導入

こんにちは、takemono7です。この記事では、キャラクターアートに色を塗るために私が学んだテクニックを紹介します。アートワークのレンダリングを容易にするレイヤーマスクと選択ツールの使用方法についても説明します。

知っておくべき基本事項

始める前に、知っておくべき基本的な選択ツールを紹介します。たくさんありますが、シンプルなアニメ アート キャラクターを作成するために必要なのは わずかだけです。

1. 選択エリア

選択エリア カテゴリの最も重要なツールは なげなわ ツールです。

これにより、キャンバス内の任意の領域を自由に選択できるからです。

 

ポリライン も同様に機能しますが、より剛性が高く、テーブルなどの人工オブジェクトに便利です。

長方形と楕円はキャラクターの描画には使用しませんが、簡単なBGやパターンの作成に使用できます。

選択ペン 基本的にはペン ブラシのように機能する選択領域ツールです。 選択範囲を消去 という名前の通り、不要な選択範囲を消去します。

選択範囲の縮小 はチュートリアルでは使用されません。

 

したがって、それぞれのツールには使い方があるので、それに応じて使用してください。このチュートリアルでは、自動選択となげなわを使用して選択するのが最善の方法であり、他の方法は忘れても問題ありません。

2. 自動選択

次に便利なのは 自動選択 ツールです。基本的にはステロイドの選択領域ツールです。選択したモードに基づいて、キャンバス上でクリックした特定の領域が自動的に選択されます。

自動選択ツールには 3 つのモードがあります。

ａ． レイヤーのみの編集を参照 -> アクティブなレイヤー内の領域のみを検出することを意味します。これは、すべてのベース カラー レイヤーを 1 つのレイヤーに結合するタイプの場合にのみ有効または便利です。

b. すべてのレイヤーを参照 -> がデフォルトである必要があります。すべてのレイヤーの任意の領域を検出するためです。

c. 参照レイヤーの選択 -> 特定のレイヤー、つまり キャラクターボディの線画レイヤー を参照として設定するだけなので、これを 2 番目の選択肢にする必要があります。したがって、特定の体の部分に色を付けたい場合は、キャラクターの体の線画内の任意の場所をクリックするだけで済みます。

3. 基本的なレイヤリング

スムーズなワークフローを実現したい場合は、選択領域に加えて、上のツール/ボタンを理解することが非常に重要です。

1\。 クリップレイヤーボタン -> 着色テクニックに使用する必要があります。

2\。 レイヤーを参照として設定 ボタン -> 基本的にレイヤーを参照として作成します。これは、参照レイヤーの選択 モードを備えた 自動ツール で機能します。

3\。 新規(ラスター)レイヤー作成ボタン→新規レイヤーを作成します。これはもうご存知のはずです。

ベクターレイヤーが必要な場合は、「新しい（ラスター）レイヤーを作成」ボタンの横にあるボタンを使用します。ベクター レイヤーはあれば便利ですが、重要ではないため、ベクターは省略します。

4\。 フォルダーの作成 レイヤー ボタン -> レイヤーを整理します。

5\。 マスクレイヤーボタン → 着色テクニックに非常に重要です。

 

 

1 つ目は クリップ レイヤー です。

この機能は必須です。基本的に、ベースレイヤー（レイヤー1）上にクリップするレイヤー（レイヤー2）の領域が制限されます。その限界はベースレイヤー上に存在するものです。したがって、ベースレイヤーの境界線の範囲外には何も描画できません。

上では、長方形選択領域ツールを使用してその領域をピンク色で塗りつぶすと、(レイヤー 1) 黒い正方形の境界線の内側に留まることがわかります。

2 番目は レイヤーマスクの作成 です。簡単に色を塗るための非常に重要なツールです。

- 塗りつぶしツール (右上) をクリックします。

- レイヤー 2 はピンク色で塗りつぶされます。

レイヤー 2 がクリップされているため、ピンク色はベースレイヤー (レイヤー 1) の境界線の内側に残ります。

- マスク ボタンを作成します。レイヤーマスクが作成されます。

- デフォルトでは、レイヤーマスクは白色で塗りつぶされます。

 

