Clip Studio Paintチュートリアル

デジタル線画を改善するための15のクイックヒント！

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CrimsyCreates

前書き

みなさん、こんにちは。また別のチュートリアルへようこそ！

再びクリムジー教授です。今日、私はあなたの前にトリックやおやつを提供するように召喚されましたが、何よりも、マンガやイラストのプロジェクトで線画の品質と影響を改善するのに役立つ、私が知っている最高のヒントのいくつかです！

具体的には、今日のビデオでは、デジタルインキングの習得に関する10の初心者向けのヒントと5つの高度なヒントを取り上げます。それ以上の手間をかけずに、クラスを始めましょう。

ヒント01：スケッチをきれいに保つ

ラインワークを行うことは、常に楽しく、リラックスして、気にしないプロセスである必要があります。つまり、アートの形、構成、詳細に関するすべての実験は、事前にスケッチに存在し、インクを塗っているときに理解されないようにする必要があります。

きれいなスケッチを使用すると、線の結果が向上し、時間を節約できます。アートの主要な詳細のほとんどをすでに理解しているため、インク付けプロセスでエラーが発生する余地があまりありません。

ヒント02：インクを塗るためにスケッチを準備する方法

色を変更し、スケッチの不透明度を下げると、よりクリーンで一貫性のある線を作成するのに非常に役立ちます。線の色を変更するには、次のようにします。

1.ピクセルの不透明度をロックします

2.別の色の大きなブラシでスケッチ全体を描きます。

ほとんどの人はその点で淡いブルーが好きなようです。私は個人的には黒く保ちますが、スケッチがほとんど目に見えないところまで不透明度を下げて、線の最終的な表現だけに集中できるようにします。

ヒント03：適切なペンツールを選択してください

ペンツールにはさまざまな形や形がありますが、ペンツールとそのプロパティは線画の外観に大きく影響し、それがアート自体の感触にも影響するため、ペンツールは慎重に選択することをお勧めします。

たとえば、カワイイアーティストは通常、滑らかなインクペンを使用してキャラクターを柔らかくキュートにしますが、ホラーアーティストは通常、テクスチャペンを使用して、キャラクターが損傷していてヒンジがないように見せます。

ペンツールは常に完全に不透明である必要があり、最初の線画を行うときは、線の間違いや空のピクセルを簡単に見つけられるように、その色を黒ではないにしても非常に暗くしておく必要があります。結局のところ、デジタルアートの魔法は、後でいつでも好きなだけ線画の色を変更できることです。

ヒント04：適切なキャンバスサイズと解像度を使用する

アートのキャンバスのサイズと解像度は、ぼやけた、ぼやけた、ピクセル化された線と、滑らかできれいで鮮明な線のすべての違いを生む可能性があります。

ラインワークの品質を確保するために、常に300DPIの解像度で2000ピクセルを超えるキャンバスに描画することをお勧めします。たとえば、ここで私は個人的に300DPIで4000x6000ピクセルのキャンバスを使用しています。

アート自体に影響を与えることなく、いつでもキャンバスのサイズを変更できますが、作品の作業を開始したら、画像の解像度を変更しないことを常にお勧めします。したがって、描画を開始する前に、解像度が正しいことを確認してください。その点では問題ないはずです。

300DPIの解像度を持つ500x500キャンバス

300DPIの解像度の6000x4000キャンバス

ヒント05：ペンで安定化を使用する

安定化は、ペンツールと一緒に使用できる機能であり、ラインをトレースするときに腕と手首の動きをスムーズにし、途中で発生するしゃっくりやミスを減らすことで、ラインの安定性を高めます。直線、美しい曲線、正確なディテールを作成するときは完璧ですが、緩いスケッチ、クロスハッチング、速いジャギーラインを作成するときは、遅延が伴うため、使用を避けたい場合があります。私は自分のアートにインクを塗るときに50前後の値で個人的に使用しています。これは、この値がスムージングと遅延のバランスが取れており、作業を非常に楽しんでいるためです。

