1.はじめに

みなさん、こんにちは。このチュートリアルでは、デジタルペインティングのレイヤーの基本原則を紹介します。これには、基本的な機能、プロパティ、タイプ、ブレンドモードの理解が含まれます。さっそく飛び込みましょう！

2.レイヤーの概要

初心者のアーティストは常にレイヤーと混同されますが（少なくとも私にとっては）、レイヤーはデジタル描画の重要な機能であり、アーティストが多くの時間を節約するのに役立ちます。

 

おもしろい事実：最近、Clip Studio Paintで作成できるレイヤーの最大数が10,000であることを発見しました！

 

では、一般的に、レイヤーはどのように機能しますか？

 

以前に水彩絵の具や従来のペイント媒体を使用したことがある場合は、そのアイデアをすでに理解しているかもしれません。たとえば、シーンを描画する場合は、最初に背景を描画してから、前景に向かって作業する必要があります。背景に適用したペイントは、後で前景に適用したペイントの下になります。

 

以前にペイントしたことがない場合は、それで構いません。このように考えてください。赤と緑の2枚の紙があります。最初に緑色の紙を下に置き、次に赤い紙を上に置くと、緑色の紙の一部が見えなくなり、赤い紙の下になります。

 

視覚的な例を示すのは良いかもしれません：

ここでは、緑色で円を描き、次に別のレイヤーを追加して、赤色で正方形を描きます。赤が緑を覆っている様子がわかります。緑のレイヤーの上に赤いレイヤーがあることに注意してください。

 

さて、赤いレイヤーを下に移動すると。今回は、緑が赤を覆っています。これで、赤いレイヤーが緑のレイヤーの下に表示されます。

 

これらが「レイヤリング」の基本的な考え方です。

 

次のセクションでレイヤーについて詳しく見ていきましょう。

3.新しいレイヤーを作成する方法は？

新しいレイヤーを作成する方法は3つあります。

 

1.画面左上の[レイヤー]メニューから→[新規レイヤー]を選択→ドロップダウンメニューから希望のタイプレイヤーを選択します。

2. [レイヤー]パレットの左上から→[メニューの表示]アイコン（3行のアイコン）を選択→[新しいレイヤー]を選択→ドロップダウンメニューからレイヤーを選択します。

3. [レイヤー]パレットのアイコンをクリックします（ラスターまたはベクターのいずれかのみを選択できます。これらのレイヤータイプの詳細については、後のセクションで説明します）。

4.ラスターレイヤー

| 4A。ラスターレイヤーとは何ですか？

レイヤーには多くの種類があります。メニューを最初に開いたとき、さまざまな種類のレイヤーに圧倒されますが、実際には、最も作業するレイヤーの主要なタイプは2つだけです。最初のタイプは「ラスターレイヤー」です。

 

名前と混同しないでください。これは、レイヤーが「ピクセルベース」であることを意味します。ピクセルを理解するために、画像を開いて可能な限りズームインしてみることができます。最終的に、小さな正方形が表示されます。デジタルの世界では、画像は非常に小さいピクセル（またはドット）で構成されており、ズームアウトすると目立たなくなります（ピクセルアートなど、意図的に表示したい場合を除きますが、それは別のトピックです）。

| 4B。ラスターレイヤーで何ができますか？

ラスターレイヤーを使用してほとんどすべてを行うことができます。実際、イラストの大部分は、線画、ペイント、ブレンドなどのラスターレイヤーで行われます。

 

ただし、ラスターレイヤーには欠点があります。大きな違いで拡大や最小化などの[変換]機能を使用すると、画像の品質が低下したり、ぼやけたり、ギザギザになったりします。

 

下のビデオで、スマイリーフェイスを拡大した後にエッジがどのようにぼやけているかを見ることができます。

| 4C。画像をレイヤーとしてインポート

Clip Studio Paintでは、外部の画像をレイヤーとしてインポートできます。

[ファイル]→[インポート]→[画像]を選択します。

インポートした画像に描画する場合は、ラスター化する必要があります。つまり、ラスター画像に変更します。

インポートした画像を右クリック→［ラスタライズ］を選択します。

または、[レイヤー]メニューに移動→[ラスタライズ]を選択します。

5.ベクターレイヤー

| 5A。ベクトルとは何ですか？ベクターレイヤーの作り方は？

2番目の主要なタイプのレイヤーはベクターレイヤーです。ラスターレイヤーとは異なり、ベクトルは以下に示すように「コントロールポイント」で構成されます。

多くの人は、Adobe Illustratorのペンツールを使用してベクターを直接体験しているため、ベクターを恐れています。しかし、Clip StudioPaintのベクターの動作はまったく異なります。ベクターレイヤーを作成するだけです。必要なブラシを選択して、通常どおりに描画します。プログラムは自動的にポイントとストロークの圧力を記録します。

| 5B。長所短所

ベクターレイヤーとラスターレイヤーの主な違いは、[変換]ツールを使用してスケーリングする場合、画質は影響を受けないことです。

 

