こんにちは！さまざまなスタイルでちびを描く方法に関するこのチュートリアルへようこそ。

 

始める前に、「ちび」という言葉はマンガとアニメの間に生まれた概念ですが、この描画スタイルが同じタイプのスタイルである必要はないという括弧を付けておきたいと思います。つまり、漫画であれ他の描画スタイルであれ、独自の描画スタイルを適応させてちびを作成することができます。

 

これを念頭に置いて、基本から始めましょう！

比例

ちび、ちびを作るのはその比率です。目や髪の毛のスタイルや、それがどれほど単純化されているか、詳細であるかはそれほど重要ではありませんが、描かれる割合は重要です。

 

2、3、または最大4つの頭を持つちびがあります。 「もっとちび」効果を出すには、2頭と3頭の比率を選ぶことをお勧めしますが、最後にあなたのニーズを検討します。

 

1頭と1/2頭のちびを作ることも可能です。個人的には私のお気に入りのひとつですが、デザインをシンプルにするつもりがない限り、細かい服でキャラクターを描くつもりなら使うのはお勧めできません。

ちびの比率の参照として円を描く必要があるのは少し面倒な場合があります。そのため、この手順で少し気になる場合は、私が使用する別の手法である下限をお勧めします。

 

頭を始めるには円を描くだけでよく、そこから次のようにちびの「高さ」の基準となる小さな線を下に描きます。

次に、描いた限界を考慮して体の根元を描きます。

そして準備ができました！このテクニックは、前述の1ヘッドと1/2ヘッド、または2ヘッドのチビスのような小さいちびの比率を維持するのに特に効果的であり、時間を節約するためにいくつかの手順をスキップすることで役立ちます。

 

できれば、最初のテクニックを少し練習して、ちびで扱うプロポーションに慣れてください。慣れたら、これらのプロポーションの感覚を少し身に付けて、2番目のテクニックに進むことができます。

ボディ

ちびには、探索するさまざまな体もあります。ちびの楽しいところは、同じプロポーションで、体型だけでスタイルを大きく変えることができることです。

 

たとえば、より詰め物や細長いタイプ。実験することを恐れないでください！あなたが最も好きなタイプを見つけるためにプロポーションとボディスタイルで遊んでください。

 

私の場合は、3頭のちびのように、ちびの比率が高い細長いスタイルと、ちびの比率が低いより完全なスタイルを使用することを好みます。

2頭ちびのさまざまな形のいくつかの例。

 

体型を少し説明するには：

 

A.首のない正方形/円筒形は、ちびにボリュームを与え、ちびのかわいらしさを強調するのに適したオプションです。

B.正方形/円筒形を少し維持しますが、よりバランスの取れた外観にするために、手足と胴体の幅を少し減らします。

C.丸みを帯びた形状で、脚の形状を強調します。これは、女性のキャラクターを描く場合、または通常は女性の特徴を持っている場合に役立ちます。

D.最も薄くて最も細長いタイプのボディ。ある意味、実際のプロポーションを少し描くようなものですが、ちびのサイズに合わせて調整します。優しさはあまり伝わりませんが、必要に応じて使えます。

 

画像の例は2頭ですが、これはどのちび比率にも適用できます。

 

これらは単なる例であることを忘れないでください。独自のアイデアを試すことができます。あなたのお気に入りを見つけるために試してみて、多分異なるタイプを混ぜることを恐れないでください。

 

ノート：

比率の低いスタイルでは、首を描かないことが有効です。太ももや腰などの属性を誇張し、足を先端だけに単純化することもできます。

 

これらすべてのオプションは、ちびの小さいサイズを強調します。

 

体を描くこれらの方法が小さなものの知覚を強調することを考えると、個人的には、これらのテクニックを3つの頭の比率で（または少なくともすべて一緒にではなく）適用することはお勧めしません。 -ヘッドレシオ。他の小さなタイプとそれほど変わらない場合があり、レシオの小さい大きなキャンバス上でのみバージョンのように見えます。

頭

頭の形は、体や目（後で説明します）とは異なり、選ぶものがあまりありません。ちびヘッドのシンプルさが可愛らしさとプロポーションを保つことができるからです。

 

