A. 紹介

まず、私のレイヤー構成を見てください。

こんにちは、私の別のヒントへようこそ。調子はどうですか?

 

昨年、私の最後のチュートリアルが投稿されてから長い時間が経ちましたが、うまくいっていることを願っています。そして、今月のテーマであるブレンド モードで仕上げることについて話すことは、私にとって非常に馴染みのあるものでした。ブレンド モードを使用する最も簡単な方法から高度な方法まで、それらを使用してアートワークを仕上げるための技術的なアイデアを紹介するのが待ちきれません。

 

なるべく分かりやすく解説していきます！それでは、今すぐ始めましょう。 ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

B. レイヤーモードを微調整する場所は?

ご覧のとおり、たくさんの種類のレイヤーを使用しています。以前のヒントでそれについて話しましたが、ここで見つけることができます。

パターンが見えますか？ [乗算]、[オーバーレイ]、[グローの追加]など、レイヤーモードが異なる[エフェクトレイヤー]が常にいくつかあります...

 

これがこのTIPのポイントです！

 

今はブレンドモードとそれらを見つける場所です!

[レイヤー]に移動し、不透明度の左側にあるボックスを見てください。レイヤーの現在のモードが表示されていることがわかります-ここに[通常]があります。

 

それをクリックすると、ドロップボックスに[描画モード]のリストが表示されます。

これはあなたがそれらを見つける場所です。しかし、長い長い長いリストがあるので、それらを明確に理解し、図面で使用するにはどうすればよいでしょうか?

 

心配しないで、次のパートに移りましょう！

C.レイヤーブレンディングモードの使用を分割する

デジタルで絵を描き始めたときは、画面に表示されるものすべてを試しただけで、レイヤー モードもそうでした。

名前を読んで、母国語に翻訳して意味を知り、それぞれのモードを試しました。どれが私が望む効果を作成するのに最も適しているかがわかるまで、私は試してみました.ですから、新しいことを学ぶのはとても自然なことです。

 

CSP のチュートリアル ライブラリには、各レイヤー モードが下のレイヤーにどのように影響するかを説明する 1 つのチュートリアルがあります。詳細については、ここで読むことができます。

下のレイヤーに影響を与える各ブレンド モード レイヤーのプレビューを作成しました。ご覧のとおり、多くのモードがありますが、小さなグループに分けてさまざまなニーズに対応する類似点がまだあります。

 

その効果 (上の写真のような) とそれを自分の絵画に適用する方法に基づいて、次のサブグループに分類しました。

ブレンドモードを使用する場合は、目的に応じて各モードを選択します。これで、ブレンド モードのアプリケーションに移ることができます。

 

たとえば、絵に暗い色 (シェーディングなど) を追加したい場合は、より暗いモードを選択します (暗い、乗算、またはライナー バーンなどは、私が通常使用するいくつかのモードです)。それ以外の場合は、ライトを追加したい場合は、より明るいグループのモードを選択します。そして、最も適したものを選択できるようになるまで、それらを切り替えることができます。

D. ブレンドモードの使用

このヒントでは、ブレンド モードの使用方法、被写体への影響、背景全体について説明します。

 

要するに、私が定期的に使用するいくつかの方法を書き留めました。

D.1。被写体に深みを与える

被写体に奥行きを出すために、私は[乗算]モードを最もよく使用します。

 

[乗算]レイヤーで、ライトグレーの色を選択します（環境の色を表示し、写真をより鮮やかにするために、ホットまたはコールドのシェードを追加することを選択できます）シェードを追加します。そして、エッジに太陽光の色を追加します。

 

その後、[オーバーレイ]色を追加して、より鮮やかにすることができます。

[加算]レイヤーを追加して、シャープな光を作成することもできます。

D.2.被写体のシェーディング（キャラクターなど）

これは上記と同じ方法ですが、ここでシェーディング キャラクターについてさらに詳しく説明します。

ベースカラーの上に[乗算]レイヤーを作成した後、アートワークの環境と雰囲気を考慮して、シェーディングカラーを選択する必要があります。

 

