私のように自然の風景を描く方法を学びたいですか？こんにちは、私は絵を描くことに挑戦しているVTuberのOyun Orkaです。風景や自然の背景を描くのが大好きです。そこで今日は、自然の風景を描く方法についてお話ししましょう。

自然の風景を描く

自然の風景を描くときに私が強くお勧めするのは、外に出て自然界を観察し、写真を撮り、その写真から学んで研究し、背景に使うことです。

ヒント記事とビデオで使用されている写真はすべて私が撮影したものです。

これは、自分の絵に個人的なタッチを加えるための本当に素晴らしい方法です。また、自分の目で何かを見ると、よりよく理解できるような気がします。それでは、これ以上前置きせずに、すぐに描画のデモンストレーションに入りましょう。

今日の絵では、主に背景用に撮ったこの写真を参考にします。ただし、写真のさまざまな要素を参考にしているとはいえ、既存のスケッチやイメージをそのままコピーしているわけではありません。個人的には、最初に自由にスケッチし、その後で参考資料を探すのが良いと思います。そうすれば、アイデアをブレインストーミングするときに制限を感じません。

フラットカラーが完成したので、次は背景の色を選択します。

色の選択

ですから、山や葉のような単純なものであっても、色を選ぶときにはさまざまなアプローチ方法があります。植物や風景、照明の方向を考えるだけでなく、自然は常に季節の影響を受けているので、季節が描くものにどう影響するかを話し合うのも良いことだと思います。

春になると、植物が再び成長し始め、すべてがとても明るく新鮮な緑になります。夏には、その明るい新鮮な緑は少なくなりますが、それでも緑はたくさんあります。通常、秋には落葉樹の葉が黄色やオレンジ色に変わり、落ち始め、冬までには常緑樹だけが残ります。

たとえば、この絵では、明るくて明るい感じにしたかったので、枯れかけた木々のある冬を舞台にするのは、私のビジョンにはあまり合いませんでした。だから最初にこの絵を描いたとき、明るい緑の草のある春の風景を思い描いていました。

ただし、色は後から修正できます。この例のように、オレンジ色の草と青い空と色が互いによく合うので、秋を舞台にしたほうがよいと判断しました。だからといって、描く自然の背景ごとに特定の季節を選ぶ必要があるわけではありません。私は、自分が感じたことを漠然と描くこともよくあります。

草を描く

それでは草を描き始めましょう。草を描くとき、私はイラストに長くて野生の草を描くのが好きです。これは、感度の高い硬いブラシを使用して、長いストロークを描くだけで実現できます。

また、植物や自然のものを描く場合、光が草や葉の個々の葉に及ぼす影響により、色の変化が多くなる傾向があります。草がほとんど同じ色に見える曇りの日でも、写真や画像から色を選択すると、わずかな変化が多くなります。そのため、植物を描くときにその効果を得るには、葉を描くときに時々手動で色相、明度、彩度を調整するか、または色ジッター付きの葉ブラシをダウンロードします。

また、自然風景を描くのに役立つかもしれないブラシもいくつか作成しました。以下のリンクを使用して、Clip Studio Assets ストアからダウンロードできます。

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2095075

そこで、ブラシ パックの長い草のブラシと小麦草のブラシを使用して、残りの草を塗りつぶします。

木を描く

それが終わったら、木を描き始めましょう。木を描くときは、通常、最初に幹と主要な枝を描き、次にテクスチャ ブラシを使用して葉を描きます。常緑樹の葉を描くときは、針葉のわずかなカーブを表現したいので、テクスチャ ブラシを使用して、このようなカーブしたストロークを繰り返します。これは、すべての針葉を個別に描きたくないためです。これらのストロークは、基本的に、小枝に束になったモミの葉を表現しているだけです。

ここでは、以下にリンクした Clip Studio Assets の Hmm... の Zari Pen を使用しています。

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1697059

では、木の残りの部分を描き終えましょう。ブラシ パックの常緑樹ブラシを使用して、さらに木をいくつか追加します。

また、見る人と木との距離にもよりますが、木や物体は見る人から遠ざかるほど、はっきり見えなくなります。この写真を見ると、近くの常緑樹は遠くの山にある常緑樹よりも形がはっきりしていることがわかります。

基本的に、その形は、テクスチャのある木々を示す大きな縦線だけです。それでは、ブラシ パックの遠くの常緑樹ブラシを使用して、山や丘を描きましょう。

山と丘

遠くの丘や山を描くときに覚えておくべきことは、遠くにあるものを描くほど、周囲の大気や空の色が強くなるということです。ここでは、山がカメラから遠ざかるにつれて、青みが強くなっています。

これは、背景のすべてが常に青くなるという意味ではありません。光や大気の色にも依存します。たとえば、日中は青く見える同じ山々は、日没時には紫色に変わります。

それを念頭に置いて、丘が見る人から遠ざかるにつれて、空の色に似た寒色系または青系の色を徐々に選択していきます。

雪山を描くときは、硬いテクスチャのブラシでも、筆圧感知機能付きの通常のブラシでも構いません。

私がよくやるのは、まず山の大まかな形をブロックで描き、次に光源がどこにあるかを考えながら、雪を降らせたい場所を描きます。雪の量、山の傾斜、露出した岩に応じて、雪が見える量は増減します。そのため、それを表現するために、山の斜面に沿ってカーブを描くようにストロークを描き、その後、どれだけ細かく、洗練させたいかに応じて、陰影を付けたり、縞模様を追加したり消したりします。

今回はあまりテクスチャのきいたブラシを使用しませんでしたが、より効果的にするには、テクスチャのきいたブラシを自分で使用してみてください。

仕上げ

これで、イラストを完成させましょう。前景と背景が少し溶け合いすぎているように思えたので、草やキャラクターを含む前景の上にクリップされた乗算レイヤーを使用して、前景を影の色に設定することにしました。

こうすることで、見る人の近くの草と背景の丘や山との分離が良くなります。

また、キャラクターについては、最初はキャラクター全体を影で設定しましたが、一部の詳細が失われているように感じたため、同じ乗算レイヤーで明るいオレンジを使用して、左側からもう少し光を追加し、キャラクターのより多くの部分が明るくなるようにしました。

そして最後の仕上げを加えてイラストが完成しました！

より詳しい説明については、私のビデオをご覧ください。ありがとうございます!