1. はじめに

皆さん、こんにちは！ Yunikaです。今回は、キャラクターのブレインストーミング段階から初期コンセプトの考案、そしてキャラクターのイラストを完成させるまでの私のプロセスをご紹介します。その過程で、制作をスピードアップさせるのに役立つCLIP STUDIO PAINTの便利なテクニックとヒントもいくつかご紹介します。使用した素材もこの記事の最後に記載しています。

 

それでは始めましょう。

 

2. TIPS動画

読むよりも視聴したい方は、以下の解説動画をご覧ください。

3. ブレインストーミング段階

プログラムを開いて描き始める前に、まずどのようなキャラクターにしたいのか、全体的なアイデアを考える必要があります。今回は、戦闘キャラクターを作成したいと思います。

 

私が従った3つのステップは以下の通りです。

 

| ステップ1: キャラクターが住む物語/世界

コンセプトアートでは、キャラクターの設定を知ることが重要です。自問自答してください: 物語はいつ、どこで起こるのか？キャラクターと物語の関係は？物語がフィクションであるかどうかは関係ありませんが、どのような方向性で進めたいのか、全体像を把握する必要があります。物語全体を考える必要はなく、大まかなアイデアで十分です。

 

例えば、私の物語は未来を舞台に、3つの王国間の戦場を舞台としています。そこでは、人間は高度な機械技術と、人間を理解し交流できるロボットを開発しました。

 

| ステップ2: デザインの方向性

キャラクターが住む世界の大まかなアイデアが固まったら、デザインについて考え始めることができます。

 

自問自答してください: キャラクターはどのような衣装を着ているのか？特定の文化に基づかせたいのか？歴史的な衣服か？それとも単に好きな衣装か？

 

この段階でリサーチを始めます。デザインの基盤となる文化を選ぶ場合は、その衣装、変更してもよい部分、してはいけない部分を理解するためにリサーチが必要です。

 

例えば、私の物語は未来の並行世界を舞台にしているので、衣装を特定の文化に基づかせているわけではありません。しかし、戦闘に適した様々なタイプの服を探ることは私にとって役立ちます。

 

使用したい参照資料のボードをPinterestで集めることをお勧めします。

 

| ステップ3: キャラクターの外見

あなたのキャラクターはどんな姿にしたいですか？形について考えてください。デザインにおいて、形はキャラクターについて多くの情報を伝えることができる重要な要素です。

 

さて、これが最初の段階です。探索の過程で、スケッチブックにキャラクターに関するメモを書き留めることができます。これで、キャラクターがどんなもので、どんな見た目になるかの大まかなアイデアが固まったので、次の段階に進みましょう！

4. 様々なデザインを探索する

この段階では、スケッチブックで行うことも、直接デジタルで行うこともできます。私は素早く編集できるのでデジタルの方が好きです。

 

CLIP STUDIO PAINTで新規ファイルを開きます。私は通常、デフォルトのA4またはA5サイズ、300dpiを使用します。縦向きでも横向きでもどちらでも構いません。

 

最初のヒント：大きな形から始めましょう！この段階で重要なのは、細かいディテールではなく、デザインの読みやすさです。

サブビューを表示して、保存したムードボード（参考ボード）を開くと便利です。

1. [サブビュー]が有効になっていることを確認します。

2. [サブビュー]をドラッグして拡大し、→ 次に参考画像を開きます。

これで、キャラクターの様々なデザインを探索できます。私のキャラクターは人間のような外見を持つロボットにしたいので、一部を人工的に、一部を人間らしく見せるつもりです。戦闘ロボットは、動き回る際に邪魔になるような長くてだらしない服を着る必要はありません。

 

私が考えたデザインがいくつかあります。

 

ここで、キャラクターの視覚的な明瞭度をテストするのは良いアイデアです。選択範囲を作成し、キャラクターを黒で塗りつぶすことでこれを行うことができます。これでデザインのシルエットを確認できます。

シルエットを塗りつぶした後、どのデザインが優れているかをすぐに認識できます。より良いデザインは明確なシルエットを持っています。シルエットだけでキャラクターについて何が起こっているか判断できるなら、そのデザインは良いデザインです。

5. キャラクターの資料シート

デザインを検討した結果、私の戦闘ロボットのデザインとしてこれを選びました。

次に、彼女が身につけている小道具だけでなく、背面も探索します。ここでは、各パーツの機能や情報を説明するために、キャンバスに直接メモを残しているのがわかります。そうすることで、後でこのデザインを参照して何が起こっているかを理解できます。この手順を行う必要はありません。個人的に便利だと感じているだけです！

最後に、キャラクターの資料シートを作成します。これには、キャラクターのコンセプトデザインと基本的な色のアイデアが含まれます。この段階では、線画と彩色を保存するために別のファイルまたはフォルダーを作成すると便利です。

次に、この画像をイラスト制作中の参考として使用するためにエクスポートします。

 