この例では、暖かく快適な雰囲気を作りたいので、メイン トーンは暖かい色です。ペイントの結果を詳しく見てみましょう。

[乗算]と[オーバーレイ]、[追加]を最終的な画像に使用する他の例もあります。

違いがわかりやすいですよね！

では全体像に移りましょう！ ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

D.3.背景の深さ。

ここの例では、各ブレンド レイヤーのベース カラー レイヤーへの影響が明確にわかることを願っています。

 

フレームの影が少し空間を感じさせ、草地の陰影が下のキャンバスからキャラクターを浮かび上がらせます。

 

また、キャラクターの顔を強調するために、上部に光を少し加えます。

この作品では、写真の中心にピントを合わせてもらいたいので、暗い境界線を 2 つ作成し、中心にぼかします。

D.4.きらめく光

✨ ✨ ✨ きらめく光を私のアートに追加して、まばたきをするのが本当に好きです。

 

とても簡単です。 [追加]または[追加(グロー)]、[グローダッジ]、..そして輝くブラシから始めて、アートを点滅させてください✨ ✨ ✨

写真に光を当てるのにも使っています、例はこちら( ❁ ´ ♡ ` ❁ ) /~

光を加えると明るく輝いているのがわかりますか？

それすごく好きです。

D.5.カラー調整

色調整グループのブレンドモードを使用して、被写体の色を変更できます。たとえば、私はここに来て、髪を青に変えたいと思っています。

 

この画像は、新しい色 (変更したい色) をブレンディング レイヤーに適用する方法と、それが元の色にどのように影響するかを示しています。

[彩度]モードでは、元の色の彩度をブレンドレイヤーの新しい色の彩度に変更することがわかります。

 

新しい色が鮮やかであるほど、元の色をその彩度に変更しました。

D.6.画面全体のオーバートーンを作る

自分が選んだ色と相性がいいのかな？私も。

念のため[オーバーレイ]レイヤーで全体をコーティングして全体を合わせていきます。

ご覧のとおり、前の写真はかなり緑の色調です。でも、もう少し暖かみが欲しいので、不透明度50％の[オーバーレイ]レイヤーを追加しました。

このように、[オーバーレイ]レイヤーで明るい色と暗い色の両方を使用して、写真の主要な被写体を強調することもできます。 ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

D.7.背景調整、背景描画

背景の描画にブレンディング モードを使用する方法はたくさんあります。クリエイティブで自由に使用できます。ここでは、キャラクター アートの背景を作成する方法をいくつか紹介します。

さまざまな描画モードでさまざまなレイヤーを使用して作成していることがわかります。ここでのヒントは、不透明度を変更して、他のものと一致することを確認できるようにすることです。

 

私は別の例を得ました：

背景に追加したパターンが光りすぎると、メインの被写体（ここではキャラクター）にスポットライトが当たってしまい、目を混乱させてしまうので、不透明度を少し下げてみてください。

主人公を背景から切り離すのはどうでしょうか。シルエットの薄い影を使うのが好きで、[スクリーン]レイヤーに入れます。

 

これでメイン キャラクターが輝き、BG から分離されました。これにより、背後の背景ではなく、キャラクターに集中できます。

キャラクターレイヤーを複製し、不透明度を下げて、[スクリーン]や[オーバーレイ]などのブレンディングモードを試すこともできます.

 

これは、キャラクター アートの基本的な BG トリックであり、キャラクターの顔の詳細にズームできますが、全身のデザインにはあまりスポットライトを当てません。

E. まとめとお礼

Blending Mode の使い方はたくさんありますので、自由に試してみると、どれがお気に入りで、どれが自分のアート スタイルに適しているかがわかります。

 

すべてをうまく説明し、理解しやすいことを願っています。そして、私のTIPで何かお役に立てることがあれば、それが私の幸せです。

 

私のヒントがあなたに役立つことを願っています！もしそうなら、私にハートをください!!!

 

@tokyolondon (IG、dA、weibo) で私をフォローするか、私の FB ページ @TokyoLondon.Artwork にアクセスすることもできます。

 

ありがとうございます〜<3