レイヤーマスクで遊ぶには、

- まず、レイヤー 2 の右側にある四角形をクリックします (上の画像の白い部分はレイヤー マスクです)。

- そのレイヤーマスクをクリックすると、白い境界線があるのがわかります。

- ピンクの四角をクリックすると、左側の四角に白い境界線が表示されることがわかります。

- この白い境界線は、どちらの側がアクティブであるかを示します。

コツは、レイヤーマスクをアクティブにした状態でのみ色を塗ることです。したがって、どの色を使用しても、レイヤーの色は変わりません (このサンプルでは、レイヤー 2 はピンク色です)。そのため、ブラシの色を白に設定しても、レイヤーマスクで再生するとピンクのままになります。

 

したがって、色付けの基本ルールは次のとおりです。

- ベース レイヤ (レイヤ 1) を作成します

- 影用のレイヤー 2 を作成します (これは単なる例です)。

- レイヤー マスクを作成し、アクティブになっていることを確認して、削除します。

- 次に、任意のブラシを使用して、好きなようにブラシをストロークします。

 

 

次に、整理を行うために、フォルダー レイヤーを作成します。

目のアイコンの横にあるチェックマークをクリックします。レイヤーを選択します。次に、右クリックするか、ペン (iPad) でタップしたままにします。フォルダーを作成してレイヤーを挿入します。

タダ！これで整理されました。フォルダは必要な数だけ作成できます。

上はレイヤーマスクを使って着色した例です。将来改訂や変更を行った場合に、使用する色をメモする必要はありません。レイヤーの色 (ピンク) はブラシ ストロークの色です。

4. 選択ランチャー

左から右へ：

1\。選択をオフにする

2\。キャンバスをトリミングします。絵が完成したときだけが問題です。

3\。選択の反転 -> ベースカラーの段階で重要ですが、このチュートリアルで後ほど説明します。

4 と 5 -> ピクセルごとに選択範囲を増減します (ピクセル数を選択できます)。あなたの神ツールはなげなわツールなので、このチュートリアルではあまり重要ではありません。ただし、知っておくと良いことは、特定のケースでは役立つかもしれません。

6と7 -> 削除

8と9 -> 切り取ってコピーします。

10 -> 液化の後の段階で重要ですが、このチュートリアルで後ほど説明します。

11 -> 塗りつぶしツール

最後の 2 つは重要ではありません。

 

 

誰が言ったのか分かりませんが、次のようになります。

「csp のすべての選択領域ツールを 1 回練習した人は怖くないが、なげなわツールを 10,000 回練習した人は怖い」

 

したがって、基本的なレイヤリングの知識、なげなわツール、自動選択をあなたの親友にしましょう。それらの使用法については、このチュートリアルで後ほど説明します。

準備

1. スケッチ

まずスケッチを準備します。ここでは、私のコミッション作品のスケッチを使用します。

2.線画

ここで、できる限り最善の方法で線を描きます。最終的に削除されるか上塗りされる小さなディテールを追加したい場合でも、心配しないでください。線画の最初の段階で重要なのは、レンダリングに役立つ情報を入力することです。ここでは、膝と股関節にディテールを追加していることがわかります (後で削除されます)。

絵を描くときに手が震える人向けのヒントが必要な場合は、下のビデオをチェックしてください。基本的にはなげなわツールを使用して、実際に期待どおりの形状になっていない描画線を分離し、自由変形と液化を使用して形状を整えます。新しい線ストロークを作成するたびに新しいレイヤーを作成し、上記のツール（自由変形と流動化）で編集してから、それらを結合します。イージーピージー。もう 1 つの重要な点は、通常誰もアートワークをズームインしないため、重要なのは遠くから何が見えるかであるため、十分な線を描いたらキャンバスを頻繁にズームアウトすることです。

3. ベースカラー

キャラクターの選択

次に、キャラクターのベースカラーを追加する必要があります。まず、すべてのレイヤーを参照 または 参照レイヤーの選択に設定された自動選択を使用します。この目的ではどちらも問題なく機能しますが、このサンプルでは 「参照レイヤーの選択」 を使用します。

 

 

参考までに、Shift キーを押しながら作成した線画をクリックしてそれぞれをクリックし、右クリックして「フォルダーを作成してレイヤーを挿入」するだけです (iPad の場合は、画面上で鉛筆を数秒間押し続けるだけです)。 。フォルダーを作成したら、上の画像に示すように、それを参照レイヤーとして設定します。