[ファイル] → 書き出し（単一レイヤー） → .png (PNG)… → 保存場所を選択 → デフォルトのエクスポートオプションを使用します。「RGBカラー」モードと「イラスト用」オプションを選択していることを確認してください。

 

6. コンセプトからイラストへ

さて、キャラクターのデザインと基本的なアイデアが固まったので、彼女のイラストを作成します。なぜか？コンセプトを終えた後にキャラクターをイラストにすることで、すべてがどのように見えるかをテストするのは良いアイデアだからです。時にはデザインは素晴らしいが、物語の設定がデザインと合わないことがあり、その場合は再デザインして別のものを作成する必要があります。

| A. スケッチ

以前に述べたように、私の物語の設定は未来の並行世界にある戦場です。ここでは、荒廃した背景と、その背景におけるキャラクターの役割を示そうとしています。

 

以下が初期スケッチです。スケッチにはデフォルトの「デザイン鉛筆」と「濃い鉛筆」を使用しました。

 

キャラクターのポーズについて、解剖学を視覚化するのが難しい場合は、CLIP STUDIO PAINTの3Dモデルを使用することをお勧めします。

 

1. [素材]パレットがオンになっていることを確認します: [ウィンドウ] → [素材] → 「素材（ポーズ）」を選択します（またはリスト上の任意の素材をクリックしても機能します）。

 

2. [3D] → [ポーズ] のドロップダウンメニューをクリックし、ポーズを画面にドラッグします。その後、好みに合わせてポーズを修正できます。

 

| B. 色の下書き

このイラストの配色はすでに決めていましたが、今回は色が思いつかない（または色を選ぶのに苦労する）ときに私がよく使うトリックをご紹介します。

 

1. スケッチを1つのレイヤーに結合し、→ 参考レイヤーとして設定します。

 

2. [編集] → [自動彩色] → [全体を彩色] を選択します。これにより、AIが自動的に作品の色を選択し、シェーディングを行います。

もちろん、色が気に入らないこともありますが、大丈夫です。ここが面白いところです。

 

[レイヤー] → [新規色調補正レイヤー] → [グラデーションマップ] を選択します。グラデーションマップは、グラデーションの塗りつぶし範囲に応じて画像のトーン範囲を変更するのに役立ちます。好きなグラデーションで試してみてください！この記事の最後に、私が使用したCLIP STUDIO ASSETSのグラデーションセットをいくつか掲載しました。

 

オプション：異なる結果を得るために、補正レイヤーの描画モードを変更できます。私は通常「ソフトライト」または「オーバーレイ」を使用します。

 

オプション: 「カラー」描画モードで新規レイヤーを作成します。ソフトなブラシ（エアブラシ）を使用して、希望の色を選択し、作品の一部に描画して色を調整します。

| C. 構図のメモ

今、私の構図は少し弱いと感じています。絵に余白が多すぎます。そこで、絵を「フレーム」することにしました。

 

ここでは、キャラクターと背景とのコントラストを出すために、廃墟のフェンスを暗い値で追加しています。

 

フェンスを追加することは、作品の流れを助けます。また、三分割法を使用して、シーン内でのキャラクターの配置を決定します。すべての矢印が焦点として私のキャラクターを指していることがわかります。

アートワークのサムネイルを[ナビゲーター]パレットで常に確認するのは良いアイデアです。その小さなサムネイルを通して何が起こっているか判断できるなら、あなたの作品は正しい方向に向かっています。何が起こっているか判断できないなら、おそらく詳細や気が散る要素を追加しすぎているので、修正する必要があります！

 

[ウィンドウ] → [ナビゲーター] にチェックマークを付けて、ナビゲーターが表示されていることを確認してください。

 

もう一つのヒント：構図を作成する際に、値（バリュー）は重要です。[レイヤー] → [新規レイヤー] → [塗りつぶし…] を選択し、→ 白色を選択して「OK」を押し、→ レイヤーの描画モードを「カラー」に設定することで、すべてのレイヤーの上に新規レイヤーを作成します。

こうすることで、描画中にいつでもそのレイヤーの表示/非表示を切り替えて、アートワークの値を確認できます。

| D. レンダリング

色を下書きした後、私は下書きの表示をオフにしてもう一度彩色するのではなく、その上に直接描画することがよくあります。これはあくまで私の好みですが。

 

1. 描画を1つのレイヤーに結合し、下書きの上に配置します。これは、レイヤーを右クリック → 「表示レイヤーを結合して新規レイヤーに」を選択することで行えます。

 

 

2. その上に別のフォルダーを作成し、→ キャラクターのレンダリングを開始します。

いくつかのヒント:

 

レンダリングする際には、まず光源を定義して陰影をつける必要があります！複雑な画像を立方体、球体、円柱などの単純な形に分解してみてください。その後、それらをどのように陰影づけるかという知識を作品に適用します。

 