ヒント06：緩めます！

腕の動き、体の姿勢、ストローク自体のやり方も、結果に大きく影響します。

体をリラックスさせ、手首や肩の緊張をほぐすと、完璧なラインが簡単に作成できるので、ストロークを行うときにペンを強く握りすぎたり、筋肉を硬くしたりしないでください。

アートにインクを塗る前に緩めるのに役立つ良いエクササイズは、ここに示すように肩をピボットポイントとして使用するだけで、一貫した直線、円、スパイラルを連続して描画し、自分の強さを自覚することです。ペンを持って腕を動かしながら再利用。

ヒント07：滑らかな曲線を作成する方法

滑らかな線は神話上の生き物ではありません。作成方法を知っていれば、実際には非常に簡単に入手できます。

滑らかな線を描くための最良のヒントは、1回のゆっくりとした安定したストロークで線を作成し、ほとんどの初心者が単純な形状や曲線の輪郭を描くために急いで短いストロークを数回行う反射を避けることです。

避けるべきもう1つのことは、行を消去しすぎることです。最初の試行でストロークがうまくいかなかった場合は、ctrl + zを実行し、目に正しく見えるまで何度も試行します。そうすれば、フランケンシュタイン博士をこれらの貧弱なラインでプレイしようとするよりもはるかに良い結果が得られます。

結果は10倍良くなるだけでなく、手首への負担も大幅に軽減され、古き良き友人である手根管症候群に精通する必要がなくなることをお約束します。

ヒント08：キャンバスを移動します

非の打ちどころのない線を取得するためのもう1つの優れたトリックは、インクを塗っている領域を可能な限り拡大して、画面全体に表示することです。ズームインすると、間違いがあなたを通り越すのがはるかに難しくなりますが、ズームインし続けることにしたときはいつでも、キャンバスをズームアウトしたままにしておくとジャンプスケアが得られると確信できます。

同じ一連のロジックで、特定の角度で線を引くのに問題がある場合は、キャンバスを回転または反転することを躊躇しないでください。作業中の線が手首をぎこちない位置に置いている場合は、キャンバスをドラッグ、回転、または反転することで問題が解決する可能性が高くなります。

ヒント09：線幅を一定に保つ

誰もが無意識のうちに知っているインクの重要な側面の1つですが、インクを塗るときに初心者が見落としがちなのは、線幅の一貫性です。通常、漫画のキャラクターは詳細が少なく、線が太くなりますが、漫画のキャラクターはより詳細になり、線が細くなります。

キャラクターに何をしようとしても、覚えておくべき重要な部分は、視聴者を混乱させないように、イラストや漫画全体でこれらの線を常に一貫させることです。このヒントは、コミックやマンガを作成するときに考慮することが特に重要です。これらのタイプのプロジェクトで一貫性を示すことが最も重要だからです。

ヒント10：アートワークを時々反転させます

初心者も専門家も、ここでその小さなアイコンを押さなければならない運命的な瞬間を恐れていますが、問題の真実は、インクを塗るとき、時々キャンバスを裏返すことは通常非常に良い習慣です。

これは、ラインを長時間見つめているときにトンネルビジョンを取り除くのに役立ちます。また、最初に考えたように機能していない可能性のある線画のパーツに気付くのにも役立ちます。特にイラストの色付けや陰影付けを行う前に、それを維持することをお勧めします。

ヒント11：多層線画を作成する

インクを塗るときに自分で学ぶことができる気の利いた習慣は、多層の線画を作成することです。

たとえば、キャラクターの目を描くときは、常に独自のレイヤーに保持されていることを確認してください。そうすれば、髪にインクを塗るときに、新しいレイヤーを作成して、その特定のレイヤーに髪を描くことができます。この習慣により、キャラクターのさまざまな要素のサイズや配置を簡単に変更できますが、線画の他の部分に影響を与えることなく、重なり合う線を簡単に消去することもできます。

