう一つステップバイステップで説明します。かなり長くなってしまいましたが、金属の描き方には本当に多くの方法があり、いくつかの異なるテクニックを紹介したかったのです。もしかしたらシリーズにして、各オブジェクトを別々の記事に分けるべきだったかもしれません。どうでしょうか。このような長い記事と、パートに分かれた記事と、どちらがお好みか、ぜひ教えてください！

 

この最後のセクションでは、メタリックな人型キャラクターを描きます。ほとんどの場合、クロームには色はありませんが、時々色合いを持つことがあります。これらのテクニックは、どんな反射する金属にも適用できます。必ずしもクロームである必要はありません。

 

私のキャラクターには、様式化された3Dモデルをベースとして使用し、最初は「ゴールド」の表面にします。後で、金属の色を簡単に変更する方法をお見せします。

上記は私が使用した特定のキャラクターモデルですが、ご自身の好きなモデルを使用することも、ロボットをゼロから描くこともできます。私はこの3Dキャラクターのプロポーションが好きで、自分のロボットにうまく落とし込めると感じました。

まず、キャラクターを配置します。キャラクターのレンダリングとデザインに集中したかったので、基本的な立ちポーズにしました。

 

ご覧のように、私のキャラクターはかなり緑色です。それは、ロボットをクレイジーな虹色で塗るか、もう少し予測しやすい色にするか迷っていたからです。

 

 

ロボットの作業中にライティングをどのように変更したかのスクリーンショットを撮り忘れてしまいましたが、以下で再現しました。

3Dモデルに異なるライティングを適用したい場合は、「オブジェクト」ツールを選択し、「ツールプロパティ」ウィンドウを開くだけです。ウィンドウの下部には小さなレンチのアイコンが表示されます。これをクリックして、モデルの設定を開きます。このウィンドウは「サブツール詳細」ウィンドウと呼ばれ、Clip Studioのほとんどのツールはこのウィンドウで編集できます。

 

注意:

3Dモデルが選択されているか、3Dモデルがあるレイヤーが選択され、アクティブになっている必要があります。

 

「サブツール詳細」ウィンドウが開いたら、「光源」に移動します。ここから、シーン内のオブジェクトのリストが表示されます。これには、「平行光源」1と2と呼ばれるライトが含まれます。デフォルトでは2はオフになっています。

白いカラースウォッチをクリックすると、好きな色に変更できます。ここから、スライダーバーで強度も調整できます。この例では、色を赤に変更し、強度はそのままにしました。

強度が高いほど、光は「明るく」なり、ものがより白っぽく見えます。

私は目のアイコンをクリックして2つ目の平行光源を「表示」させ、色を緑に変更して強度を少し上げました。

 

これが3Dモデルのライティングを変更する方法です！

 

クローム塗装に直接関係するわけではありませんが、ロボット作成中に私が取った手順をチュートリアルから省略したくありませんでした。

 

同じ「サブツール詳細」ウィンドウで、「設定」に移動して他の表示設定を変更することもできます。もう一つ私が行ったのは、モデルの元の目の位置に気を取られたくなかったので、モデルのテクスチャオプションのチェックを外したことです。

参考資料に光を当て、作成したいものが明確になったので、メタリックなキャラクターを描く作業に戻ります。

3Dモデルをベースとして使用し、ロボットの線画を作成します。様々なロボットデザインをGoogleでたくさん検索しましたが、子供っぽくてアニメのような雰囲気にしたかったので、大きな頭、丸い頬、小さな「口」で顔を様式化しました。

線画には「スケッチブラシ」を使用しました。

バケツツールを使用して、線の下に作成したレイヤーを塗りつぶし、「フラット」またはローカルカラーを作成します。ここでは、このレイヤーから選択範囲を作成するために使用するため、異なる色合いをエアブラシで塗ることはありません。

 

まず最初に胴体から作業を始め、バイザーは最後にします。

 

「自動選択」またはマジックワンドツールを使用して、胴体の色を選択します。選択範囲からマスクを作成します。これが、このセクションの大部分で描画する場所になります。

金メッキされたオブジェクト、主に球体と円柱の参考資料をたくさん探し、私のキャラクターの大部分がそれらで構成されているので、形状の輪郭を描き始めます。

光の方向を意識し、今回は色相と彩度の変化も考慮に入れます。

 

これに使用するツールは、ソフトエアブラシ、スケッチブラシ、ぼかしツールです。

 

パレットを確立しながら、カラーホイールから直接色を選択します。

影とハイライトを同時に描きます。いくつかの色を配置したら、新しい色を選ぶ代わりに、胴体から直接色をピックアップします。

 