また、影はめったに/決して黒ではありません。周囲の環境色を念頭に置いて影に適用してください。これにより、あなたの絵がより良く見えるようになります！

光には、通常「ソフトライト/ハードライト/オーバーレイ」描画モードを使用して光を追加します。

 

影には、「乗算」描画モードを使用します。常にこれを使用する必要はありませんが、私は便利だと感じています。

 

フォルダーの描画モードを「通過」に設定することを忘れないでください。そうしないと、これらの描画モードはフォルダー外のレイヤーには適用されません。

 

背景については、背景用のレイヤー/フォルダーをキャラクターレンダリングのフォルダーの下に配置することを忘れないでください。

 

私は、実際の環境のテクスチャを模倣するために、背景に粗いドライブラシやテクスチャの多いブラシを使用するのが好きです。この記事の最後に、描画に使用したすべてのブラシを掲載しました。以下はいくつかのブラシです。

 

| E. 強力な投げなわツール

線画なしで描く場合、投げなわツールは私にとって最も強力なツールです。

 

キャラクターのレンダリングを終えた後、私は次のことを行います。

 

1. まず、[Ctrl]（Macの場合はCommand）を押しながらフォルダーをクリックします。プログラムが自動的にキャラクターの周りに選択範囲を作成します。

 

2. 次に、投げなわツールを使用し、→ [Shift]を押しながら選択すると、新しい選択範囲が現在の選択範囲に追加されます。[Alt]を押すと、選択した部分が選択範囲から削除されます。

 

3. これで、他の領域にはみ出すことを心配せずに、キャラクターに描画したり調整したりできます。

 

4. オプション: 将来、すべてをやり直す手間なく、この選択範囲を再度選択できるように保存したい場合があります。そのため、選択範囲がアクティブな状態で → [選択範囲] → 「選択範囲をストック」に移動します → 選択範囲は緑色で塗りつぶされますが、心配しないでください。このレイヤーの表示をオフにできます。

 

次回、再度選択したい場合は、選択範囲レイヤーを「右クリック」し、→ [レイヤーから選択範囲] → [選択範囲を作成] を選択するだけです。

| F. 最終ステップ: 色調調整

ここで、私の画像は少し地味です。注目を集めるために、画像の一部を明るくしたり、彩度を上げたりしたいと考えています。

 

1. 新しいフォルダーを作成し、「色調調整」と名付け、→ フォルダーの描画モードを「通過」に設定します。

 

2. 新しいレイヤーを追加し、→ 描画モードを「発光」に設定し、→ エアブラシを使用して希望の色を選び、画像の領域を明るくします。

 

3. また、「オーバーレイ」を使用して、画像の地味な部分の彩度を上げています。

 

色調補正レイヤーを活用して色調調整を行います。これを行うには2つの方法があります。

 

1. [レイヤー] → 「新規色調補正レイヤー」 → 希望の種類を選択します。

 

または:

 

2. 最上位のレイヤー/フォルダーを右クリック → 「新規色調補正レイヤー」を選択 → 希望の種類を選択します。

 

ここでは、「カラーバランス」を使用して、画像をシアン、ブルー、マゼンタの色域に寄せています。カラーバランスは、画像の全体的な色の混合を変更するのに役立ちます。

また、光る塵ブラシを使用して、描画に塵の粒子を追加しています。ブラシへのリンクは最後に記載しています。

最終画像にテクスチャを追加する: 私は完成したアートに粒子のテクスチャを追加するのが好きです。これはあくまで個人的な好みです。

1. 新規レイヤーを作成し、→ [フィルター] → [描画] → 「パーリンノイズ…」を選択し、→ 「スケール」の値を1に減らして → 「OK」を押します。

2. 描画モードを「ソフトライト」または「オーバーレイ」に変更し、レイヤーの不透明度を好みに合わせて調整してください！

| G. 完成作品

完成！以下が私の完成したイラストです。

7. 最後に

これで、キャラクターを一から最後まで作成する私のプロセスが完了しました。最後までお付き合いいただき、ありがとうございました！このチュートリアルが皆さんの新しい学びの助けになれば幸いです。それではまた次回、良い一日を！

 

おまけの制作過程GIFはこちらです。

 

8. ブラシとその他のCLIP STUDIO ASSETS

以下は、この描画に使用したブラシと素材です。

 

スケッチブラシ: デフォルトの「デザイン鉛筆」と「濃い鉛筆」

 

線画ブラシ: ボールペン2 (ざらだまペン2)

描画ブラシ（キャラクター資料シート作成時の着色用）:

主要な描画ブラシセット:

1. 最初のセット

2. 2番目のセット: このセットはMarc Brunetのブラシパックです。CLIP STUDIO ASSETSにはありません。ダウンロードするとファイルは.abr形式ですが、ありがたいことにCLIP STUDIOは.abrを読み取ることができます。ファイルをブラシサブツールに直接ドラッグするだけで、プログラムがインポートしてくれます！

ダストブラシ:

グラデーションマップ（おすすめのセット）: