- 序章 -

こんにちは。私の名前はkyoです:)光を表現するために使用する7つの異なる方法とテクニック、そして光を使用してアートをより面白くするためのさまざまな方法について話したいと思いました。私は照明の専門家ではありませんが、照明がどのように機能するかについては十分に知っていると思います。それを皆さんと共有したいと思います。これはチュートリアルのテキストバージョンですが、可能であればYouTubeビデオをご覧になることをお勧めします。

 

このチュートリアルを作成しているのは、光とその適用方法を理解することが、アーティストとしての武器に追加するのに役立つスキルだと信じているからです。あなたの絵に照明を採用する創造的な方法を見つけることは本当にそれらを次のレベルに連れて行くことができます。

 

始める前に、光がどのように機能するかを簡単に説明する必要があります。光の物理についてはあまり詳しく説明しませんが、観察の観点から光がどのように機能するかについての基本的な理解を提供するために、簡単な要約を提供します。

光がどのように機能するかを考える最も簡単な方法は、オブジェクトに光を当てると、その光が光源に面している平面を照らし、それとは反対の方向を向いているものはすべて影に残ります。これには後で触れるニュアンスがたくさんありますが、今のところ、これはあなたが知る必要があることの核心です。

 

そうは言っても、私がアートで使用している7つの照明のヒントとテクニックを共有しましょう。

1.エアブラシの使用には注意してください。

多くのアーティストがエアブラシだけを使用してライトをペイントしているのを目にしますが、個人的にはほとんどのシナリオでこれを行うことはお勧めしません。これの代わりに、より硬いエッジのブラシを使用して、光をフォームに「スカルプト」することをお勧めします。私が光で「彫刻する」とは、より硬いエッジを使用して光を大胆に描くことを意味します。私はほとんどの場合、重要な光源をペイントするためにエアブラシを使用することを避けています。それを避ける理由は、たとえばエアブラシを使用して太陽光などの強い光源をペイントしようとすると、弱くて人工的に見える光が生成されるためです。

もちろん、それが目的であれば、エアブラシを使用して柔らかな光を描くこともできますが、エアブラシを使用して絵のすべての光を塗らないようにしてください。そうしないと、絵が非常にかすんで不自然に見えます。エアブラシだけを使用することで逃げることができると私が信じる唯一のケースは、なげなわツールで光が欲しい領域を選択する場合です。これにより、エアブラシ照明のかすんだ外観を回避できます。私が個人的にエアブラシを使用するのは、柔らかくてかすかなバウンスライトまたは穏やかなアンビエントライトが必要な場合、またはハードライトの周りに光る効果を作成する場合のみです。

 

エアブラシを使用する場合は、賢明に使用する必要があることを忘れないでください。エアブラシは誤用しやすいブラシであるため、ブラシの使い方を学ぶ前に、柔らかな照明と効果のために使用を予約することをお勧めします。ソフトエアブラシの照明と、視覚的なコントラストを最大化できる、より自信を持って大胆な照明のバランスをとるようにしてください。大胆で自信に満ちた照明の方がダイナミックで注目を集めることを忘れないでください。それを作成する場合は、作業に別のブラシが必要になります。

2.光を使って活気を作ります

冒頭で述べたように、光のさまざまな使い方を知ることは有用なスキルになる可能性があります。私が光を使う一つの方法は、絵に活気を与えることです。私は通常、視覚的な関心を高めたい領域に色と明るさを追加する機会として、または単に絵画全体を輝かせてより生き生きと感じさせるために、照明を使用します。

 

これを行うために、私は常に白色光の代わりに飽和したカラフルな光を使用することを選びます。さて、これは「ルール」などではありませんが、淡いまたは鈍い照明を望まない場合に避けたいことの1つは、ほとんどのシナリオで照明に白を使用するため、無地の白または彩度の低い光を使用することです。不自然な結果になります。白はその場所ですが、いつどこで白を使用するか注意する必要があります。そうしないと、その下の色が彩度を失い、活気を生み出すのとは逆になります。したがって、鮮やかさが必要な場合は、環境に合った明るく飽和した色を使用してください。