ただし、ベクターレイヤーで[塗りつぶし]ツールをブレンドしたり使用したりすることはできません。このため、特にモノクロのマンガやコミックを作成する場合は、線の品質を維持するために、インク/線画にベクターレイヤーを使用することがよくあります。

 

| 5C。便利なベクトル消しゴム

ベクターレイヤーには多くの制限がありますが、最高の機能であるベクター消しゴムがあります。

 

これは完全な命の恩人です！線画の段階でズームインして、これらの小さな線を消去したことがありますか？疲れましたね。ベクトル消しゴムを使用すると、時間を大幅に節約できます。

 

ツールバーで、[消しゴム]アイコンを選択→[ベクター]を選択します（ベクターレイヤーを使用している場合にのみ機能します）。 [ツールプロパティ]ボックスには、3種類の消しゴムがあります。

 

1.消しゴム：これは、ベクトル消しゴムが通常の消しゴムと同じ機能を持つことを意味します。

 

2.交差点まで消去（SUPER USEFUL！）：線の余分な部分に触れるだけで、交差点まで自動的に消去されます。

 

3.行全体：ストローク全体を消去しました。

 

以下はデモです：

 

【交差点まで消去】を多用していることに気づきました。コミックにインクを塗るときの時間を大幅に節約できます。だから私はClipStudioPaintが大好きです。

| 5D。ベクトル演算

ベクトルを使用すると、線を何度も再描画せずに、線の太さを手動で変更することもできます。

 

[線の編集]アイコン→[線幅の調整]を選択します。

 

[ツールプロパティ]パレットで、[幅を拡大]または[幅を縮小]を選択します。次に、幅を拡大/縮小したい領域にペイントします。

 

[ツールプロパティ]パレットの他のオプションを自由に試してみてください。あなたはそれをすることによってもっと学ぶでしょう！

 

線幅の変更の他に、[ピンチベクトル線]オプションで線の位置を変更することもできます。

 

[線の編集]アイコン→[ベクトル線のピンチ]を選択します

 

次に、[ツールプロパティ]パレットで[終了を修正]オプションを選択します（[ピンチレベル]と[効果範囲]も自由に試してみてください）。

 

1.両端を修正します。線の中央のみが移動し、線の始点と終点は同じ場所に留まります。

 

2.どちらかの端を修正します。行の開始または終了のいずれかがそのまま残ります。

 

3.両端を解放します。どちらの端も固定されていないため、つまむと、開始/終了が希望どおりに移動します。

 

これらは、ベクターレイヤーを使用するときに最も便利で目立つと思う2つの関数です。他にも多くの機能がありますが、より高度です。さらに詳しく知りたい場合は、[正しい行]サブツールの他のオプションを自由に試して、@ ClipStudioOfficialによるより詳細な記事を調べてください。

| 5E。操作ツール

上記の3つの機能に加えて、[操作]ツールに移動し、[ツールプロパティ]パレットで他のオプションを変更できます。

 

ここで、メインカラー、サブカラー、ブラシサイズ、ブラシ形状を直接変更できます。

 

| 5F。ベクトルをインポートする

ベクターファイルをClipStudio Paintにインポートする場合は、[ファイル]→[インポート]→[ベクター]を選択します。

 

一度に複数のファイルを選択できますが、各ファイルは別々のベクターレイヤーにロードされます。

6.その他のタイプのレイヤー

より多くの種類のレイヤーがありますが、特にこれは初心者向けのチュートリアルであるため、大量の情報を投入したくありません。そこで、トーンレイヤーとコレクションレイヤーの2つのレイヤーについて説明することにしました。

 

グラデーション、塗りつぶし、レイヤーマスクなど、他にも便利なレイヤーがあることに気付くでしょうが、それはより高度で特定の用途（頻繁に使用しないことを意味します）に向けられており、この初心者向けチュートリアルではカバーされません。

 

| 6A。トーンレイヤー

トーンレイヤーは、目に見える小さなドットで構成されており、通常は「スクリーントーン」と呼ばれます。これらは白黒漫画でよく使用されますが、アーティストが全体的な効果を高めるためにイラストで使用することもあります。

