導入
こんにちは、takemono7です。線画を簡単に作成する方法について私が学んだことを教えます。このチュートリアルでは、理論ではなくテクニックと「チートツール」に重点を置きます。私は、キム・ジョンギやあの有名な日本のアーティストのように、（鉛筆と紙などの伝統的な媒体で）線画を簡単に作成できるスキルという点ではプロのアーティストではありません。しかし、CLIP STUDIO PAINTのツールを使ってこのテクニックを使えば、初心者でも中級者でも簡単に線画を作成することができます。
知っておくべき基本事項
なお、以下のツールの使用方法については次章で説明します。 「Need to Know Basic」では、知っておくべきツールについてのみ説明します。
1. ブラシと消しゴム
作業を簡単にするために、ここから私のブラシ パックとワークスペース (iPad を使用している場合) をダウンロードできます。
私のブラシ コレクションをここからダウンロードしてください:
残念ながら、Ad*be PS で使用したカスタム チョーク ブラシや私が作成したカスタム消しゴムでさえ、違反としてマークされずにアップロードすることはできないため、MEGA リンクを貼りました。以前にこれを CSP アセットに入れましたが、2 回報告され、削除されました。
実際にはカスタムブラシを使用する必要はありません。 任意 ブラシを使用して線画を作成できます。カスタム ブラシが役立つのは、それがキャンバスに生み出す感触と効果だけです。よりテクスチャーのあるブラシを好む人もいるでしょうし、G ペン (Clip Studio Paint のデフォルトのペン) を好む人もいます。
キャンバスに線を引くときは、自分の好みの感触のブラシを使うのがポイントです。ナイフキャット_twのような特定のアーティストはデザイン鉛筆を使用しています。線画やスケッチに適しています。デザインペンシルは CLIP STUDIO PAINT バージョン 1.x の古いブラシです。CSP 2.x の最新の新規インストールにはそのブラシが含まれていないため、以下からダウンロードする必要があります。
下絵を消すには、練り消しゴム（CSP のデフォルトの消しゴム #3）が最適です。鉛筆で絵を描いたことがある人なら、それが普通の白い消しゴムよりも優れた消しゴムであることをご存知でしょう。しかし、線画の場合は、柔らかいブラシと硬い消しゴムが最適です。線画とスケッチの違いは、線画を作成するときに明確である必要があることです。派手にする必要はありません（グランブルーファンタジーの線画のように、良いスタイルですが初心者には必要ありません）、色を塗るときに形が簡単に理解できるように明確にするだけで十分です。したがって、ソフト消しゴムとハード消しゴムを使用することが最良の選択です。
2. ヘルパーツール
このツールを使用すると、線を簡単に描くことができます。
統治者
定規ツールは、テクスチャ付きのカスタム ブラシを使用する場合に便利です。定規のように機能しますが、線の作業をガイドする方法を選択できるため、より高度です。
B. 図
フィギュアツールは基本的にチートな線画ツールで、これを使えば簡単に線画が作成できます。
3. 操作ツール
A. 正しい行
線の調整は、太いまたは細い線画を作成するために使用できるオプションのツールです。他のベクターライン編集も使用できますが、以下の他のツールを使用するのに比べて手間がかかります。
また、線画を作成した後、代わりにこの自動コマンドを使用します。
B. 変形ツール
変換ツールは 2 つの聖杯のうちの 1 つです。変形ツールを使って自分で線の形を整えることができるのに、完璧な線が描画されるのを待つために 何百もの線を作成し、Ctrl+Z を加えて線画を描く必要はありません。
私のワークスペースレイアウトを使用するか、サイドバーにクイックアクセスを手動で配置する場合は、以下の画像のようなショートカットを作成できます。
追加方法: [Windows] > [クイック アクセス]
3. 液状化
操作ツールの 2 番目の聖杯は Liquiify です。これはベクターレイヤーでは機能しないことに注意してください。
最初に何を練習するか、何を学ぶべきですか?
線画は嫌いですか？カラーにスキップしたいのですが、きれいな線画がないとそれができませんか?
デジタル アートに比較的慣れていない、または線画を作成するときにいくつかの困難がありますか?
