こんにちは！かわいい

私はコミックブラックレインボーです

シーンを描くことはあなたの情熱の1つですか？

絵を描く人のほとんどは

私が最も描くのが好きなのは、人や動物などの主題です。

単純な作品をいくつか描くだけなら、もちろん問題ありませんが

私たちは皆知っています

人や動物を描くことだけに限定されています

それは間違いなく私たちの創作意欲を満たしません

このとき、私たちはいくつかの完全な作品を描きたいと思うでしょう

たとえば、背景のある作品

しかし、通常人や動物を描く人にとって

背景を描くことの難しさは次のとおりです：

1.背景には遠近法の基準が必要な場合が多い

2.背景には複雑なオブジェクトがいっぱい

3.私はめったに背景を描かないので、背景を描くことに慣れていません。

 

実際、背景を描くことも絵画の専門分野です

さまざまなストーリー、状況、創造的なニーズに応じて

必要な背景も異なります

これが、ゲーム業界にシーンペインターがいる理由です

宮崎駿のアニメーションにも、シーンを描くことに特化したアニメーターがいます。

背景を描く細部は実は非常に複雑で、事前に宿題やリサーチが必要です。

 

しかし、それでも、さまざまなシーンのプレゼンテーションでは、まだ追跡すべき痕跡があります

そして今日は、1つのシーンだけを取り上げます

描画のための簡単なテクニックを皆さんと共有します

それは、多くの人が創作プロセス中によく描くシーン、つまり森です!

 

そして今日は、Clip Studio Paint も使用してデモンストレーションします

Clip Studio Paint を使用すると、多くのペイント補助機能があるため

森のシーンを描くときに役立ちます

提示したいさまざまな森のシーンを、シンプル、便利、簡単、迅速に描くことができます!

 

森の風景を描くための3つの基本要素

まず、最初に森を描くとき、地理、季節、国、気候などの違いなど、あまり多くの詳細を考慮しなくても、森を理解するだけで、まず森を理解する必要があります。シーンの最も基本的な3つの要素、木、草、そして草。

実は、この3つの要素だけでほとんどの森のシーンを描くことができます！でも、このとき、木や茂み、草をどうやって描くのかと疑問に思うかもしれません。草を1枚描くのはもちろん不可能なので、この3つの要素を簡単に描く方法を見てみましょう！そして最後に、これらを組み合わせてさまざまな森のシーンを作ります！

でも、この3つの要素の描き方を見る前に、クリップスタジオのアセットには森や木、葉などに関する素材が本当に豊富なので、どこから始めればいいのかわからないかもしれませんが、心配はいりません。 ！これらの散在する素材の中から、幹、枝、葉、草を同時に描くことができるブラシ素材のセットを共有している画家を見つけました。これは、私が今まで見た中で最も完全な木と草のブラシ素材のセットです。わかりました！ですから、この素材セットを使って森のシーンのペイントの旅を始めることを強くお勧めします！

木を描くにはどうすればいいですか？

まずは一番大きな木から始めましょう。実は、木は主に幹、枝、葉の組み合わせです。幹や枝は描きやすいですが、葉は複雑なので、一枚一枚描くのは不可能です。このとき、必ず葉っぱのブラシ部分を使うことになるので、上でお勧めしたブラシセットを使って遊んでみてください！

 

一般的に言えば、私たちの目は木の葉を前と後ろの位置で見ているので、木を描くときは通常、暗い背景色を置きます。時には濃い緑色で、時には少し青を加えて、後ろの影に覆われた葉を見せます。一方、私たちに近い葉はゆっくりとより鮮明な緑色、またはより暖かい緑色を帯びてきます。そのため、通常、葉や草は層ごとに塗られます。上へ

全体の外観を描いた後、いくつかの葉ブラシを使用して、より鮮明な外観の葉を描きます。このとき、私は通常、舗装色の色を葉の色として吸収し、次に暗い部分で適切にペイントします。明るい部分で装飾を施して、描いた木がより階層化されるようにします。

