こんにちは！小さなかわいこちゃん

I am Black Rainbow (コミックブラックレインボー)

シーンを描くことはあなたの情熱の 1 つですか?

ほとんどの画家

描くのが好きな被写体は人か動物です。

簡単な作品を描くだけならもちろん問題ありません

しかし、私たちは皆知っています

フィギュアや動物の絵付けに限定

私たちの創造したいという欲求を満たすことができてはいけません

この時点で、いくつかの完全な作品を描きたいと思います

たとえば、背景のある作品のように

でも、普段キャラクターや動物を描いている人にとっては

背景を描く難しさは次のとおりです。

1.背景には遠近法の基礎が必要な場合が多い

2.背景は複雑なオブジェクトでいっぱいです

3. めったに背景を描かないので背景を描くのに慣れていない

 

実は背景を塗るのも絵の専門分野

さまざまなストーリー、状況、クリエイティブなニーズに対応

求められる背景も違う

これがゲーム業界にシーンペインターがいる理由です

宮崎駿のアニメーションには、シーンの描画を専門とするアニメーターもいます

背景の描き方は実はとても複雑で、事前に宿題やリサーチが必要なので

 

とはいえ、さまざまなシーンの演出にはまだ痕跡が残る

そして今日は1シーンだけ欲しい

絵を描く簡単なスキルをあなたと共有しましょう

多くの人が創作の過程でよく描く風景、それが森です！

 

そして今日は、デモンストレーションとしてClip studio paintを使用します

CLIP STUDIO PAINTを使ったお絵描き補助具はたくさんあるので

森のシーンを描くときに役立ちます

私たちが提示したいあらゆる種類の森のシーンを描くのは、シンプルで便利、簡単かつ迅速です！

 

森の情景を描くための3つの基本要素

まず、最初に森を描くとき、地理、季節、国、気候などの違いなど、あまり詳細を考慮しないと、森を理解するという観点から、まず森を理解する必要があります。 .シーンの 3 つの最も基本的な要素: 木、茂み、草。

実はこの3つの要素だけでほとんどの森のシーンが描けるんです！しかし、現時点では、木、茂み、草をどのように描くのかと尋ねるかもしれません。 1枚ずつ描いていてはもちろん無理なので、3要素を簡単に描く方法を見ていきましょう！そして最後にそれらを組み合わせて、さまざまな森のシーンにしましょう!

ただし、これら 3 つの要素をペイントする方法を説明する前に、Clip studio のアセットには森、木、葉などのマテリアルが非常に豊富に含まれているため、どこから始めればよいかわからない場合もありますが、心配する必要はありません。散らばっているたくさんの素材の中から、幹、枝、葉、草を同時に描けるブラシ素材のセットを共有するペインターを見つけました。これは、これまで見た中で最も完全な木と草のブラシ マテリアルのセットです。上！この素材セットを使用して、森のシーンを描く旅を始めることを強くお勧めします。

木を描くには？

まず、一番大きなツリーから始めましょう。実際、木は主に幹、枝、葉の組み合わせです。幹や枝は簡単に描けますが、葉の複雑さはさすがに1枚1枚描くのは無理です。今回は必ず葉っぱブラシの部分を使うので、上で紹介したブラシセットを使って遊んでみてください！

一般的に言えば、私たちの目は木の葉を見るとき、前後の位置に差が生じるので、通常、木を描くときは、より暗い背景色、場合によっては濃い緑、場合によっては A を追加することもできます。影に覆われた背後の葉を示すために少し青が使用され、近くにある葉は徐々に澄んだ緑または暖かい緑を示しているため、通常、葉や草はレイヤーごとにペイントされます。

全体の様子を描いた後、葉ブラシを使って葉っぱをより鮮明に描いていきます。この時、普段は自分の色を葉っぱの色として吸収してから、適当に暗めに塗ります 明るい部分に少し飾りをつけて、描いた木がより重層的に見えるようにします

最後に、簡単な木の幹を追加すると、基本的に描きやすい木が完成します。

葉をよりカラフルに見せたい場合は、最後の装飾として明るい黄色の葉を使用することもできます!

草を描く方法は？

草の塗装方法は樹木と同じですが、幹が欠けており、葉がより詳細になります。

最初に、ベースカラーもキャンバスの広い領域に広げます。ここでは、濃い青、緑、少し明るい緑を使用し、草の形を大まかに捉えるために、こする方法を使用しました。

 

次に、木を描いたのと同じ方法で行いました。塗った色を葉っぱの色にして、適度に点在させました。基本的に背景色全体に葉っぱを塗らないので、ごちゃごちゃしてしまいます。 、そのため、草がより快適に見えるように、常に部分的に葉を追加し、部分的に葉を描画しません。最後の絵の葉は通常最も明るい色ですが、ここではより明るいターコイズを使用しました.