ヒント12：線に線の太さを追加する

線画に生命とダイナミズムをもたらすことになると学ぶべき重要な要素の1つは線の太さです。

線の太さを理解するには、アート自体を分析し、線が互いに接続されている場所と、キャラクターの要素が互いに接触しているように感じさせるためにこの接続をどのように強化する必要があるかを特定する必要があります。

線の太さを使用して、地面にあるオブジェクトの文字通りの太さをシミュレートし、その環境でより接地することもできます。

線画に線の太さを作成する最良の方法は、最初に軽く押してから徐々に強く押して線を描くときに筆圧を解放することで、線を描くときに筆圧を制御することです。使用できるもう1つの方法は、線を描画してから後で戻って、接続ポイントに強度を追加することです。

線画を作成するときに学ぶのは難しい習慣の1つですが、線の品質の違いはそれだけの価値があります。

ヒント13：遠近法で線の太さを使用する方法を学ぶ

線の太さについて理解できたので、線の太さの使用と遠近法の詳細について理解する必要があります。

経験則として、オブジェクトが視聴者に近づくほど、近接性と明瞭さをシミュレートするために、その線は太く、より詳細になる必要があります。同じ一連のロジックでは、オブジェクトがビューアから遠く離れているほど、オブジェクトが薄くなり、知覚しにくくなるはずです。

繰り返しになりますが、このヒントは、背景や風景が特徴のマンガやコミックにとって特に重要です。パネル内のすべての要素に同じ線の太さと量の詳細を与えて磨くことで視聴者を混乱させたくないためです。そうすることで、節約にもなります。作業。

ヒント14：詳細の量のバランスを取る

詳細のバランスをとることは、線画を作成したり壊したりするだけでなく、線画を作成する際に学ぶのが最も難しいスキルの1つです。それは、率直に言って、アートワークのこの側面を釘付けにするためには、試行錯誤、経験豊富な目、そして芸術的な脳に対する優れた自制心が必要だからです。

初心者は、詳細を追加できるときにアートの重要な場所を見逃しがちです。これらの場所がまだどこにあるかを知らないだけですが、上級のアーティストは、詳細を追加しすぎて、いつ適切かわからないため、このプロセスに簡単に夢中になります。時間は停止することです。

詳細のバランスを適切にとる方法を学ぶ最良の方法は、1つは、視聴者に輪郭を描くのではなく形状を暗示する方法を学ぶこと、2つは、詳細を追加する過程でアートに空白を残す方法を学ぶことです。

バランス自体の習得には時間と経験が伴いますが、インクを塗るときにこれら2つの指針を頭に入れておくことは、正しい方向への一歩を踏み出すのに役立つと確信しています。

詳細が多すぎます。

服のしわは正しく暗示されています

服のしわがはっきりしすぎています。

より詳細な領域の間に十分なスペースを確保してください。

ヒント15：線画に色を付ける方法

色付きのイラストに柔らかさと個性を加えることができるのは、線画を黒のままにするのではなく、色を追加することです。

経験則として、線画は常にフラットカラーよりも暗くする必要があります。この種の美的感覚を個人的にターゲットにする場合、時間を節約するためにできる最善のことは、前に多層線画のヒントで示したようにです。、キャラクターのさまざまな要素を早い段階で分析し、特定のマテリアルを使用するキャラクターの各部分に複数のレイヤーを使用して線画を作成します。

キャラクターにインクを塗るときは、肌、目、髪の毛、衣類、アクセサリーを別々のレイヤーとして配置することをお勧めします。ここでもレイヤーの階層が重要になる可能性があることに注意してください。例：肌の線画のレイヤーは、衣服の線画レイヤーの下に配置する必要があります。

もちろん、最初は常に黒で線画を作成することをお勧めします。フラットカラーが終了したら、不透明度を維持し、暗い大きなブラシで線を重ねることで、線の色を変更できます。あなたのフラットカラーに合う色。