 

これらの用語に慣れていない場合は、通常のマンガページを見て、灰色で覆われている部分に注意してください。それは実際には密度の異なる小さな点で構成されており、遠くから見ると価値のある錯覚を生み出します。これらのドットは画面のトーンです。

 

トーンレイヤーを追加するには、[レイヤー]メニュー→[新しいレイヤー]→[トーン]を選択します。 [シンプルトーン設定]ダイアログがポップアップ表示されます。ここで密度、周波数、および形状タイプを調整できます（デフォルトの形状は円です）。

 

図面の特定の部分にトーンを適用するもう1つの方法は、[選択領域]ツールを使用することです。

 

画面トーンを適用したい部分を選択し、選択エリアの下にある[選択範囲ランチャー]メニュー→[新しいトーン]を選択します。同じ[シンプルトーン設定]ダイアログがポップアップ表示され、設定を調整できます。

これらのトーンは、ペンまたは消しゴムで変更できます。 [レイヤープロパティ]パレットでは、ドットの色だけでなく、設定も変更できます。

| 6B。補正レイヤー

もう1つの非常に便利なレイヤーは、修正レイヤーです。このレイヤーを追加すると、色調補正レイヤーの下にあるすべてのレイヤーが影響を受けます。私は通常、イラストを完成させるときにこれを使用して、図面に仕上げを追加します。

 

これらは、[レイヤー]メニュー→[新しい修正レイヤー]からアクセスできます。

 

または、[レイヤー]パレットの左上から[メニュー表示]アイコン（3行アイコン）→[新規レイヤー]→[新規修正レイヤー]を選択します。

以下に、最も一般的な3種類の補正レイヤーを示します。

 

1. [色相/彩度/明度]：名前が示すように、画像の色相、彩度、明度を調整できます。

 

2. [トーンカーブ]：画像のコントラストと明るさを調整します。

 

3. [カラーバランス]：画像の全体的な色の混合を変更するために使用されます。通常、画像の雰囲気を変えるのに役立ちます。

 

私の意見では、補正レイヤーを使用すると、直接の色調補正（[編集]→[色調補正]からアクセス）よりも有利です。レイヤーの表示をいつでもオンまたはオフにして、調整の前後を確認できるからです。

7. [レイヤープロパティ]パレット（基本）

次に、[レイヤープロパティ]パレットの基本的な機能について説明します。エフェクトオプションについて簡単に説明します。

 

1.境界線効果：このオプションを選択すると、そのレイヤー/フォルダー上のアートドローの周囲に境界線を付けることができます（ステッカーの周囲に白い境界線があるのと同じように）。

 

2種類あり、1つ目は無地のエッジカラーです。

 

2番目のタイプは水彩画のエッジです。これは、そのレイヤーのペイントされたパーツに水彩画のブレンドエッジを適用します。

 

2.線の抽出（EXバージョンのみ）：これを使用して、画像から線を抽出します。私は通常、漫画の作成プロセス中にこれを使用して、背景の描画を高速化します。

3.トーン：画像を白黒のドット（スクリーントーン）に変更します。元の画像の値はそれに応じて変換されます。マンガに便利です。

4.レイヤーの色：図面のメインカラーを変更します。私は通常、これを使用してスケッチ/線画の色を変更しました。

次のオプションは式の色です。

 

1.「カラー」モードの場合：イラストにフルカラーを使用できます。実際、イラストを作成する場合、これが最もよく使用するモードです。

 

2.グレーモード：そのレイヤーの画像をグレースケールに変換します。

 

3.モノクロ：画像を白黒のみに変換します。 [アンチエイリアシング]はモノクロレイヤーでは使用できないことに注意してください（簡単に言うと、アンチエイリアシングはラインを滑らかにし、ギザギザのエッジを取り除くのに役立つデジタル処理です）。

 

下のビデオでは、それぞれのさまざまな効果を視覚化できるように、さまざまな表現のカラーモードを切り替えました。

 

8. [レイヤー]パレット

これは、ペイント情報の大部分が保存される場所です。描画するとき、レイヤーの数は時間の経過とともに増加し、どの部分がどのレイヤーにあるのかがわかりません。これは私に起こります。だから、ここにあなたがあなたのレイヤーを管理するためのいくつかのヒントがあります：

 

1.レイヤーに名前を付けます。レイヤー名をダブルクリックすると、好きな名前に変更できます。終了したら、[Enter]を押します。フォルダの名前変更も同じ方法です。

 