自動選択ツールを使用して、文字の 外側 のスペース (これは ネガティブ スペース とも呼ばれます) を選択します。 SHIFT を押したまま、自動選択ツールをクリックして別の選択を追加します。次に、「なげなわツール」の使用に進みます。 SHIFT を押したままにすると、なげなわツールで自由な選択範囲を追加できます。

 

選択を削除するには、ALT (Windows) または Apple の Option** を押し続けます。

 

ペンを押すと、キャンバス上のなげなわツールのアイコンにプラスまたはマイナスが表示されることがわかります。 Shift を押し続けるとプラス、Alt を押し続けるとマイナスになります。

ボタンを押すだけで選択を反転できます。したがって、ネガティブスペース (キャラクターではないもの) の選択は、キャラクターの選択になります。手動では、[選択] > [選択した領域を反転] (Apple: Cmd+Shift+I) を使用します。

両方のキャラクターのベースカラーとしてベースグレーを使用します。

色を追加する

ここで、同じテクニックをもう一度使用します。まずは皮の部分を選択します。覚えて：

1\。重要な部分には自動選択ツール (「すべてのレイヤーを参照」 または「参照レイヤーの選択」 に設定) を使用します。

1.5 選択領域の拡張を使用して、選択領域を少し大きくすることができます。

2\。パーツを手動で選択および選択解除するためのなげなわツール。

SHIFT** ボタンを押して、自動選択ツールまたはなげなわツールを使用して別の選択を追加します。

そして、ALT/Option を押して選択を削除します。

 

 

次に、体の各部分に対して次の操作を行います。

1\。新しいレイヤーを作成する

2\。下のレイヤーにクリップします（グレーのベースカラーレイヤーにクリップします）。

注: ベースカラーレイヤーとしてグレーを使用する必要はなく、任意の色を使用できます。ベースはグレーがいいですね。最終的には必要に応じて色を変更します。

3\。自動選択となげなわツールを使用して選択範囲を作成する

4\。選択した単色で塗りつぶします

4.5 (オプション) 下の画像のテクニックに従ってください。

5\。体の各部分の単色をすべて分離したら、次のいずれかを行うことができます。

a) 「ベースカラー」という名前の 1 つのレイヤー グループに入れます。

b) それらをすべて 1 つのレイヤーに結合します。もっとシンプルにしたいので、すべてを 1 つのレイヤーにマージします。ただし、コミッションアートワークの場合はオプション [a] の方が望ましいです。

結果は次のとおりです。

別のレイヤーにチークを追加し、それをベースカラーの単一レイヤーに統合します。コミッション作品の場合、または色を変更する可能性があると思われる場合は、それを別のレイヤーに保存し（つまり、ボディパーツごとに 1 つのレイヤーを 1 つのベースグレーレイヤーにクリップして）、フォルダーに入れることをお勧めします。

不思議に思うかもしれませんが、レンダリングという点では、目は体の他の部分よりも詳細です。その理由は、他の部分をレンダリングする前に、最初に目をレンダリングするためです。もちろん、目のレイヤー（またはレイヤーグループ内のレイヤー）はすべてのパーツの上に配置されます。

[ボーナス] Eye Render チュートリアル、簡単な方法。

1\。目の線画が存在することを確認してください。はい、以下のサンプルのように描画する必要があります。

ビデオでベースカラーを塗りつぶす方法。 チャンネル登録しないでください。チャンネルには何もありません。私の YouTube ではなく、私の X/IG をチェックしてください。

今度は同じことを行います

1\。強膜（目の白い部分）

2\。虹彩、基本的には目の色の部分です（上のビデオ）

3\。アイライン

4\。 (オプション) アイシャドウ

 

それぞれが独自のレイヤーにあります。より整理するためにグループ化します。上で教えたベースグレーレイヤーの上（または、1つのレイヤーに結合しない場合はベースカラーレイヤーのフォルダーの上）にそれらをクリップします。

 

 

次に、Simple Eye Render に進みます。以下のビデオの手順に従ってください。

 

 

1\。ベースカラーが完了したら、ベースカラーごとに新しいレイヤーを作成し、それらにクリップします

2\。シンプルにするためとスタイルの選択のため、使用する色の量を制限しています。

※このテクニックを使って別のスタイルで描くこともできます。必要に応じて、お気に入りのアーティストのリファレンスを使用します。*

 