3.飛行機で考える

ライトをペイントするときは、常に、ライトを当てている被写体のジオメトリを考える必要があります。そしてそれによって、私はあなたの主題を一連の平面として想像しようとすることを意味します。複雑な被写体を単純な形に分割すると、次に行う必要があるのは、光源に最も面している平面に光をペイントすることだけなので、照明がはるかに簡単になります。

人間の頭を例にとってみましょう。覚えておくべき複雑な詳細がたくさんあるので、これまで研究したことがない場合、照明が頭のどこに行くべきかを想像するのはかなり難しいでしょう。したがって、物事を簡単にするために、この複雑な形状をより単純な平面に分割する必要があります。これを支援するために使用することをお勧めするツールの1つは、たとえばAsaroヘッドなどのモデルを使用することです。あなたがする必要があるのはあなたがそれを望む場所にライトを置きそしてそれを参照として使うことです。これにより、頭の平面をよりはっきりと見ることができます。自分で試してみたい場合は、このモデルへのリンクを次に示します。

例として頭だけに焦点を当てたことは知っていますが、この考え方は顔だけでなく、このようなモデルが必ずしも必要ではないことを示したかったのです。複雑な形状をより単純な平面に分割するだけで、照明がはるかに直感的になります。

4.周囲光の色で遊ぶ

すべての環境で、一次光源がある場合、この光は通常、それが存在する環境の周りで跳ね返り、その環境内の他のすべてのものに反射します。この形式の間接光は、環境光と呼ばれます。これについて考える1つの方法は、たとえば、白い立方体を青い部屋に置いた場合、青い壁で反射した光が立方体の影をかすかに青く染めることです。

このコンセプトは、私がアンビエントライトをペイントするときに私が考えていることとまったく同じです。被写体をより効果的に環境に取り入れたい場合は、環境の一般的な色を選択し、この色を一種の色合いとして使用して、周囲光で被写体を照らします。このアンビエント照明は、かすかなものでも非常に強いものでもかまいませんが、よりカラフルでまとまりのある絵になるといつも思っています。

 

注意すべきことの1つは、環境の一般的な色がほとんどの場合、影の色を決定するということです。これは、周囲光が一次光源からの光よりもはるかに弱いため、一次光が到達できない場所では、周囲光がその場所を満たしているためです。一次照明または直接照明が到達できないこれらのスポットは、通常、影の領域です。そのため、青い部屋でこの白い立方体に白い光が当たっている場合、光に最も直接面している側は白のままですが、光とは反対側にある立方体の側面は青みがかった色になります。

5.二次（または三次）光源を使用する

アートの照明をより魅力的なものにする1つの方法は、複数の光源を使用することです。私が通常行うことは、一次光源の反対方向に1つ、場合によってはさらに2つの光源を追加することです。たとえば、メインの光源が被写体の右側を照らしている場合、セカンダリの光源を左側に配置します。これは、絵の照明のバランスを取り、より面白くするために行います。追加の光源は、暗くして一次光源を最も明るくすることも、すべてのライトを同じように明るくしてよりダイナミックな画像にすることもできます。本当に、それはすべてあなた次第です。 2番目または3番目の光源の色を決定する方法については、後で説明します。

6.レイヤーブレンディングモードを活用する

ご存じない方のために説明すると、Clip Studio Paintやその他のソフトウェアには、レイヤーブレンディングモードと呼ばれる設定が用意されています。これは通常、レイヤーの周りにあるドロップダウンリストです。これらの設定は、選択したレイヤーのマテリアルがその下のレイヤーによってどのように影響を受けるかを変更します。これが私たちにとって意味することは、これらのブレンドモードを試して、アートワークの光をよりカラフルで活気のあるものに見せることができるということです。レイヤーブレンディングモードを使用すると、そのレイヤーにペイントする色が、通常のレイヤーに光をペイントすることでは実現できない方法で、その下の色とブレンドされます。