最後に、このブラシには 2 種類の葉ブラシがあるため、別の種類の大きくて分岐した葉を装飾として使用しました。ここでたくさんの葉を描いた後、絵全体が乱雑すぎると感じたので、塗り終えた後も、草全体が乱雑にならずに快適に見えるように、まだたくさんの葉を拭き取りました

草を描く方法は？

最後に草の部分も同じで、背景色に紺と緑を使い、草を描きたい土地の部分を描きます

次に、背景色の上に明るい緑色を追加します。塗り方は葉っぱと同じで、レイヤーごとに描いていきます。違いは、使用するブラシが草を描くために使用するブラシであるということです。

草の全体的な背景色がほぼペイントされた後、よりクリアな草ブラシを使用して、局所領域に小さな草の擦り傷をペイントし始めます。草の色として敷いた色もベースにしています。芝の飾り用ですが、ここでは芝の色味を濃くするために少し明るい黄色を入れて飾ります

もちろん、絵を描き始めた頃はたくさん描いていました。特に乱雑に見えるときは、これらの比較的明確な草の位置を調整したり、草全体が乱雑に見えないように、感じすぎた草を削除したりします.快適に感じる状態に整理するだけで十分です。

森のシーンの構図のヒント

森のシーンの基本的な要素である木、茂み、草を描く方法を理解したら、森のシーンについて考え始めます。一般的にベテランの画家は頭の中で作品の構成をすぐに思いつくかもしれませんが、森のシーンを描きたい初心者や中級者の画家にとっては、構図は難しいかもしれないので、ここで森のシーンの構図の秘密を共有したいと思います.これは、前、中、背景を区別することです。

まずはこの3枚の写真をご覧ください

この3枚だけ見ると何でもないように見えますが、この3枚をシンプルな表・真ん中・裏で並べてみると、かなり絵柄が変わっているのがわかります！

写真が豊かで、面白く、整然としたものになったと思いますか?これが、前、中、背景の区別がある理由です。これにより、写真が豊かで単調になりすぎず、さまざまな写真要素を使用して前面、中央、および背景を区別することで、写真が乱雑になりすぎずに整然と見えるようになるからです。森の風景を描きたいけど、構図がわからないという方は、まずこのシンプルな前・中・背景のコンセプトから始めて、構図を整えて豊かで美しい絵を描きましょう！

木、茂み、草を描くスキルを使って森のシーンを描く

木や茂み、草を自分で描き、構成スキルを理解すると、これらの要素を描く基本的な印象と概念が確実に得られると思います。この時点で、森を描くのがずっと簡単になります！まず、正面、中央、背景の構図テクニックを使用して、簡単なスケッチを描くことができます。

次に、スケッチに従って、背景の木、中景の草とキャラクター、前景の草を描き始め、この時点で色の計画を立てることができます。手前、中、奥を区別したいので、この写真では色で手前、中、奥を区別するのが一番簡単です。

簡単なカラープランの後、細部のペイントを開始できます!最初は手前の草を描いてから奥の木々を描いていましたが、手前の草や奥の木々は細かく描く必要がなく、簡単に描くだけでいいので、中盤のキャラクターや鳥が描けます 目立つので、最初は簡単な塗装を仕上げて、中盤のディテールをゆっくりと調整していきます！

次に、中景の草を中心に描きました。ここでは、最初に彩度が低く灰色に近い緑の草を使用して描画し、次にこれらの彩度の低い草の上に暖かい草を描いて、草全体をよりレイヤードに見せます

次に、中景草全体にいくつかの簡単な変更を加え、中景草の色調に応じて前景草を調整します。これにより、前景草がより細く見え、中景草とあまり変わらないように見えます。

大体のシーンが描けたところで、キャラクターのパーツと鳥を描き始めました。ここでは、キャラクターをより鮮やかにするために、後でキャラクターのパーツと鳥をすべて選択しました。まず草に葉っぱの影をつけて、キャラクターの体の動きを簡単な線画で描いていきます。

次に、キャラクターと鳥の線画を調整します。これにより、色を付ける必要がある場合に簡単になります。

次に、基本的な固有の色を配置します。ここでは、おとぎ話のような小さな王子を描きたいので、キャラクターの衣装を着た白雪姫の王子様に少し似ています。

固有の色が完成したら、大きな影の色付けを開始する必要があるため、ここではエアブラシのブラシを使用します。これは、フォグ テクスチャの広い領域をペイントするのに適しています。

固有の色と影が描かれた後、次のステップは塗装のハイライトである詳細部分です。このとき、通常はより細かい光と影の部分を処理するため、より多くの時間がかかります

王子様の全身が大雑把に描かれた後、王子様の座り位置の草や王子様の体の部分に光と影の変化を加え、鳥の部分も描き始めました

全体の影がほぼ描かれたら、強い光の部分をいくつか描きます。結局のところ、影が強いほど、通常は光が強いことを意味します。ここでは「加算（グロー）レイヤーモード」を使って、王子と鳥に光が当たるレイヤーを描いてみました。

大まかな塗装はここまでで、本編はほぼ完成ですが、まだまだ絵を豊かにしたいので、草の周りに光沢のある光のスポットを追加し、背景の森に黄色の光の霧を少し追加し、前景の羽に変更しました

本来はここで描くのをやめるべきですが、絵を豊かにしたいので、草の上に花をいくつか追加し、太陽が王子に直接当たるまで上から描いて、絵全体をより美しくしました.みんなが王子様を見るように導くヒントがあります。この全体像はXDDDDDを止めることができると感じさせます

 

 

 

ここを参照

森のシーンを描くことは、実際に想像するほど難しくないと思いますか?

木、茂み、草が描けるなら

前、中、背景の構図スキルの簡単な習得

実は、どんな森のシーンを描きたいのかは、さほど難しくありません

OK！！！さあ、あなたも絵を描いてみましょう！

クリップ スタジオ ペイントを開く

そして大胆に絵筆を揺らしましょう！

 

 

🌟🌟絵を描くのに同行する黒い虹🌟🌟

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