私が興味深いと思うことの 1 つは、一部のアーティストにとって、アニメーションで補助具を使用することはごまかしであるということです。これが初心者にとっての秘訣です。作業を改善またはスピードアップするのに役立つものは何でも使用してかまいません。アニメ化したい、または 3D モデルを使用してキャラクターのボリュームを理解する… ディズニー!ほぼすべての映画で最も挑戦的なシーンを演じるために、映画のキャラクターに似た俳優を使用しました.彼らはアーティストと契約して、彼らが作成したすべての映画のすべての主要キャラクターを IN CLAY で彫刻します。したがって、作業に 3D モデルを使用することを恐れる必要はありません。特にアニメーションの時間を短縮するのに役立つ場合、これは安価な代替手段です。

 

この YouTube チュートリアルでは、カメラの動きを使って素晴らしい歩行サイクル アニメーションを作成する方法を説明します。このテクニックは、初心者なら誰でも適用して印象的な結果を生み出すことができます。私の YouTube チャンネルでは、この特定の例の作成方法を教えていますが、ここでは一般的なアプリケーションを作成します。

 

クリップのキャラクターまたは自分のキャラクター

CLIP STUDIOの「3Dデッサン人形（男性・女性）」V1・2から始めて、自分だけのキャラクターを作ってみてください。これらのモデルは大幅に改造できるので、自分好みに調整したり、自分で作ったり購入したりできます。ボーンをモデル化し、標準化して、クリップ スタジオのポーズ プリセットと連携させます。方法がわからない場合は、これをご覧ください https://youtu.be/Wqz96VLGwYE

 

3D モデルによるサイクル

次の画像のような歩行サイクルを作成できます。私のアドバイスは、「カメラ アングル プリセットの指定」を使用して、2 番目のプリセットを選択し、「オブジェクトの表示」で、標準の男性または女性のキャラクターを側面図に配置することです。リスト」、「カメラ」でパースペクティブを 1 に下げると、モデルに対するカメラの歪みがほとんどなくなります。マニピュレーターを使用してキャラクターのポーズをとります。私は常に最初のポーズとして使用します。接触位置 (リチャード ウィリアムズのプロセスに従います)。次の画像はモデル 01 から 06 までの半サイクルを示します。後半は反射です。作成は簡単です。ポーズを作成し、アニメーション フォルダーで結果をテストしてから、必要な位置になるまで位置を調整できます。最初の半サイクルを保存して、次にカメラ位置にポーズを適用します。

 

サイクルの作成プロセスは時間がかかります。時間をかけたくない場合は、14 の歩行サイクルと 12 の実行サイクルに加えて、いくつかの追加機能を備えた「Clip Studio の簡単なアニメーション (バンドル)」というパックを作成します。 、ウォーキング、速歩、疾走するサイクルを備えた馬のモデルのように…だから、それをつかんでください！

 

作成したサイクルまたはパックを使用するには、アニメーション フォルダーを作成し、モデルをその中に配置して、モデルをポーズまたは .pep ファイルの数だけ複製し (この例では、6 つの 3D モデル レイヤーを作成する必要があります)、3D セルを配置します。タイムラインで、すべてのフレームに移動し、.pep をキャラクターの上にドラッグします。

 

半サイクルを複製し、複製をフォルダーの上部に移動し、残りのサイクルをタイムラインに配置し、[モデルのポーズを水平方向に反転] ボタンを使用してモデルを反映すると、サイクルの準備が整います。

 

回転を適用

さて次のパートでは素材「3D回転アニメーション素材セット[48]」を使用します価格は50ゴールドですが、それだけの価値があります、効果はマトリックスバレットタイム効果ですが、3Dサイクルと混合すると効果が得られます歩くキャラクターの周りをカメラが回転します。

フレーム レートを 12 FPS に変更し、持続時間を 4 秒 (合計 48 フレーム) に変更してから、トラックをコピーしてさらに 3 回貼り付けます。素材「3D Rotation Animation Material Set [48]」をアニメーションレイヤーの上にドラッグし、最初のフレームで、アニメーション/トラックの編集/セルの一括指定に移動し、オプション「既存のアニメーションセルの名前を指定」を選択してOK、このアクションはすべての 3D レイヤーをタイムラインに配置し、最初の 3D ポーズをコピーして最初のカメラ位置に貼り付け、フレーム 13、25、37 に再度貼り付けます。2 番目のポーズと同じように、2、14 に貼り付けます。 、26、38、およびカメラの動きのすべてのフレーム (48 のカメラ位置) が完了するまですべてのポーズを続行すると、アニメーションを再生できるようになります。

 

2D カメラを適用

カメラ 2D と 3D カメラを混在させることができます。カメラ 2D はズームインとズームアウトを行うことができます。そのため、作成するには、アニメーション/新しいアニメーション レイヤー/2D カメラ フォルダーに移動し、アニメーション フォルダーに 3D カメラを挿入します。操作ツールを使用してこのレイヤーのスケールを開始位置に変更します。この例では、キャラクターの顔とフレーム 24 にズームインします (表示モードの最初のオプションは、カメラが見ているものを示しています。次に、カメラ領域とパスを表示します)、ズームアウトしてモデル全体を表示し、最初のキーフレームを右クリックしてキーフレームをフレーム 48 に貼り付けます。再生すると、ズーム効果とパン効果が同時に存在することがわかります時間。これは単純すぎる例ですが、YouTube ビデオでは、この手法の実際のアプリケーションを見ることができます。

 

編集：

 

この例の最終結果を示さなかったので気分が悪くなりました。3D モデルはアニメーションの構造を作成しますが、アニメーションではありません。描画するか、自分のキャラクターへの参照として使用する必要があります。アニメーションの明確な構造があれば、時間をかけて好きなだけ余分なものを入れることができます。この例では、キャラクターをできるだけシンプルに保つようにしています。これは単なる例であるためです。アニメーションは静かでラフですが、アイデアはそこにあります、私はそれを好きなだけ改善できます。

 

カメラ パン アニメーションの半分を使用し、最初の部分と最後の部分を一定に保ち、より興味深いアニメーションを作成します。数時間後、この si はどのような結果...

このテクニックの実際のプロジェクトへの適用に興味がある場合は、YouTube で私の短い動画をご覧ください。わずか 1 分です。チュートリアルでキャラクターを使用しています...

ありがとう！