それで、私は以下に最も一般的な頭の形を要約することができます。

形を少しよく理解するために、頭のスタイルの違いを示す3/4の角度を選びました。

 

A.典型的なアニメスタイル。あごと頬が少し尖っています。

B.完全に丸い形で、漫画のタイプに非常に適しています。

C.優しさを強調するために最もよく使われる形。丸い頬とあごは「平ら」で、はっきりとした形はありません。

形のバリエーションや誇張があるかもしれませんが、理想は単純な形を保つことです。

 

たとえば、男性的な特徴を強調したいキャラクターの場合、やや正方形の形状を作成できますが、可能な限りシンプルさを保ちます。

目

アイスタイル部門は事実上無限です。アニメ/マンガスタイルの目は、それ自体で、さまざまな外観を与えるためにそれらを描画および色付けするための巨大な方法の可能性を提供します。

 

この分野では、私はあなたが考えることができるすべてのタイプの目を探求することをアドバイスすることができるだけです、またはその一方で、より速い結果のために最も単純なものを使用します。

たとえば、ドットタイプの目はとても作りやすく、シンプルな形と組み合わせると非常に効果的で、ちびのかわいらしさを保ちます！

 

描画するための私の最も一般的なオプションは、上記の例の最初の3つのヘッドです。 1つ目はアニメのようなちび用で、2つ目と3つ目はよりシンプルで高速なタイプですが、少し柔らかいです。

 

目のタイプは、選択した頭のタイプで補完できることを忘れないでください！

エクストラ：鼻、耳、口、眉毛..。

鼻は無視できるちび要素の1つです。ちびに鼻があるかどうかは本当に違います。かわいらしさを増すことができますが、ちびで鼻を省く場合は、口を少し高くする必要があることに注意してください。

あなたのちびに鼻があると決めたら、私が使いたい5つのタイプのいくつかを例として取り上げることができます。

 

いつものように、すべてがさまざまな種類の鼻で実験するために残っていますが、それらをあまり定義することはできません。そうしないと、他のちびとその美学と衝突する可能性があります。

耳に関しては、個人的には頭の約1/4の大きさで描くのが好きです。私の意見では、少し柔らかく見えますが、好みに合わせて小さくすることもできます。

画像の例のように、耳を未定義のままにすることも、小さな豆の形を与えて、カタツムリの形や一般的な耳の単純な形を描くこともできます。

 

口の中はシンプルな形を保つことが重要です。唇の輪郭を少し描くことはできますが、あまり多くしないと、顔の他の部分の美しさが損なわれる可能性があります。

 

唇の2番目の例では、これはかつて着色された可能性のあるものの大まかな表現です。強度は同じである必要はありません。口の形を誇張しすぎないことが重要です。

眉毛はキャラクターにたくさんの個性を与えることができます、そしてそれはちびについても同じです。

 

特定のキャラクターデザインに大きな眉毛がある場合は、ちびの形でも維持することが重要です。それ以外の場合は、単純に線を引くか、通常の眉毛を描くように少しボリュームを与えるかを選択できますが、小さいです。

鼻のように、ちびがどれだけ単純化されているかに応じて、眉毛の存在は無視できます。不在の代わりに、表情を描くために、代わりに目の形を変更してさまざまな感情を表現することができます。

手

手はほとんどのアーティストにとって頭痛の種になる可能性がありますが、ちびでは通常それほど問題は発生しません。幸いなことに、手を単純化して5本ではなく4本の指にすることもできます。

 

私は2つの手の形をお勧めします。最初のふっくらとした手は、小さなソーセージの指があるかのようです。 2つ目は、もう少し自然ですが、指をやや広く短く保ちます。

 

これらの2つのスタイルは、4本または5本の指に適用できます。ただし、ぽっちゃりした手のスタイルの場合は、主に4本の指を使用することをお勧めします。

ぽっちゃりした手は、2ヘッドまたは11/2ヘッドのプロポーションに適しています。

ヘア

髪の毛について詳しく説明する義務はありません。そのようにしたい場合は、先に進んでください！あなたが作るちびの美学に最も合うものは何でも。

 