スケッチから線画を描く前に、まず練習すると良いでしょう。でもどうすればいいでしょうか？
※千本の直線を描く練習でも、千本の箱作りでもありません。そのどれも。*
1. ブラシのピクセル サイズを知る
まず最初に、特定のキャンバス サイズで描画するときにどの (ブラシ) ピクセル サイズを使用する必要があるかを知る必要があります。どうやって？
ａ．好みのキャンバスサイズで新規キャンバスを作成します。私の場合はA4 300DPIです。
b.お気に入りのアーティストの作品を見つけてください。少ない場合も多い場合もあり、自分に近いスキル範囲のもの、または簡単に習得できそうなものを選択してください。 CSP では著作権で保護されたコンテンツが許可されていないため、この例では自分のアートワークだけを使用します。
PC/iPad にダウンロードして、その画像をキャンバスにインポートします。サイズを変更します
c.画像の不透明度を 10 ～ 30% に下げます。
d.お気に入りの線画ブラシ、または私が使用している線画ブラシを使用してください。
e.それをトレースして、特定のピクセル サイズが正しいかどうかを確認してください。
この場合、ピクセル サイズ 4 と 5 の線画ブラシが最適であることがわかります。異なるキャンバス サイズと描画されるキャラクターの大きさによって、ブラシの違いに必要なピクセル サイズが決まることに注意してください。
たとえば、A4 300dpi では、キャラクターは全身で描画されるため、ピクセル サイズ 4 と 5 が最適ですが、バストアップ ビューで描画される場合、ピクセル サイズは異なる/はるかに大きくなる可能性があります。
特定の視点やキャンバス サイズでどのピクセル サイズを使用するかをガイドとして、他のアーティストのアートワークを使用して経験する必要があります。これをマスターしたら、どのピクセル サイズが自分に最適であるかは自分の感覚次第になります。
特定のアーティスト (洋風) の線画は太く、他のアーティスト (通常は日本人) の線画は細い場合があります。したがって、誰があなたのお気に入りであり、インスピレーションであるかを選択する必要があります。
これで、A4 300 dpi で全身に使用するピクセル サイズがわかりました。上記と同じ操作を行うことで、画像が A4 300 dpi で膝上/腰上ビューの場合に使用するピクセル サイズを確認できます。
2. 安定化についてはどうですか?
線画ブラシの安定化を任意の数値に設定できます。私は24で十分だと思うので使っています。ただし、100 に設定しても、大きな単一の線を描画しやすくなりますので、問題ありません。
つまり、端的に言えば、実際に正しい数値は存在しません。あなたが素晴らしいと感じるものを何でも使ってください。
このチュートリアルのテクニックを使用する前は、常に 100 を使用していました。これで、24 でも 100 でも線画を問題なく描画できるようになりました。
3. 他のアーティストの線画をトレースする
使用するピクセル サイズがわかったので、他のアーティストの作品をトレースしてみることができます。シンプルな画像を選択し、上半身または上半身を選択するだけで、より早く作成できます。
できる限り最善を尽くしてトレースしてください。そして、彼らがアートワークの線画をどのように作成するかを見てください。
※完璧にやる必要はありません。他の人がどのように線画を描いているかを学んでみてください。*
線画を簡単に描く方法
さて、こちらがメインコースです。
おそらく、間違った方法でゆっくりとした方法で線画を作成したことがあるでしょう。今こそ、クリップ スタジオ ツールを使用した不正行為の威力を味わうときです。
まずはキーボードショートカット！
ただし、その前に、キーボード ショートカットが最も効率的な方法で設定されていることを確認してください。
一人称シューティング ゲームや Path of Exiles などのジャンルの PC ゲームをプレイするのが好きな場合は、AWSD の周りにツールのショートカットを置くと良いかもしれません。新しいラスターレイヤーを作成するには1を使用し、ブラシサイズを増減するには2/3を使用します。後は君しだい。
1. 今すぐ単一の線を描きます。
- スケッチまたは他のアーティストのアートワークを用意します (最初に練習したい場合)。
- 線画レイヤーの下に配置し、不透明度を 10 ～ 30% の間で下げます
ベクター レイヤーは、変形しても鮮明なままであるため、変形ツールを使用すると有利になる場合がありますが、ベクター レイヤーでは液化を使用できません。液化および変形ツールを使用したい場合はラスター レイヤーを選択しますが、液化を使用する予定がない場合はベクター レイヤーを使用することをお勧めします。どちらを使用しても、最終的にはあまり意味がありません。
- ここで 1 本の線を描きます。最初に大きな部分に焦点を当ててみてください。
2. 変形ツールやゆがみツールを使用して線画を編集します
描かれた線が完璧でない場合は、変形ツールや液状化ツールを使用してください。見た目が良くなるように線を修正するだけです。
上のGIFが鮮明でない場合は、以下にYoutubeビデオを提供しました。
[オプション] 線を太くまたは細くする
- 太すぎると思われる場合は、ピクセル サイズを下げて再度描画し、上記のように変換/液化ツールを再度使用するか、線幅の調整を使用します。
正直に言うと、私はより小さいピクセル サイズで再描画することを好みます。
アーティストによっては、外側の線を内側の線よりも太くしたい場合があります。これはこれを行うための 1 つの方法です
私は線画を作成するときに線修正ツールを使用しません。したがって、上記の情報は [optional] に入れられます。知っておくと良いですが、実際にはそれほど重要ではありません。外側の線を太くするには、もっと良い方法があります。
3. 疑わしい場合は常に新しいレイヤーを作成します。
最初の線画を作成したので、さらに作成する必要があります。
間違いを犯すことを恐れ、最初の線の描画をやり直したくない場合は、解決策として、新しいレイヤーを作成し、その新しいレイヤーに 2 番目の線を描画します。液化ツールや変形ツールを使用して編集します。次に、新しいレイヤーに 3 番目のレイヤーを描画します。
次に、それらをすべて 1 つのレイヤーに結合します。体の他の部分についても繰り返します。可能であれば外側から始めてください。
4. 細部を追加したい場合は、小さいサイズのブラシを使用します。
体の特定の部分には、小さめのサイズの線画ブラシを使用して軽く描くとよいでしょう。どうせ色を塗るなら、そこまで細かく描く必要はありません。カラーレンダリングは、線画だけよりもはるかに大きな違いを生むためです。
5.非常に柔らかい消しゴムを使用して線画を細くします
体の部位によっては線画を目立たなくしたい場合があるので、「ソフトマーカー2消しゴム」を使って軽く不透明度を下げます。その消しゴム ブラシはすでに私のブラシ コレクションに含まれています。
このサンプルでは脇の線画を細くしたいので、消しゴムブラシで軽く不透明度を下げています。
私はキャラクターの髪（内側）のラインの不透明度を低くするのが好きなので、普段は「ソフトマーカー2消しゴム」で不透明度を下げています。
光が明るく輝く場所の線を薄くすることはありませんか？
光源がある場所に明るい線画を配置する理論について覚えているかもしれません。それもうまくいくかもしれません。ただし、いずれにしてもアートワークに色を付ける予定がある場合は、色で遊んで、光が明るく輝く場所にハイライト/リム ライトを配置するだけです。カラーレンダリングが完了したら、線画レイヤー (明るい光が当たっている部分) の色を変更したり、「ソフト マーカー 2 消しゴム」で不透明度を低くしたりすることができます。
タダ！
6. ラインアートに対するアンビエント オクルージョン効果
線画にアンビエント オクルージョン エフェクトを適用すると、線画がより面白くなる可能性があります。
アンビエントオクルージョンとは、描画における光が当たらず暗い部分のことです。したがって、これを実現するには、2 つの線の間のスポットを暗くすることができます。これを実現する方法はたくさんありますが、2 本の線 (髪の毛など) の接合部の間に単純な暗いスポットを使用することも、下の画像の右隅のように段階的に暗いスポットを使用することもできます。
一部のアーティストイベントでは、影になっている特定の部分に単純に黒い影を置くだけのブロック方法を実行します（Maggot666 は通常、彼の線画でこれを実行します）。私は下の画像のように口の部分に使用することがあります。
7. 図形（直接描画）ツールで線を引く
図形ツール（直接描画）を使用して線画を作成することもできます。これは、人工物に特に役立ちます。 minko_draws のようなアーティストも同様のツールを使用しています (彼女は PS を使用しているため、私が考える同等のツールはこの Figure (直接描画) ツールです。