まず、強膜の影の色を 1 つ作成 > マスクします -> 「強膜レイヤーの影 1」の右側にあるマスク ボタンをクリックします > キーボードの削除を押すか、画面上の削除ボタン (右側にある) を押してマスクされた領域をクリアします[やり直し]ボタン)。

 

次に、IRIS レイヤーについて、その上に 3 つのレイヤーを作成し、それらを IRIS レイヤーにクリップします。

ａ．シャドウ1レイヤー→メインシャドウ

b.シャドウ 2 レイヤー -> 瞳用およびアンビエント オクルージョンとして。

c.反射アンビエントレイヤー -> 色相サークルの反対方向の色を選択するだけです。これを不透明度を下げて設定します。

d.ライトレイヤー

 

鏡面反射光またはハイライトの場合は、すべてのレイヤーの上に配置することをお勧めしますが、このビデオでは虹彩レイヤーの上に配置しましたが、虹彩レイヤーにはクリップされていません。

 

 

レンダリング/カラーリング

影

手順は次のとおりです。

1\。作成に成功したベースカラーの上に、新しいレイヤーを作成してクリップします。好きな色で塗りつぶしてください。肌のシャドウに乗算するように設定したときに最適な色を使用することをお勧めします。たとえばこの色を使用します。

2\。レイヤーを MULTIPLY に設定します

3\。 レイヤーマスクを作成する

レイヤー > マスク > マスク選択

またはショートカットボタンを使用してください

4\。マスクされたレイヤー、シャドウレイヤーの横にある白いボックスをクリックします。削除するには、「削除」をクリックします。

5\。 シャドウ1レイヤーの横にあるマスクボタンがクリックされていることを確認してください。

6\。レンダリングの開始

しかし！？影などはどこに置けばいいのでしょうか？

1. これがトリックです、チートを使用してください。

はい、チートです。

 

REFERENCES というチートがあるので、描画する前に必ず REFERENCES があることを確認してください。ご希望の照明条件の参考を探してください。

 

いくつかのチートは次のとおりです。

1\。写真参照

2\。正しいライト設定を備えた 3D モデル

 

プロの写真スタジオは、光と価値に関して非常に参考になります。このコミッションのクライアントは、私に少女たちのスタジオ写真のリファレンスを提供してくれました。

しかし、思いつきでオリジナルのポーズを作成したときに、そのような写真が存在しなかったらどうでしょうか。そこで3Dモデルを使います。

 

任意の 3D モデルを使用できます。 CLIP STUDIO PAINT 自体に 3D モデルがあり、Magic Poser と Poseit など、私がお勧めする 3D アプリがたくさんあります (どちらも Android および iOS/iPadOS で使える優れた有料アプリです)。

 

偉大な芸術家グレン・ヴィルプの言葉を思い出してください。

（意訳）「知らないものは描けない」。

 

または何か... 基本的に 参考資料を使用してください!

 

James Gurney も参考資料を使用し、Dinosaurus Art Book 用に 3D モデル (本物の手作りモデル) を作成し、写真を撮りました。彼がガムロードのビデオでそれを示していたので、私はこれを知っています。

2. 照明の基礎を知る

はい、照明の基本を知る必要があります。マルコ・ブッチはこの点に関して素晴らしい教師であり、そのためには基礎について知る必要があります。

あなたはこう言うかもしれません。色の塗り方の簡単なヒントを教えてください。」

3. Cell Shade Basicでもう一度チートする

はい、またカンニングします。私たちアーティストは正しい方法でカンニングする必要があります。

 

したがって、ライティングの基礎では、値を shadow ファミリと Light ファミリの 2 つのファミリに分割できます。

シャドウ ファミリーには以下が含まれます:

ａ．メインシャドウ/コアシャドウ/アベレージシャドウ

b.反射光/周囲光 -> 環境から来る光とオブジェクトの近くの他の部分の反射。

c.アンビエント オクルージョン -> 基本的に、周囲光または直接光のいずれからも光がまったく、またはあまり当たっていないと思われる影の部分

 

ライトファミリーには以下が含まれます:

ａ．ライト

b.ミッドトーン/ハーフトーン (通常はメインシャドウ/終端の近くですが、それでも明るいファミリーです)

c.ハイライト/鏡面反射(マテリアルに応じて拡散可能、鏡面可能、布は通常拡散、金属/反射マテリアルは鏡面性あり)

では、Cell shade Basic を使用してどのように不正行為を行うのでしょうか?

