変人流の漫画作り

どの混合モードをいつ使用するか?

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simonwl

序章

CLIP STUDIO PAINTのブレンドモードは、画像にシェーディングやハイライトを追加したり、他の多くの効果を実現する簡単な方法です.ただし、それらはたくさんあり、どれが最も役立つかが不明な場合があります。

このチュートリアルでは、特定の描画モードを使用してさまざまな効果を実現する方法の例をいくつか示します。これが、ブレンドモードの使用例のいくつかを紹介するのに役立つことを願っています!

チュートリアルのビデオバージョンもチェックしてください。

ブレンドモードの概要

例に入る前に、どの効果を実現するためにどのブレンドモードを適用できるかについての概要を共有したいと思います。

例 1: 過酷な光源

さて、私のキャラクターのミケイのこの絵を見てみましょう.これからどうやっていくかお見せします…

…これに！

まず、ベースの塗りつぶしカラーレイヤーの上に、ベースカラーの暗いバージョンを作成しました。色を直接入力できるようにするために、シェーディングの色を手動で選択することがよくあります。

もちろん、ブレンドモードを使用してより暗い色を作成することもできます。たとえば、不透明度 40% のベース塗りつぶし色の上に濃い青/紫の色を重ね、描画モードを「線形焼き込み」に設定すると、どのように見えるかを見てみましょう。

比較のために、暗い色を手で選んだバージョンを次に示します。暗い夜のシーンでも暖かみのある色合いにすることが重要だったので、キャラクターの毛皮がどのように見えるかを直接入力できるようにしたかったのです。

もちろん、レイヤーの色を調整し、ブレンドモードを使用することもできます。しかし、それでも、カラーホイールからカスタムの暗い色を選択して適用するだけの直接的な方法にはなりません。これが、私にとって、このような場合、実際にはブレンドモードを使用しない方が速くて簡単な理由です.

わかったまってて。「ブレンディングモードの使用に関するビデオで、なぜあの人はブレンディングモードを使用しないと話しているのですか」と疑問に思われるかもしれません。

ツールがどれほど便利であっても、すべてのツールがすべての状況に適合するわけではないからです。ブレンディングモードが強力で便利なツールであることを明確にすることは重要だと思いますが、状況によっては、必ずしも最も簡単で効果的なツールであるとは限りません。しかし、すぐに、それらが望ましい効果を達成するのに役立つ例を見ることができます!

暗い色のレイヤーに戻りましょう。画面からの光がキャラクターの顔に見えるようにしました。そのため、レイヤーマスクを作成することになりました。レイヤーマスクを設定したら、消しゴムを使用して、ハイライトを配置したい暗い色のレイヤーのセクションを削除しました.

レイヤーマスクを使用することで、シェーディングを再度追加できるようになり、完全に消去して気に入らなかったものを元に戻す必要がなくなりました。

それが終わったら、少しグラデーションを付けた新しいレイヤーを作成して、フォーカスをキャラクターの顔と画面に近づけました。

キャラクターの背後には、ブレンドモードを使用せずに黄色のグローも追加して、目を画像の中心に引き寄せます。

それでは、ブレンドモードの例に入りましょう!

私の意見では、ブレンドモードは、特定の光源からの光を画像に追加する場合に特に効果的です。このような場合に、シェーディングにカスタムカラーを選択するよりもブレンドモードを使用する方が理にかなっている理由は、オブジェクトのカラーよりもライトのカラーの方が重要だからです。

オブジェクトが特定の色を持っていることを伝えたい場合は、色について非常に直接的かつ明確な情報を入力して、基本色とその明るいバージョンまたは暗いバージョンの両方がオブジェクトの性質を伝えるように調整されていることを確認したいと考えています。色。このキャラクターの毛皮の色を暖かみのあるものにしたかったので、先ほどカスタムの濃い色を選びました。

しかし今、画面から黄色/オレンジ色の光を追加しています。画面が暖かみのある色合いであることを伝えたいので、特定の描画モードに設定された単一のカラーレイヤーを使用すると、はるかに速く簡単に行うことができます。

そして今、ブレンドモード「覆い焼きカラー」を使用すると、それらがどのように見えるかを見ることができます - 残りのアートワークが存在します.