私の最近のアートワークでは、この 3D ダンボール箱を使用してアートワークの背景を作成しています。
3D モデルを正しく配置したら、不透明度を下げて線画の作成を開始できます。このオブジェクトの場合は、ペンで手動で線を引いて変形ツール/液化するよりも、図形 (直接描画) ツールを使用した方が早いでしょう。
以下はボックスの線画で、空いているスペースはキャラクターの太ももがあるスペースです。
線画の結果（下の画像）。
各オブジェクトは異なるレイヤーにあることに注意してください。
私は持っている：
- ボックス線画レイヤー
- ピーナッツフォーム層
- 文字線画レイヤー
- キャラクターの尻尾の線画レイヤー
編集しやすくするために、必ず別のレイヤーを使用してください。
ベースカラーを入れると、フォームがより鮮明に見えます（線画レイヤーの下にベースカラーレイヤーを置きます）。
このチュートリアルは線画のみに関するものなので、フル レンダリングは私の Twitter にあります。フル レンダリングのアートワークをサンプルとしてここに置く理由はないと思います。
関連アセット:
8. 定規ツールを使って線を引く
定規ツールを使用して線画を作成することもできます。これは、カスタム テクスチャ ブラシを使用する場合に特に便利です。これは、フィギュア (直接描画) ツールが生成する線画にテクスチャ品質がないためです。
原理は非常に簡単で、線を描きたいオブジェクトの形状に応じて任意の定規を使用し、「サブツール:修正線」で定規の線を編集するだけです。その後、好みのブラシを使用して裏地を付け始めます。
ボーナス
【オプション】アウターライナーの作り方
外側の線を太くしたい場合は、画像に色を付けて 1 つのフォルダーに入れてからこの方法を使用することもできます。通常、これはステッカー PNG を作成するために使用されます。
レイヤープロパティ > 境界効果。 エッジの色を黒に設定し、エッジの厚さを任意の数値で入力します。
[オプション] ステッカー効果の作成
これはアートワークが完成した後にのみ行ってください。
- フォルダー (線と色を含む) を 1 つのレイヤーに結合しました
- 境界線効果を使用し、白色を使用し、エッジの太さを任意の数値に設定します。
- レイヤーを右クリック > ラスタライズ
- 境界線効果を再度実行します。ただし、今回は黒色を使用し、エッジの太さには小さい数値を使用します。通常は 3 で十分です。ただし、それは画像の大きさ/小ささによって異なります。
結論
線画スタイルにはたくさんの種類があります。 minko_draws や rizdraws のような西洋のアーティストと、RyoAkawa や Mignon のような日本のアーティストを Twitter でチェックしてみると、彼らは異なるスタイルを持っています。西洋のアーティストでも線画が違います。阿川諒もミニョンも同じ日本人ですが、セリフの仕方も違います。
私が憧れたあのアーティストは線の太さのデフォルト値が違いました。正解も不正解もありません、ただ味が違うだけです。
したがって、お気に入りのアーティストを 1 つ選択して、そのアーティストから学び、次に、2 番目または 3 番目の好きなアーティストから学ぶことができます。
阿川リョウさんのシンプルな線画と、リズドローの胸のラインなど特定の部分に二重線を使っているところが大好きです。 Mignon がレンダリングを行う方法と、Minko_draws がチート ツールをどのように使用するか (CSP の同等バージョンである直接描画など。彼女はボディの他の小さな部分で手動でラインを描画することもできます)。
覚えて：
線を描き、液化/変形ツールを使用してその形状を編集し、新しいレイヤーと新しい線を作成し、適切な状態にします (必要に応じて消去/操作します)。これを数回繰り返します。次に、それらを 1 つのレイヤーに結合しました。
重要なのは描画の全体的な見栄えです。消しゴムの使い方と色の塗り方を知っていれば、たとえ平らな線画 (筆圧なし) であっても、見栄えは良くなります。セル シェードを使用する特定のアーティストは、複雑な/過度に詳細な線画を使用せずに素晴らしいアートを作成できることがわかります。
私が教えたテクニックがあなたのお役に立てば幸いです。読んでくれてありがとう。
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