 

ここでは、レイヤーがその下の色を明るくする、ClipStudioペイントのレイヤーブレンディングモードを示しました。それらをいじってみると、さまざまなモードが明るくなり、さまざまな強度で色の彩度に影響を与えることがわかります。特定のシナリオでどのモードを使用するかはあなた次第です。それぞれを試して、どのような効果が得られるかを確認することをお勧めします。

レイヤーブレンディングモードを使用する方法は、ライトをペイントする場所の上に新しいレイヤーを作成し、明るく飽和した色を選択し、さまざまなブレンディングモードを切り替えて、ライトのペイントを開始することです。私は通常、結果が気になるまでモードを調整し続けます。 「追加（グロー）」と「グロー回避」は、私が選択したスタイルで最も活気があると思うので、他の人よりも使用する傾向がありますが、それらすべてを試して、何が効果的かを確認する必要があります。

7.色彩理論を適用してみてください

この最後のヒントは、ヒント4と5に沿ったものです。これはもう少し中間的なものであり、まったく必要ありませんが、絵の中でどの色を明るくしたいかを決めるときは、間違いなくよく覚えています。色がより調和して機能することを望んでいます。私がしていることは、色彩理論を使用して、異なる色の間の関係を見つけることです。現在、色の組み合わせには、補完、三者、四者など、さまざまな種類があります。それぞれについては説明しませんが、さまざまな種類を調べて、アートで使用してみることをお勧めします。

これらのさまざまなタイプの組み合わせのカラーホイールから色を選択して、光源の色を提案することができます。この知識があれば、一次光源と二次光源を相互に補完したり、キャラクターの周囲光、背景、リムの照明をすべて3色の関係にするなどのことができます。それはすべてあなた次第です、これはあなたに探求するより多くの可能性を与えるだけです。

これは、私が実際に照明に色の組み合わせを使用した別の絵の例です。私がこの絵を描いているのを見ていると、なぜ私が特に光のためにこれらの2つの色を選ぶことにしたのかと誰かが私に尋ねました。答えは、この例では、シアンとマゼンタが3つの関係にあるためです。トライアドカラーの組み合わせのカラーホイールを見ると、イエロー、シアン、マゼンタがすべてこのトライアドの一部であることがわかります。この絵では黄色を省くことにしましたが、それが良い結果をもたらすと思うなら、3つすべてを確実に組み込むことができます。

 

 

これは実際に従うべきルールではなく、実際には好きな色をランダムに選択することができます。ただし、どの色を選択するかについて悩んでいて、ライトをどの色にするかについてより多くの情報に基づいた決定が必要な場合は、これらのチャートの1つを使用してみてください。 「トライアド」または「補色ホイール」をグーグル検索するだけです。時間が経つにつれて、どの色がペアであるかを覚え始めるようになり、ホイールを調べる必要がなくなります。

 

最終的な考え...

照明を意識せずに描いた絵よりもずっと面白い絵になってしまうので、照明と色で大胆な決断をしてほしいと思います。常に頭の中に光源を置き、それを照らしたい方向に向けてください。

 

そして最後に、実験したり、ばかげた照明で船外に出たりすることを恐れないでください。そうすることで、何が機能し、何が機能しないかを知ることができ、多すぎる場合はいつでもダイヤルバックできます。光の物理学の基本を常に念頭に置いておくのを忘れないでください。それに加えて、あなたは本当にやりたいことが何でもできます。

 

そうは言っても、このチュートリアルをご覧いただきありがとうございます。これをまとめるのに何時間もかかったので、役に立ったと思ったらいいねを残して、後で戻るためにそれをお気に入りにすることを忘れないでください:)