ただし、特定のスタイルでは、より単純なスタイルの方が優れていることに注意してください。そして他の人にとっては、ちびの髪のディテールはそれほど多くないかもしれません。

例1と2のように、同じベースですが、髪の毛を少し細かくしたり簡略化したりできます。

 

例3では、顔のよりシンプルなスタイルに合うように、髪の毛が大幅に簡略化されています。

描き始めましょう！

上記のすべての情報とオプションを使用して、好みのスタイルで独自のちびの作成を開始できます。

 

より良いガイダンスのために、私は最初から最後まで3つの異なるスタイルを例示します！

 

始めましょう

スケッチ

スケッチフェーズについて言うことはあまりありません。あなたの心を飛ばして、さまざまな形に合わせてください！うまくいかないものもありますが、いつでも別のことを試すことができます。

 

スケッチには、シンプルな漫画のスタイルを選びました。 1つはスタイリッシュでエネルギッシュです。そして3番目のアニメスタイル。

プロポーションにはヘッドテクニックを使用することを忘れないでください。その場合は、前述の下限テクニックを使用してください。

 

この場合、キャラクターの足元に見られるように、私はそのテクニックを使用しました。

線画

スタイルが異なれば、ラインのニーズも異なります。

 

最もシンプルなスタイルには太い線を、より高度なスタイルや大きな比率には細い線を使用するか、さまざまな幅で作業することをお勧めします。

線画の段階で、私はいくつかの異なるスタイルの服を追加しました。 3つの例すべてにいくつかの簡単なオプションを選択しましたが、ちびのイラストを作成している場合は、服の詳細を示したり、スタイルに合わせてスタイルを設定したりできます。

カラーベース

まずはキャラクターの基本色で彩色します。

 

一部のスタイルでは、画像のちび1と2のように、詳細をあまり必要としないため、このステップで停止できます。

個人的には、最も単純なスタイルでも、ベースカラーの後にいくつかのタッチを加えるのが好きです。これを以下に示します。

シェーディング

ちび1の場合、長い黒髪を考えると、髪の背景と正面を区別する必要があります。そのために、私は別の色、この場合は青を使用します。

 

境界線を離れないようにするために、「下のレイヤーに合わせる」モードをアクティブにします。これは、使用するレイヤーがアクティブになると左側に赤い線が表示されるため、アクティブかどうかを確認できます。

 

複数のレイヤーを下のレイヤーに調整できます。こうすることで、さまざまな色合いやライトをシェーディングする必要がある場合に、ベースカラーを超えないように心配することなくさまざまなレイヤーで調整できます。

調整後、レイヤーモードを「覆い焼き（色）」に変更し、不透明度を25％に下げます。不透明度はオプションであり、好みに合わせて調整できます。同様に、私がお勧めするレイヤーモードは、これらの目的のためのものですが、髪の色が異なるなど、さまざまなケースで他のタイプのレイヤーを使用できます。

この画像では、スキンレイヤーに、「乗算」モードと34％の不透明度で調整されたレイヤーがあることもわかります。その層は私が淡いピンクを使う赤面のためのものです。必要な不透明度は、キャラクターの肌の色によって異なります。

以下は基本的な色合いです。パーツごとに移動することなくそれを行う簡単な方法は、フォルダー内の各カラーレイヤーを取得し、そのフォルダーの上にレイヤーを作成して、[下のレイヤーに合わせる]をアクティブにすることです。

このように、配置するシャドウはすべてのベースカラーに同時に影響します。

次のステップは、シャドウの色を選択することです。私がいつも選ぶ基本色はライラックです。さまざまな色合いと色を選択できますが、ちびに与えたい雰囲気のタイプに合っていることを確認してください。

レイヤーモード「乗算」をアクティブにし、不透明度を40％に下げます。結果は上の画像に示されているものです。

 

異なるちびに対してこれと同じ手順を繰り返します。他のちびでは、ベースカラーからどのように変化するかがわかるように、シェーディングにさまざまなシェードを使用します。

ちび2は水色の影、ちび3はオレンジ色の影があります。

 