最後に、シンプルな木の幹を追加すれば、簡単に描ける木が完成します。

葉をよりカラフルに見せたい場合は、最後の装飾として明るい黄色の葉を使用することもできます。

草の描き方は？

草の描き方は樹木と同じですが、幹がなくなり、葉っぱが細かくなります。

最初にキャンバスに背景色を広く塗りました。ここでは濃い青、緑、少し明るい緑を使い、擦り塗りで草の形を大まかにとらえました。

 

次に、木を描いたときと同じように、置いた色を葉の色として使用し、適切に装飾します。一般的に、背景全体にすべての葉をペイントすることはしません。雑然とした見た目になります。そのため、草がより快適に見えるように、一部の部分には葉を追加し、他の部分には葉を残しません。最後にペイントする葉は通常、最も明るい色ですが、ここではより明るいターコイズを使用しました。

最後に、このブラシには2種類の葉っぱブラシがあるので、もう一つの大きくて分岐した葉っぱを装飾として使いました。ここでたくさんの葉っぱを描いた後、絵全体が雑然としすぎていると感じたので、追加しました。描いた後、草全体がより心地よく、雑然としすぎないように、たくさんの葉っぱも消しました。

草の描き方は？

最後に草原部分も同様です。背景色に濃い青と緑を使い、草原を描きたい部分の陸地を描きます。

次に、背景色の上に明るい緑を追加します。ここでのペイント方法は、レイヤーごとにペイントする葉と同じです。違いは、使用するブラシが草を描くために使用したブラシであることです。

草の全体的な背景色がほぼ塗られた後、比較的透明な草ブラシを使用して、局所的に小さな小さな草の斑点を塗り始めました。草の色も私が敷いた色に基づいており、適切でした。草の装飾として、ここでのみ、草の色の豊かさを増やすために、装飾として少し明るい黄色を追加しました

もちろん、塗り始めるとたくさん描きます。特に雑然とした感じになったら、はっきりした草の位置を調整したり、多すぎると感じる草を消したりして、全体の草がそれほど雑然と見えないようにします。自分が心地よいと感じる状態に整理すればそれで完了です！

森の風景の構図のヒント

森の風景の基本的な要素である木、茂み、草の描き方を理解したら、次は森の風景を想像し始めなければなりません。一般的に、経験豊富な画家は作品の構成をすぐに頭の中で思いつくかもしれませんが、森の風景を描きたい初心者や中級の画家にとっては、構成には独自の難しいステップがあるかもしれません。そこで、ここでは森の風景の構成に関する秘密、つまり前景、中景、後景を区別することについてお話ししたいと思います。

まず、この3つの絵を見てみましょう。

この3枚の写真だけ見ると大したことないように見えるかもしれませんが、この3枚の写真を前、真ん中、後ろに並べてみると、写真が大きく変化していることがわかります。

絵が豊かで、面白く、整然としたものになったと感じますか？これが、前景、中景、後景を区別する必要がある理由です。これにより、絵が単調になりすぎずに豊かになり、さまざまな絵の要素を使用して前景、中景、後景を区別することで、絵が乱雑になりすぎずに整然と見えるようになります。したがって、森のシーンを描きたいが、どのように構成すればよいかわからない場合は、前景、中景、後景というこの単純な概念から始めて、構成を調整し、絵を豊かで美しくすることができます。

木、茂み、草を描くテクニックを使って森の風景を描きます

自分で木や茂み、草を描いて、構図のテクニックを理解したら、これらの要素を描く基本的な印象と概念が確実に身につくと思います。この時点で、森を描くのがずっと簡単になります！まず、前景、中景、後景の構図テクニックを使って簡単なスケッチを描きます。