 

まずセル シェード ベーシックでは、ライティングのガイドとしてリファレンスを使用しますが、ライト/シャドウ ファミリのどの部分を「シャドウ 1 レイヤー」に結合するかを決定します。

 

ヒントは、現実に従わないことです。参照内のミッドトーンのどの部分が無視され、ミッドトーンのどの部分がメイン シャドウ (シャドウ 1) に加わるかを決定します。

 

もちろん、よりリアルなライティングが必要な場合は、後でミッドトーンを追加できます。これはオプションですが…この記事はよりシンプルなカラーリングに関するものであるため、リアリズムはそれほど「シンプル」ではありません。することはできますが、そうする必要はありません。

 

 

技術

つまり、テクニックを簡単に言うと、なげなわツールと塗りつぶしを使用して、最初にシャドウ 1 の基本的なセル シェードを作成します。

 

または

 

すべてのベース カラーを 1 つのレイヤーにマージした場合は、自動ツール セットを「編集レイヤーのみを参照」に設定するか、ボディ パーツのベース カラー レイヤーに対してコマンド クリック (または Ctrl キーを押しながらクリック) (マージせずにグループに配置した場合) を使用します。 ) を使用して、たとえば肌の領域を選択します。

 

次に、ペンツールを使用して手動でシェーディングします。

シャドウ 1 の結果:

セル シェード ベーシックでミッドトーンとメインシャドウを結合することにしたことがわかります。これは後でブレンド ツール (Mignon ブレンド ツールは MAGIC) を使用して滑らかになります (ソフト シェードになります)。慣れてきたら、作成した「影 1」のセルシェードを滑らかにするのが楽しいです。

 

ヒント: 最初にセルシェードを作成し、後で滑らかにします。ビデオでは短いビデオなので、かなり速くスムージングします。実際にはセルシェードベーシックをシャドウ1レイヤーに入れてから滑らかにします。

 

チュートリアルの最後にすべてのブラシを含めます。

B. アンビエントオクルージョン

アンビエントオクルージョン？

 

グラフィックスにおいて、アンビエント オクルージョンは、間接光または周囲光がシーンに投影されたときに自然に発生するソフト シャドウをシミュレートすることにより、3D オブジェクトをよりリアルに見せるために使用されるシャドウイング テクニックです。

 

描画では、基本的にシャドウ 2 レイヤーまたは AO シャドウ レイヤーを使用して、キャラクターの体の特定の部分を暗くすることを意味します。

シャドウ 1 レイヤーをコピーして貼り付け、名前をシャドウ 2 に変更し、乗算も設定されていることを確認してください。そしてレイヤーマスクを空にします。

Shadow 2 レイヤーまたは AO レイヤーの使用法は次のとおりです。

1\。影の中にあるものの形についての詳細情報を提供するため、または

2\。互いに近くにある特定の身体部分、および/または適切な周囲光や直接光が入りにくい特定の身体部分を暗くするため

 

使用法その 1 では、不透明度を低くするか、鉛筆を最小限に押します。または、通常通りブラシをかけてから、必要に応じて非常に柔らかい消しゴムを使用して、作成した暗い色合いを消去します。

 

使い方その 2 では、投げ縄ツールを使用して暗くしたい部分の選択範囲を作成し、エアブラシを使用して AO を配置します。

はい、AO をシャドウ 2 とシャドウ 3 に分割することで、より詳細なシャドウを作成できます。シャドウ 2 はシャドウ 3 よりも明るい影の色で、シャドウ 2 はメインのシャドウで覆われた領域でのみ機能し、フォームを作成する機能として機能します。影がより鮮明になります。そして、影 3 を作成することは、「周囲光/反射光」が実際にそれを照らすことができない場所でのみ機能します。

C. 反射光/周囲光とハイライト

1. ハイライト

そうですね、何か興味深いことを知りたいのであれば、ハイライトとアンビエントの両方に 1 つのレイヤーを使用するだけです。

1\。まず新規レイヤーを作成します

2\。クリップしてください

3\。レイヤーモードをスクリーンに設定します

もう 1 つの興味深いヒントは、シャドウ 1 とシャドウ 2 で既にレンダリングされている部分をアイドロッパー ツールを使用して選択し、それをハイライトの色として使用できることです。