私の場合はまだライラックが好きなので、影の色を変えます。

カラーリングの任意の時点で選択したカラーを後悔している場合は、シェードで遊ぶか、私が使用する方法で「透明ピクセルをロック」をアクティブにしてブラシでレイヤーを通過し、次のように変更できます。あなたが選んだ他の色。

 

注：そのためには、他のレイヤーとは別のレイヤーで変更したいカラーレイヤーがある必要があります。そうしないと、ブラシを通過すると、影響を与えたくない他のカラーに影響を与えます。

レイヤーでの作業を続行する場合は、レイヤーでの描画を続行するためにロックを無効にする必要があります。そうしないと、新しいストロークを作成できません。

上記は、基本的なシェーディングを作成する簡単な方法です。詳細については、レイヤーやさまざまな色を追加したり、ブラシや不透明度を調整してボリュームを増やしたりすることができます。

ここでは、もう1層のシェーディングを備えたちび2と3があります。ちび1は、スタイルをシンプルに保つために変更されていません。

アイカラーリング

これは、アニメスタイルの目を好む場合に主に役立つステップです。ちび1と2には、例証するタイプの目がなく、そのままでかまいません。

 

いずれにせよ、簡単な例を最初から個別に実行します。

これは私がアニメの目を着色しなければならない方法の1つです。他にも多くの形式があり、より精巧で、多くは特定の目の描画スタイルに適合しています。今のところ、これはかわいい目を達成するための簡単な方法です。

目の根元から始めます。あなたはどんな目のスタイルからでも始めることができることを忘れないでください。特にこれはちびの目の私のいつもの外観です。

基本色から始めて、目の白い色を虹彩の色から分離することが重要です。同様に、肌の色は別のレイヤーにすることをお勧めします。

 

これからは、前のセクションで説明した「最下層にスナップ」モードが非常に必要になるため、必要な場合は、もう一度戻って動作を確認してください。

新しいレイヤーを作成し、虹彩カラーレイヤーにスナップします。お好みの色（この場合は少し濃い青を使用します）で、虹彩の中央付近に色を付けます。

このレイヤーを「乗算」モードに変更し、「カラーミックス」セクションのぼかしツールを使用して、追加した色の下部をぼかします。

結果の色が強すぎると感じる場合は、レイヤーの不透明度を下げることもできます。

前に述べたように、必ずしもベースカラーのバリエーションではなく、別のカラーを使用できます。このオプションの欠点は、キャラクターの目の色が特定の場合、ベースカラーとは大きく異なる色を選択すると、キャラクターの目の色が本来とは異なるように見える可能性があることです。 。

もう1つのレイヤーで、線画の瞳孔を囲みます。線画にない場合でも、大きな違いはありません。とにかく、虹彩の中心に、「乗算」モードで色付きの円を描き、必要に応じて不透明度を下げます。

別のレイヤーで、まだ「乗算」モードを使用して、前の円を囲み、虹彩の半分を選択した色で色付けします。

私の場合のように、線に純粋な黒色を使用していない場合、線画の虹彩が目の色よりも少し明るくなることがあります。そのような場合は、線画に瞳孔を描くのを省略するか、その点の色を変更して暗くすることができます。

 

2番目のオプションを好む場合は、後のいくつかのセクションで、線画の色を変更する方法を説明します。

次のステップは、追加したレイヤーの一部を消去することです。消しゴムを使用するか、より正確にするには、線画を描いたブラシを使用して、2色の下にある3番目のボックスを押します。このボックスは、現在使用しているブラシを消しゴムに変換するために使用されます。

ブラシを通常の状態に戻すには、色付きのボックスの1つをもう一度押す必要があります。

消しゴムを入手したら、中央の円の周りの部分を消します。

新しいレイヤーを追加し、レイヤーモードを「追加（グロー）」に変更し（「覆い焼き（グロー）」モードも良い選択肢ですが）、不透明度を下げることで、目にハイライトを描画します。

私の場合、虹彩の底に弧状の線を描きます。

次に、別のレイヤーで、「追加（明るさ）」モードでも、虹彩の下部と不透明度の下に小さな円を描きます。必要に応じて、「ソフト」消しゴムを使用して中央から少し消すこともできます。