次に、スケッチに基づいて、背景の木、中景の草と人物、前景の草を描き始め、この時点で色の計画を立てます。前面、中央、背面のシーンを区別する必要があるため、この絵では、色を使用して前面、中央、背面のシーンを区別するのが最も簡単な方法です。

簡単な色彩計画ができたら、細部の塗装を始めます！まず前景の草を描き、次に背景の木を描きます。前景の草と背景の木は細かく描く必要はなく、中景の人物や鳥が目立つように、シンプルに描くだけでよいからです。さあ、まずは簡単な絵を仕上げて、中景の細部をゆっくり調整しましょう！

次に、中景の草を描くことに集中しました。ここでは、最初に比較的彩度の低い、グレーに近い緑の草を使い、次に彩度の低い草の上に暖色の草を描いて、草全体の見栄えを良くしました。より層状になったように見えます。

次に、中景の草全体に簡単な修正を加え、中景の草の色調に合わせて前景の草も調整し、前景の草が細く見え、中景の草とあまり変わらないようにしました。

シーン全体の基本的な描写が終わった後、キャラクターと鳥を描き始めました。キャラクターをより生き生きとさせるために、後でキャラクターと鳥の全体的な選択を行いました。まず、草の上に葉の影をいくつか追加し、次に簡単な線画でキャラクターの体の動きを描きました。

次に、キャラクターと鳥の線画を洗練させます。こうすることで、色を付けるときに簡単になります。

次に、基本的な自然な色を塗ります。ここでは、おとぎ話のような王子様を描きたいので、キャラクターの服が白雪姫の王子様に少し似ていることに気づくでしょう。

自然な色を配置した後、大きな影を配置する必要があります。そのため、ここではエアブラシ ブラシを使用します。エアブラシ ブラシは、霧のテクスチャの広い領域をペイントするのに適しています。

自然な色と影を描いた後、次のステップは絵画のハイライトである細部の描写です。このとき、より詳細な光と影の部分を処理するのに通常より多くの時間がかかります。

王子の全身を大まかに描いた後、王子が座っている周りの草や王子の体に光と影の変化を加え、鳥の部分も描き始めました。

全体の影がほぼ描かれたら、強い光の部分をいくつか描きます。そうすることで、絵全体に十分な日光が当たっているように見えます。結局のところ、影が強いほど、通常は光も強いことを意味するので、ここでは「加算（グロー）レイヤーモード」を使用して、王子と鳥に光が当たるレイヤーを描きます。

基本的に、絵の主要部分はここでほぼ完了していますが、絵をもっと豊かにしたいので、草の周りに輝く光の点、背景の森、少し黄色い光の霧の感じを追加し、前景を羽とエレガントに変更しました。

本来ならこの時点で絵を描くのをやめるべきだったのですが、絵を豊かにしたかったので、草の上に花をいくつか追加し、絵の上から太陽が王子に直接照らされ、絵全体がより美しくなりました。みんなに王子を見るように導くヒントがあります。この全体像を見ると、もう止められそうな気がしますXDDDDD

指導についてはこちらをご覧ください

森のシーンを描くのは、実際には想像していたほど難しくないと感じていますか？

木、茂み、草が描ければ

前面、中央、背面のシーンの構図テクニックをマスターするだけです

実際、どんな森のシーンでも描くのはそれほど難しくありません。

OK!!! さあ、自分で絵を描いてみましょう！

クリップスタジオペイントを開いて

大胆に絵を描き始めましょう！

 

森のシーンを描くテクニックに関するこの短いチュートリアルを読んでいただき、とても嬉しいです！このチュートリアルは少し長く、森の背景を描くためのヒントやコツもいくつか取り上げています。今回はダウンロードして使用できる推奨ブラシもあり、とても便利です！しかし、古いことわざにあるように、チュートリアルを見た後に使用しないと、電動ペイントツールを手に取って今すぐ描こうとしても、これらのスキルを本当に習得するのは難しいので、急いで今すぐ描いてみてください。！

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