しかし、その特定のブレンドモードを使用することをどうやって知ったのでしょうか?実験しました。同じことを試して、他の描画モードを使用した結果がどうなるか見てみましょう。これらがどのようになるかは、ブレンドモードレイヤーの色とその下の色に依存することに注意してください.したがって、色が異なる場合は、他の描画モードの方がうまく機能する可能性があります。実験は重要ですが、簡単な概要を念頭に置いている限り、機能するものが見つかるまで、どのブレンドモードを試すことに集中すべきかを知っておく必要があります.

「グローダッジ」は、あまりにも過酷に感じるハイライトにつながります。また、腕に注目して、ハイライトの透明度の低い部分が最も暗い色とどのように相互作用するかを確認します。ハイライトはほとんど表示されません。

「追加」すると、ハイライトの彩度がはるかに低くなります。暖かみのある光のトーンを強調したいので、このオプションもうまく機能しません。

「追加（グロー）」は「追加」よりも彩度が低くなりますが、「グローダッジ」による吹き飛ばしが若干あります。

「スクリーン」は「追加」と似た感じですが、ハイライトレイヤーの色を少し強めにします。

「Lighten」は、実際にキャラクターの服に本当に素敵な色をいくつか持っています.ハイライトレイヤーの色がさらに強くなり、キャラクターの色が見えなくなります。これは、このブレンドモードがキャラクターの目と歯に与える影響に特に当てはまります。

「ハードライト」は「明るく」と「覆い焼きカラー」の中間のような感じです。

「ソフトライト」は、「ハードライト」の強度を下げたバージョンのように感じます。

「Overlay」は「Soft Light」のより彩度の高いバージョンのように感じます。

この特定のケースで「カラー覆い焼き」を選択した理由がわかるかもしれません。画像の残りの部分を分析してみましょう。

線画の上にレイヤーを作り、少し濃いめのグラデーションを入れました。次に、「下のレイヤーにクリップ」オプションを使用して、下のレイヤーにアートが存在する場所にのみこの暗い色が表示されるようにしました.このようにして、以前は線画と塗りつぶしの色の区別があまりなかった図面のセクションで、より暗い線画になってしまいました。

この次のレイヤーでは、「ハードライト」ブレンドモードを使用します。簡単に比較して、前に選んだ「覆い焼きカラー」ブレンディングモードがどのようになるか見てみましょう。

「色覆い焼き」がオブジェクトの色をより強調するのに役立つような気がします。しかし、この場合、私は実際にはこのレイヤーがアートワークの上に暖かい輝きを作り出し、雰囲気を作り出す役割を果たしたかったので、「ハードライト」がはるかに優れたオプションです.

これは、一部の描画モードが光や陰影の色を伝えるのに適していることと、オブジェクトの色を伝えるのに適しているという事実を示していると思います。このチュートリアルの最後に、チュートリアルの最初からの概要に戻り、光源の色またはオブジェクトのいずれかを伝えるために、私の個人的な意見では、どの描画モードがより適切に機能するかについての情報を追加したいと思います。 .

次に、ここの金属製のオブジェクトに少し輝きがあります。ここでは「グローダッジ」を使用しましたが、これは、伝えたいことを単に心に留めておく必要がある方法の良い例だと思います.被写体が柔らかい毛皮の場合、「グローダッジ」が明るい色の一部を吹き飛ばしてしまう方法がうまく機能しませんでした。ここでは、被写体が金属であり、ハイライトを吹き飛ばすことで素材を伝えることができます。これが、さまざまなユースケースでどのブレンドモードがうまく機能するかを実験して確認することが重要な理由です.

この最後のレイヤーでは、「ハードライト」ブレンディングモードを使用してもう 1 つのレイヤーを追加しました。これは、さらに強い輝きを作成し、視聴者の目を画面に向けさせるためです。

これで私の最初の例は終わりです。心配しないでください。次のいくつかはより速く進みます!