4\。ペンツールを使用する

5\。外側をブレンドします。お好みのブレンド ツールを使用できます。

6\。 [オプション] 不透明度の低い消しゴムで消去して、不透明度を下げます。

7\。ハイライト/スペキュラは自由に作成できることに注意してください。

ただし、もう少しリアルにしたい場合は、反射素材 (ラテックスの衣類など) にはシャープ エッジのみを使用し、肌にはより鈍く低い不透明度を使用します。

脂性肌や濡れた肌は例外です。

2. 周囲光/反射光

1\。スクリーン レイヤー モードに設定されているハイライトと同じレイヤーで、環境または必要な色をアイドロップします。

2\。明度/明るさを黒に近づけて/黒に近づけて、より暗い色になるようにします。値が異なると効果も異なるため、どの程度近づけるかは好みによって異なります。実験。

3\。自動選択ツールまたはなげなわツールを使用して選択範囲を作成します

4\。エアブラシなどお好みのブラシを使用してください

5\。 [オプション] 不透明度の低い消しゴムを使用して目立ちにくくします。

 

ルールを覚えておいてください: シャドウ ファミリの最も明るい部分は、ライト ファミリの最も暗い部分よりも依然として暗いです。

 

まあ、ルールに従う必要はありません。ライトファミリーの一番暗い部分より明るくするとリムライトと呼ばれるものになるからです。これは基本的に、別の角度からの光源を意味します。そして… RIM ライトはシャドウ ファミリーの一部ではありません。しかし、それは問題ありません。重要なのは、ズームアウトしたときにレンダリングが適切で妥当に見えることです。

 

別の方法は次のとおりです。

1\。新しいレイヤーを作成する

2\。クリップしてください

3\。 不透明度50%のソフトライト**に設定します

4\。空の水色など、任意の周囲の色を点眼します。

5\。任意のブラシを使用し、空からの環境光が届きそうな影になる体の部分にブラシを入れます。

6\。必要に応じて色相-彩度-明度を変更します

仕上げ・上塗り・編集

キャラクターをレンダリングしたので、クリーンアップを行う必要があります。

線画ぬりえ

1\。ラインアートレイヤーに戻る

2\。新しいレイヤーを作成する

3\。クリップしてください

4\。体の内側のラインに濃い色を置きます。外側のラインは黒のままにして、内側のラインのみに色を付けることができます。必要に応じて外側の線に色を付けることもできます。

5\。色はあなた次第ですが、簡単に言うと、この例では肌のシャドウ 2 の色の結果をスポイトで表示し、彩度を少し下げて黒に近い色を選択します。どのくらい暗いかはお好み次第です。

線画細線化

1\。線画レイヤーにマスクを作成する

2\。非常に柔らかい消しゴム (不透明度が低い) を使用して、一部の線画の不透明度/太さを減らします。

3\。線画がなくても十分に鮮明であると思われる特定の部分を削除することもできます。

ロザリオと脇のラインを見てください。

目用の鏡面光（ハイライト）

まだ行っていない場合は、必ず線画レイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、白色を使用して目の鏡面ハイライトを作成してください。

カラー調整などの調整を行います。

1\。コマンド (または Ctrl) を押してベースカラーレイヤーをクリックし、SHIFT キーを押しながらもう一度コマンドを押して線画レイヤーをクリックします。ベースカラーレイヤーと線画レイヤーの両方が選択された状態になります。

2\。上部に新規レイヤーを作成します。次に、それを右クリックして (または鉛筆の場合は長押しして)、メニューを表示します。

3\。新しい補正レイヤー > カラーバランスまたはトーンカーブまたは色相/彩度/明度

4\。この中から好きなもの（一つ）を使ってください。それに応じて調整してください

5\。必要に応じて、前記補正レイヤーの不透明度を下げます

6\。別の補正レイヤーを作成します (何を使用するかはあなた次第です)。

注: 前に説明したテクニック (自動選択またはなげなわツール) を使用して 特定の身体部分を選択し、それぞれのカラー バランス (シャドウ、ハーフトーン、およびハイライト; ただし、通常はハーフトーンの調整で十分です)。

