クリップスタジオペイントを使えば誰でもインパスト技法による絵画表現を習得できます!

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Comic Black Rainbow

Comic Black Rainbow

こんにちは!かわいい子です

私はコミックブラックレインボーです

着色技術について

多くの人が厚塗りが難しいと感じています

多くの人がリアルな肖像画や風景画を描いているからです

彼らのほとんどは厚塗り技法を使ってペイントしています。

 

そしてアニメを描くのが好きな人

彼らのほとんどはセル技法を使って着色しているでしょう。

厚塗りに比べてセルロイドはシンプルに感じるからです。

アニメ絵画の簡素化されたボディスタイルにもより合っています。

だから多くの人が厚塗り技法を使ってアニメを描いてみたいと思っています

シンプルなアニメをリアルに描く方法を考えると

何から始めればいいのかわからないという難しい状況に遭遇するでしょう...

 

でも大丈夫です!今日はあなたと共有します

厚塗りの原理と塗り方、表現方法は何ですか?

また、シンプルなインパスト作業のすべての手順を完全に実演します

インパストを描くプロセス全体を明確に理解できます〜

このチュートリアルを読んだ後、クリップスタジオペイントを開くことができます

そして、ブラシを手に取って厚く塗り始めました!

厚塗りの原理

伝統的な絵画媒体の観点から見ると、インパストとは、その名の通り、絵の具を一層ずつ重ねていくことで、絵の具がどんどん厚くなることをインパストといいます。手描きの媒体に関して言えば、油絵の具、アクリル絵の具、不透明水彩絵の具など、絵の具に不透明の性質がある場合は、インパスト技法を使って絵を描くことができます。なぜなら、色はほとんどが上向きに重ねられているからです。重ねるので、一般的には、色を塗る順序は暗い色から明るい色、つまり最初に暗い色、次に明るい色の順になります。

昔は厚塗りという伝統的な媒体が主に写実的な作品を描くために使われていたため、厚塗りの表現は写実的な絵画スタイルに属すると考える人が多いのですが、実はそうではなく、媒体や技法が異なります。厚塗りには独自の特徴がありますが、絵画スタイルの観点から言えば、媒体や技法はスタイルに影響を与える絶対的な要素ではないため、厚塗りであっても、そのような絵画技法を使用してさまざまなスタイルの作品を描くことは可能です。さまざまなスタイルの画家が厚塗りを使用して、すっきりとした、カジュアルで写実的な、またはフリーハンドで作品を表現しているのを見てきました。実際、厚塗りで表現できる外観とスタイルは主に全力です。画家自身のコントロール下にあるため、厚塗りは写実的な作品を描くためだけのものではありません。厚塗りのテクニックを使用して、独自の絵画スタイルを描くことができます。

スケッチ関係

厚塗りを描くとなると、写実的な絵画の知識から教え始めたい人もいるでしょう。写実的な絵画スタイルを描きたい人にとって、写実的な作品を描くための最も重要な絵画知識は、間違いなくデッサンの関係です。これは非常に明確でなければなりません。非常に熟練している場合にのみ、写実的な作品をうまく描くことができます。したがって、デッサンにおける光と影の関係については、上の図からこれらの光と影の詳細を知り、球体を通してリアルな光と影の表現を見ることができます。写実的な作品を描くときは、これらの光と影の表現に基づいて描くことができます。

このとき、写実的な作品を描くことを考えず、比較的シンプルなアニメーション作品を描きたい場合はどうすればいいかとおっしゃるかもしれません。写実的なスケッチ関係を参考にすることもできます。そうすれば、これらのスケッチ関係を単純化するだけで済みます。たとえば、写実的な作品における光と影の非常に繊細な関係については、セルを使用して影を描く方法に調整できます。厚塗りの技法を使用してペイントするだけです。したがって、さまざまな絵画スタイルに応じて、アーティストは独自のスケッチを作成できます。関係の繊細さ〜

Clip Studio Paintを使用してインパスト作品を作成する

今回は、Clip Studio Paintを使用してインパスト作品を描きます。上の図は、Clip Studio Paintのインパストツールと、色の選択とブラシの詳細の調整を行う領域を示しています。これらのツールは、ペイントのニーズに応じて使用できます。リストで調整します

シンプルなスタイルからインパストアートの旅を始めましょう!

