私のように自然の風景を描く方法を学びたいですか？こんにちは、絵を描くVTuberのOyun Orkaです。私は風景や自然の背景を描くのが大好きです。そこで今回は、自然の風景を描く方法についてお話しましょう。

自然の風景を描く

自然の風景を描く際、私がよくおすすめするのは、外に出て自然界を観察し、写真を撮り、それらの写真から学び、研究して背景に使うことです。

このTIPS記事と動画で使用されている写真はすべて私が撮影したものです！

自分の絵に個人的なタッチを加えるのにとても良い方法ですし、自分の目で見たものはよりよく理解できると感じています。それでは早速、描画デモンストレーションに入りましょう。

今日の描画では、背景に私が撮影したこの写真を主に参考にします。ただし、写真の異なる要素を参照していますが、既存のスケッチとビジョンがあるため、完全にコピーしているわけではありません。個人的には、まず自由にスケッチしてから後で参考資料を探すのが良いと思います。そうすることで、アイデアをブレインストーミングする際に制約を感じにくくなります。

フラットカラーの塗りが終わったので、背景の色を選びましょう。

色の選択

色を選ぶ際、山や葉のようなシンプルなものでも、アプローチ方法はたくさんあります。どのような植物や風景があるか、照明の方向だけでなく、自然は常に季節に影響されるため、季節が描画にどのように影響するかについても議論すると良いと思います。

春には植物が再び成長し始め、すべてがとても明るく、みずみずしい緑になります。夏には、その明るくみずみずしい緑は少なくなりますが、それでもたくさんの緑があります。通常、秋には落葉樹の葉が黄色やオレンジ色に変わり、落ち始め、冬までには常緑樹だけが残ります。

例えば、この絵では、明るく軽やかな雰囲気にしたいと考えていたので、枯れた木々がたくさんある冬に設定するのは私のビジョンに合いませんでした。そのため、この作品を最初に描いたときは、明るい緑の草が生い茂る春の風景を思い描いていました。

しかし、色は後からいつでも修正できます。この例のように、最終的には秋に設定する方が、オレンジ色の草と青い空の色がより互いに引き立て合うので、そちらを好むようになりました。これは、描くすべての自然の背景に特定の季節を選ばなければならないという意味ではありません。多くの場合、私はただ漠然と自分の好きなように描いています。

草を描く

では、草を描き始めましょう。草を描くときは、イラストレーションで長い野草を描くのが好きです。感度のある硬いブラシを使って、長いストロークを描くだけでできます。

また、植物や自然のものを描く際、光が個々の草の葉や葉っぱに影響を与えるため、色のバリエーションが多くなる傾向があります。曇りの日でも草はほぼ同じ色に見えますが、どの写真や画像から色を抽出しても、微妙な違いがたくさんあります。そのため、植物を描く際にその効果を得るには、葉を描くたびに手動で色相、彩度、明度を調整するか、あるいはカラーブレンド機能付きの葉ブラシをダウンロードすることができます。

私は自然の風景を描くのに役立つブラシもいくつか作成しました。以下のリンクからCLIP STUDIO ASSETSでダウンロードできます！

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2095075

それでは、私のブラシパックからロンググラスブラシとウィートグラスブラシを使って、残りの草を描き入れていきます。

木を描く

それが終わったので、木を描いていきましょう。木を描くときは、まず幹と主要な枝を描き、次にテクスチャブラシを使って葉を描きます。常緑樹の葉を描く際、針葉のわずかなカーブを表現したいので、テクスチャブラシを使って、このような曲線ストロークを繰り返し描きます。これは、針葉を一本一本個別に描きたくないためで、これらのストロークはそれぞれ、小枝についたモミの葉の房を表しています。

ここでは、CLIP STUDIO ASSETSでHmm...さんの「ザリペン」を使用しています。リンクは以下に貼ってあります！

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1697059

では、残りの木を描き終えましょう。私のブラシパックの常緑樹ブラシを使って、さらに木をいくつか追加していきます。

また、視点と木々の距離に応じて、木々やその他のオブジェクトは、視点から遠ざかるほど不明瞭になります。この写真を見ると、近くの常緑樹の形はより明確に認識できるのに対し、遠くの山にある木々はそうではないことがわかります。

基本的に、その形はいくつかのテクスチャを持った木々を示す大きな縦線です。では、私のブラシパックから遠景常緑樹ブラシを使って、山や丘を描き入れましょう！

山と丘

遠くの丘や山を描く際に心に留めておくべきことは、遠くのものを描くほど、周囲の空気や空の色を帯びるようになるということです。ここでは、山がカメラから遠ざかるにつれて、より青くなります。

これは、背景のすべてが常に青くなるという意味ではありません。光や空気の色にも依存します。例えば、昼間は青く見えるこれらの山々も、夕暮れ時にはより紫色になります。

それを念頭に置き、丘が視点から遠ざかるにつれて、空の色に似た、よりクールトーンまたは青みがかった色を段階的に選んでいきます。

雪山を描く場合、硬いテクスチャブラシまたは通常の筆圧感知ブラシを使用できます。

私が好きな方法は、まずおおよその山の形をブロックし、光源がどこにあるかを念頭に置いて、雪を描きたい場所に描くことです。雪の量、山の傾斜、露出した岩によって、見える雪の量は増減します。それを表現するために、私は山の斜面に沿ってカーブするようなストロークを描き、その後、どれだけ詳細または洗練された見た目にしたいかに応じて、陰影をつけたり、筋を追加したり消去したりします。

今回はあまりテクスチャのあるブラシは使いませんでしたが、より良い効果を得るために、ご自身でテクスチャブラシを試してみてください！

仕上げ

それが終わったので、イラストを仕上げましょう。前景と背景が少し混ざりすぎていると感じたので、ここでは前景（草とキャラクターを含む）の上にクリッピングされた乗算レイヤーを使って、前景を影のような色に設定することにしました。

これにより、視点に近い草と背景の丘や山との間に、より良い分離が生まれます。

また、キャラクターについては、最初は全体を影で表現しましたが、細部が失われるように感じたため、同じ乗算レイヤーに薄いオレンジ色を使って左側から少し光を追加し、キャラクターのより多くの部分が照らされるようにしました。

そして、いくつかの仕上げを加えて、イラストが完成しました！

より詳しい説明については、私の動画をご覧ください！ありがとうございました！