例 2: 複雑なパターンとグラデーション

物体の色を伝えるために手で色を選ぶという話がこれまでありましたが、その原則に従わなかった例を挙げたいと思います。たとえば、この図を見てください。

キャラクターは複雑な模様のシャツを着ています。パターンのすべての部分を手作業でシェーディングすることは、時間と労力の価値がありません.シャツは写真の本当のスターでもないので、その色は私にとってそれほど重要ではありませんでした.キャラクターの毛皮が特定の色と雰囲気を持っていることを確認したかったので、そのセクションのシェーディングの色を手動で選択しました.ただし、シャツとジャケットについては、「焼き込みカラー」ブレンディングモードで 1 つのレイヤーを使用しました。

ここで、ブレンドモードのシェーディングを単なる出発点としていつでも使用できることを覚えておいてください。たとえば、ここでシャツの赤が非常に鮮やかに見えることが非常に重要である場合、いつでもシェーディングレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、スポイトツールで濃い赤の色を選択してから、別の色を選択することができます。カラーホイールで、[塗りつぶし/他のレイヤーを参照] ツールを使用して、[接続されたピクセルのみに適用] オプションと [領域スケーリング] オプションを無効にし、許容値を低く設定します。次に、クリックして色を塗りつぶします。

このようにして、すべての暗いセクションがより彩度が高く、わずかに紫色に見えるようになりました.

例 3: 色の効果

この最後の例では、別の完成したイラストを見たいと思いました。

ここでは、最終的な結果を得るために、さまざまなブレンドモードとブレンドモードのないレイヤーを組み合わせて使用しました。今回はあまり詳しく説明しません。代わりに、描画でシェーディングやハイライトを作成するために使用するよりも、さまざまな色の効果を実現するのにより効果的なブレンドモードのいくつかを確認したかったからです。

例として、新しいレイヤーを追加して、濃い赤で塗りつぶしてみましょう。

レイヤーを「鮮やかな光」に設定すると、シーンが一変する効果が得られます。これは、宇宙船や暗室の赤い警告灯など、部屋全体を満たす色付きの光の外観を作成する場合に役立ちます。

「リニアライト」でも同様の効果が得られますが、「ビビッドライト」に比べて最も明るい色が抑えられます。シーン内で明るいオブジェクトや要素を目立たせたい場合は、「ビビッドライト」の方が適している場合があります。ただし、より暗いシーンを探していて、ライトの色をより強調したい場合は、「リニアライト」の方が適している可能性があります。

「ピンライト」は「リニアライト」に似ていますが、色を暗くしません。詳細を保持したい暗い部分がたくさんある場合は、これがより良いオプションかもしれません.

ただし、暗めの色が少ないことの副作用として、「ピンライト」は暗赤色よりも紫色に感じます.幸いなことに、色を試す簡単な方法があります。ブレンドモードレイヤーを選択した状態で、ショートカット Ctrl+U、または「編集 > 色調補正 > 色相/彩度/明度」を使用します。「プレビュー」オプションがチェックされていることを確認して、結果に満足するまで値を調整しましょう!これは、さまざまな色がさまざまな描画モードにどのように影響するかを確認する最も簡単な方法の 1 つです。最終的な色が自然な状態でどのように見えるかを確認した後は、いつでも「通常の」ブレンディングモードを選択できることに注意してください。

私が注目したいもう 1 つのブレンドモードは、「除外」です。これは、ノスタルジックまたはレトロな写真フィルターに似た外観を作成するのに非常に役立ちます.この種の効果は、暗い色でのみ機能します。色が明るいほど、実際には反転した負の効果が生まれます。

最後に「色相」と「色」について見ていきたいと思います。これら 2 つのブレンドモードは、画像全体の雰囲気を維持しながら、画像全体に特定の色調を適用するのに役立ちます。画像の明るさや暗さではなく、色にのみ影響します。「色」にはブレンドモードレイヤーの色の彩度も組み込まれているため、この例ではすべてがはるかに彩度が高くなります（または、より鈍い赤を使用する場合は彩度が低くなります）が、「色相」を使用すると、既存のバリエーションが可能になります持続する飽和。