2.レイヤーをフォルダーに整理します。最初のレイヤーを選択し、[Shift]キーを押しながら最後のレイヤーを選択し、クリックして目的のフォルダーにドラッグすることで、隣接する複数のレイヤーを選択できます。レイヤーが互いに隣接していない場合は、[Ctrl]または[Command]を押しながらレイヤーを選択します。

3.図面のどの部分がどのレイヤーにあるかを忘れた場合でも、心配する必要はありません。 [Ctrl + Shift]（またはCommand + Shift）を押したまま→絵の部分をクリックするだけです。 Clip Studio Paintは、パーツが配置されているレイヤーに自動的に移動します。

次はレイヤー属性です。最も重要な4つ、つまり、クリッピング、レイヤーのロック、透明ピクセルのロック、およびマージされたレイヤーについて説明します。

 

1. [下のレイヤーにクリップ]：これがオンの場合、ペイントストロークは下のレイヤーに描画された領域にのみ表示されます。私はよくこれを使って、ベースを置いた後、絵に影とハイライトを追加しました。

 

2. [レイヤーのロック]：名前が示すように、レイヤーをロックします。なぜこれを使うのですか？たとえば、スケッチレイヤーを完成させ、同じレイヤーに誤って線画を描いた場合、これは大きな問題になります。 [レイヤーをロック]ボタンを使用してスケッチレイヤーをロックし、そのスケッチレイヤーに誤ってインクを付けないようにします。

3. [透明ピクセルをロック]：単に、既存の部分にのみ描画できることを意味します。 [クリッピング]と同様の機能がありますが、クリッピングでは、上に別のレイヤーを作成し、ロックトランスペアレントを使用すると、現在のレイヤーを直接変更できます。

4. [下のレイヤーとマージ]：冗長性を減らすために、最上層と最下層を1つにマージすることを意味します。マージしたいレイヤーを選択→右クリック→[選択したレイヤーをマージ]で複数のレイヤーをマージできます。

9.ブレンディングモード

ブレンディングモードには28種類あります。しかし、初心者のために、私は最も頻繁に使用される4つを紹介します：乗算、スクリーン、追加、およびオーバーレイ。自由に探索して、さまざまなブレンディングモードで遊んでください。

 

シェーディング方法は人によって異なりますが、最も一般的な方法は乗算モードを使用することです。 Multiplyは、現在のレイヤーと最下層のカラーを組み合わせて、元のカラーよりも暗い新しいカラーを作成します。影を付けるのに便利です。

 

画面/追加は、セルシェードアートのクイックハイライトによく使用されます。乗算とは逆の効果があり、新しい色が元の色よりも明るくなります。

 

オーバーレイは前の2つを組み合わせたものです。オーバーレイでは、明るい色が明るくなり、暗い色が暗くなり、コントラストが良くなります。

 

以下のビデオは、さまざまなブレンドモードを使用して球をシェーディングする方法を示しています。

 

10.ヒント

さて、それはあなたに投げられたたくさんの情報だと思います。圧倒的ですね。しかし、これらすべてを暗記することにあまり夢中にならないでください。使用すればするほど慣れていくので、プロセスはすべて自然になります。

 

これが私が共有したい最後のヒントのいくつかです：

 

いつも初心者からこの質問を受けていましたが、初心者の頃は「何層使っていますか？」と自問自答していました。

 

回答：それはすべて異なりますが、正直なところ、好きなだけ使用してください。大きなイラストで作業する場合は、レイヤーをマージして、ファイルが処理されるメモリを削減する必要があります。その場合、マージする前にバックアップファイルを作成する必要があります。これにより、後で戻りたい場合でも、バックアップファイルの準備ができています。

 

別の質問があります。「混乱しています。どのレイヤーが上下に移動するかをどうやって知ることができますか？」

 

回答：自分で決める必要があります。複雑にしすぎないでください。デジタル描画では、後でいつでもレイヤーの順序を並べ替えることができます。このように考えてください。私は常に線画を表示したいので、一番上まで配置します。ベースカラーはシェーディングレイヤーの下になります。背景は常に下部にあります。ラインレスアートをやっているのなら、それは同じ原則です。簡略化した視覚的な例を次に示します。

 

背景を一番下に、茂みを一番上に、キャラクターを一番上のレイヤーに配置していることがわかります。もちろん、描くときは、このように3層だけで描くわけではありません。これはマージされたバージョンであり、理解を深めるための簡略化されたバージョンでもあります。

11.結論

私のこの超長いチュートリアルにご理解いただきありがとうございます。簡単に説明しようと思っていますが、わかりやすいと思います。

 

今日のチュートリアルは以上です。読んでくれてありがとう！