このチュートリアルの主な目的は、インパストを簡単にシンプルに描けるようにすることなので、デモンストレーション作品もアニメ風に描きます。そうすれば、絵のスキルがどの程度高度なものであるべきか、スタイルがどの程度リアルであるべきかを心配する必要がありません。始めるのも簡単になります!写真付きのチュートリアルが直感的ではないと感じた場合は、このチュートリアルのYouTubeビデオを直接見ることもできます!

下書き

通常、下書きを描くときは、乱雑な描画を心配する必要はありません。最初に簡単な形状を描き、次にゆっくりと全体の外観を描くことができます。この段階で注意する必要があるのは、描画スタイルがより立体的である場合、作品に取り組むときに構造をうまく描画する必要があることです。そうしないと、後でインパスト技法を使用してペイントするときに、光と影を描くのが難しくなることがなく、絶え間ない修正のプロセスに悩まされる必要もありません。また、下書きの段階で線画の見栄えを良くすることができれば、その後の描画がはるかに簡単になります。

線画(このステップはオプションです)

一般的に言えば、厚塗り技法で絵を描く場合、線画に縛られる必要はありません。一般的に言えば、アーティストが厚塗り技法を使用して全体の外観を描くことができれば、作品に線画を追加する必要があるかどうかは完全にアーティスト次第です。それは、画家の絵画スタイルと表現方法によって決まります。したがって、厚塗りの経験がある場合は、通常、きれいな線画を描くステップに時間を費やすことはありません。下書きから直接厚塗りにジャンプします。それは着色段階です。

色の関係

実は、厚塗り技法を使って絵を描くことには利点があり、細部を描く前に絵全体の全体像に注意を払うように強いられます。多くの人が絵を上手に描けるのは、特定の部分は上手に描けるのに、全体像がよくないからです。これは主に、細部に注意を払いすぎて全体の状況を無視するという絵画制作の過程によるものです。しかし、厚塗りをするときは、後で細かい絵を描くときに不確実性が生じないように、まず描きたい色、光と影、全体的な雰囲気を大まかに描かなければなりません。何度も修正や手直しをしても絵がよく描けないということがよくあります。

光と影の関係(絵画のスタイルによっては、このステップが必要になります)

描きたい絵が、光と影や環境光がはっきりしない作品であれば、実は光と影の関係のステップは省略できます。色と光と影の関係については、最初に描く必要はありません。この段階で絵全体の色、光と影をまとめることができれば、一緒に描いて調整しても大丈夫です!ここでは、より詳細なプロセスステップを示すために、省略できるステップも一緒に示しています!(とても思いやりがありませんか?XDD!)

細部塗装→完成

左の図は、光と影の関係を洗練した後の厚塗りの外観を示しており、明らかな周囲光はありません。右の図は、光と影の関係が強く洗練された後の厚塗りの外観を示しています。実際、色と光と影の関係の段階で、うまく描ければ、基本的に80%は完成していることになります。一般的に、洗練は最も時間がかかり、全体の時間の80%を占めることもありますが、色と光と影の関係がうまく行われていれば、実際には、詳細な描画は色と光と影の関係に基づいた全体的な絵の配置にすぎず、大きな変更や調整を行う必要はありません。

インパストの原理、テクニック、使用法、デモンストレーションを理解したら

インパストに関する基本的な概念が理解できたと思います

これで Clip Studio Paint を開始できます

電動ペイントペンを手に取ります

厚塗りテクニックであなたのスタイルと創造性を表現しましょう

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