体の各部分を独立したオブジェクトとして扱います。パーツが異なる方向を向いているため、環境の異なる部分を反射します。また、隙間にも注意を払い、それらの空間に最も暗い色を適用するようにしています。

缶の時と同じように、ぼかしツールを使って影とハイライトの間の移行を柔らかくします。今回はすべてが1つのレイヤーに描かれているため、より迅速で、影と光を別々にぼかす必要がありません。この方法の欠点は、意図しない色を誤ってぼかしてしまう可能性があることです。

満足するまでレンダリングを続けます。

金属の塗装に満足したら、もう少し輝きが必要だと感じました。

「加算（発光）」レイヤーを作成し、金属の胴体にマスクを適用します。胴体の中間色と暗めのトーンをいくつかカラーピッキングし、非常に明るく鮮明なハイライトをブラシで入れます。また、ソフトエアブラシで胴体のほとんどを軽くブラシで塗ります。

ガラスのバイザーにも同じ手順を適用します。まず基本的な影とハイライトを描き込み、次に別の加算（発光）レイヤーを作成して、ハイライトをさらに強調して一部をより明るくします。

 

TIP:

ハイライトは最後に明るくするのが良いでしょう。そうすれば、最初に形状にシェーディングをしているときに、やりすぎてしまうのを防げます。

 

その最後のディテールで、私のロボットは完成です！

とても光沢のある金のロボットを描くのに数時間を費やしましたが、もしもう金色にしたくない場合はどうすればよいでしょうか？コントラストを維持しながら金属の色を簡単に変更する方法を探ってみましょう。

グラデーションマップを使って色を変更する

比較的一般的な金属から始めましたが、もう少し異質なものを試してみましょう。

 

この最後のセクションでは、私が自分の作品で開発したお気に入りのポストプロセス技術の一つを概説します。達成したい結果に応じて、様々な効果のために異なるレイヤーモードを試しています。

最上位レイヤーを右クリックして「表示レイヤーを結合して新規レイヤーを作成」し、この新しいレイヤーをロボットの胴体の色に再度マスクします。これは、バイザーではなく金属の色だけを変更したいからです。

 

グラデーションマップメニューは、[編集]->[色調補正]->[グラデーションマップ]から開きます...

 

以前アセットからダウンロードしたいくつかの異なるグラデーションを試した結果、最終的に良い感じの紫と青の色変更に決めました。

 

緑色のバイザーとのコントラストは気に入りましたが、それだけでは変化が大きすぎました。

レイヤーモードを「ピンライト」に変更しました。

 

紫色のレイヤーの下にはまだ金色のロボットが見えているため、結果はこれら2つの色の相互作用に依存することに注意してください。

もう一度「表示レイヤーを結合して新規レイヤーを作成」をクリックしてすべてを結合し、その後色相と彩度のスライダーを使って全体をより青みがかったトーンに移行させます。今回はバイザーをマスクしなかったので、バイザーにも変更が加えられているのがわかります。

 

色相と彩度は、[編集]->[色調補正]->[色相・彩度・明度]のタブにあります。

 

また、カラーバランスを使って赤のシャドウをわずかに増やします。

 

カラーバランスは、[編集]->[色調補正]->[カラーバランス]のタブにあります。

 

これで、色の変更は完了です！

グラデーションを、結合したコピーやレイヤーモードと組み合わせて使うことで、あらゆるクールな効果を作成できます！ (私のお気に入りは、時刻を変更することです)

結びの言葉

クロームやその他の反射する金属の塗装はかなり複雑になることがあります。すべてを簡潔にまとめるよう最善を尽くしましたが、少し長々と話してしまったかもしれません。それでも、私が紹介したテクニックのいくつかを皆さんの作品に応用できること、または描いている素材やテクスチャについてより積極的に考えるきっかけになったことを願っています。

 

 

 

もし作品を見せたい場合は、ソーシャルメディアで私をタグ付けするか、私がメンバーになっているいずれかのウェブサイトでメッセージを送ってください。皆さんの輝く金属の絵を見るのが大好きです！

 

もしクロームの塗装でまだ苦戦している方がいれば、ボリス・バレッホとジュリー・ベル、または空山基の作品をぜひチェックすることをお勧めします。彼らは巨匠であり、彼らがキャラクターやクリーチャーにクロームを描く方法を学ぶことで、多くのことを得られるでしょう！

 

著者について

私の名前はFalyneVargerです。人生のほとんどを描画に費やしてきました。約10年前に商業的な仕事を始め、書籍、ゲーム、コミックなどのアートワークを手がけ、記憶にないほどの非商業的な依頼もこなしてきました。

 

ほとんどの場所で@falynevargerとして活動していますが、以下のいずれかのリンクからオンラインで私を見つけることができます！