この色調整は必須ではありませんが、知っておくと良いでしょう。

私の場合は次のようにします。

1\。スポイトの背景色

2\。上に新しいレイヤーを作成します。ベースカラーレイヤーと線画レイヤーを選択します。

3\。レイヤーを点眼した色で塗りつぶします。

4\。レイヤーをCOLORモードまたはHUEに設定します。

5\。不透明度を 10 ～ 15% に下げる

大したことではないかもしれませんが、デフォルトで高温の温度を感じてレンダリングするよりははるかに優れていると思います。ブルーの色合い・色変化を与えることで少し涼しげになります。

重ね塗りと液化

完成した図面に若干の形状調整が必要だと感じる場合は、新しいレイヤーを作成し、右クリックして「表示されているものを新しいレイヤーに結合」します。

 

なげなわツールの編集したい部分、例えば頭の部分をマスクボタンを押します。次に、レイヤーにマスクを適用します。

(手動でクリック: [レイヤー] > [レイヤー マスク] > [マスク選択]。次に [レイヤー] > [レイヤー マスク] > [マスクをレイヤーに適用] をクリックします)。

 

必要に応じて液化ツールを使用して液化します。必要に応じていつでもこの部分を繰り返すことができます。

[ボーナス]

もっと天国にしましょう

1\。すべての背景レイヤー/フォルダーを無効にし、背景をビューから消去します。

2\。新しいレイヤー

3\。右クリックまたは長押し (アップルペンシル) > [表示されているレイヤーを新しいレイヤーに結合] を選択します。

4\。フィルタ > ぼかし > ガウスぼかし > デフォルト 6.0

5\。不透明度を 40 ～ 45% に設定します

紙効果？

1\。新しいレイヤー

2\。フィルタ > レンダリング > パーリン ノイズ > スケールを 1.0 に設定

3\。レイヤーモードをソフトライトに設定します

4\。不透明度を 30 ～ 35% に下げる

左：ノイズなし

右: ノイズ (パーリン ノイズを 1 に設定、ソフト ライト レイヤー モード、30%)

その他のヒント [選択レイヤーに変換]

ベースカラーレイヤーを結合した場合、何らかの理由で自動選択ツールが思い通りに動作せず、毎回なげなわツールを実行するのは時間がかかります。クイック選択範囲を作成する別の方法もあります。

 

以下のビデオをチェックしてください。

1\。基本的には自動選択ツールやなげなわツールで 1 回 選択するだけですが、

2\。選択 > 選択レイヤーに変換

3\。この新しく作成されたレイヤーはクイック選択レイヤーとして機能し、クリックして特定の体の部分を選択するとレイヤーをオフにします。

4\。その後、必要に応じてレンダリングを進めます。

完成品

ダウンロード可能なブラシ

Blend と Drawing Brush については、YouTube の URL 以外はリンクできないので、私の Twitter ページで確認してください。

 

非常にソフトな消しゴムの場合は、下の画像のようなデフォルトのソフト消しゴムをコピーするだけです。

CLIP STUDIO PAINTが提供するデフォルトのブラシをすべて使用できます。ただし、特定の効果を得たい場合は、次のものを入手することをお勧めします。

- Mignon ブレンド ブラシ -> 私の意見では、アニメ スタイルのソフト シェードに最適なブレンド ツールです。

- Mignon ハード ブラシまたは Rizdraws チョーク ブラシ -> セル シェードによる簡単な方法でも、詳細な方法でもシャドウを配置します (ペンを半分押したときの中間トーンと最大の筆圧でメイン シャドウを使用します)。

- 消しゴムについては、不透明すぎるシェードを優しく消したい場合は、上記の非常に柔らかい消しゴムが最適です。フル セル シェードを使用する場合は必要ありませんが、セル シェード ソフト シェード コンビまたはフル ソフト シェードを使用する場合は便利かもしれません。他のテクスチャやブラシを同様の設定で消しゴムとして使用して、同様の効果を得ることができます。

 

 

結論

CLIP STUDIO PAINTが提供する選択ツールを使用して、キャラクターのレンダリングを作成できます。

最初にセル シェードのベーシックに焦点を当て、ソフト シェード スタイル (または特定の部分がソフト化されず、他の部分がソフト化されるコンボ) に移行したい場合はブレンドします。

 

読んでいただきありがとうございます。ちょっと長いですが、コツをつかめば、線から色までのキャラクターアートワークを 1 日で仕上げることができます。私がフォローしているマスターは、わずか 2 ～ 3 時間で完成させます。

 

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