瞳孔が私のように線画になっている場合は、このレイヤーが「下のレイヤーに合わせる」モードではなく、線画の上にドラッグする必要があります。

 

線画に瞳孔が描かれておらず、残りの部分がその場所にある色になっている場合は、虹彩に合わせて調整されたレイヤーとして配置し続けることができます。

虹彩の次の最後のステップは、目の反射の明るさです。このステップでは、線画が光沢と重ならないように、線画の上に新しいレイヤーを作成する必要があります。

 

使用する色は真っ白になるため、このレイヤーは通常モードで不透明度100％にすることができます。

お好みのサイズや位置の明るさに対応できます。見た目に満足するまで、さまざまな方法で配置してみることができます。

最後のステップは、白目の影にあります。これを行うには、新しいレイヤーを作成し、目の白のレイヤーで「下のレイヤーに調整」モードにし、「乗算」モードで不透明度を下げて、目の真ん中に色を描画します。

 

直線ではなく、曲線にすることをお勧めします。

そのままにしておくことも、追加のレイヤーを作成してボリュームを少し増やすこともできます。

前の手順とまったく同じ手順に従いますが、別の色を選択する点が異なります。

私の場合、最初はライラックを使用したので、今度は青の色合いを使用します。

 

もう1つの違いは、このレイヤーにはぼかしツールを使用することです。

 

そして、これが私たちがシンプルでかわいい目を得る方法です。

これらの同じ手順は、ちび3に適用されます。

ライト

ライトはちびにある反射です：服、髪、肌など。レイヤーごとに精度を上げることができますが、個人的にはチビスのほとんどの場合、何よりも1つのレイヤーで行います。 、影と同じように、より単純な描画であるため、最終的な詳細にあまり労力を必要としません。

 

いつものように、それはアーティストの考慮次第であることを明確にします。

以前に作成したシャドウレイヤーの上に新しいレイヤーを追加し、最も目立つハイライトから始めます。私の場合は、髪の毛と鼻と唇の細部です。キャラクターに最適な色、または描画に必要な周囲光を選択してください。私の場合、水色を選びました。

 

レイヤーは「追加（明るさ）」モードにして、不透明度を少し下げる必要があります。

同じレイヤーモードで同じようにタイトなレイヤーをもう1つ追加しますが、不透明度は前のレイヤーよりも低くなります。

このレイヤーでは、髪の毛、肌や服の反射などの詳細を描画します。必要に応じて、一部の領域では、特に衣類に役立つぼかしツールを使用できます。

ちびは細部にまでこだわっています。

カラーデルリニアット

最後の詳細として、線画の色を変更することもできます。少し面倒なこともあるので、計画している場合は通常最初から計画することをお勧めします。

 

これらの場合の理想は、線画に応じて異なる色にしたい体の各部分（たとえば、髪、肌、服）ごとに異なるレイヤーを作成し、それらをすべて配置することです。それらを失いすぎないようにフォルダ。

 

そうしなかった場合でも、心配しないでください。色の線画を変更することはできます。色が交差する部分を処理する必要があるのは、少し面倒です。

あなたがしなければならないのは、私がいくつかのセクションで述べたのと同じことをすることです。

「透明ピクセルのロック」をアクティブにすると、線画の「色付け」を開始できます。

もう1つの方法は、線画の上にレイヤーを追加し、[下のレイヤーに合わせる]をアクティブにすることです。このようにして、そのレイヤーで行ったことは線画に渡されます。必要に応じて、異なるレイヤーで各色を操作して、レイヤーを追加したり、追加する線画を調整したりできます。

最後に、色付きの線画が付いたちび。

あなたの作品に最後の仕上げをして、あなたのアートに署名することを忘れないでください！ ❤

最終メモ

個人的には、永遠に描く特定のスタイルを決めることはできません。そのため、チュートリアル全体で言及したさまざまな選択肢がありますが、それは問題ありません。

 

あなたが私のようなら、どうぞ！好きなだけスタイルを試してみてください。また、1つのスタイルだけを使用して描画することを好む場合は、このチュートリアルが独自のスタイルへの道を見つけるのに役立つことを願っています。 ❤

 

読んでくれてありがとう！