1. 悟りの理論！

芸術における照明理論は、作品内の物体や身体の認識と表現に影響を与える基本的な要素です。光が表面と相互作用する方法によってさまざまな視覚効果が生まれ、色の見え方や形状の深さが決まります。

反射と屈折。

光が物体に入射すると、さまざまな方法で伝播します。反射とは、光が表面に当たって跳ね返り、私たちの目に届く現象です。この反射により、私たちは物体の色や質感を認識できるようになります。さらに、光が媒体を通過して方向を変えるときに発生する屈折も、視覚において重要な役割を果たします。

伝搬。

色の広がりと反射に関しては、物体には固有の色がないことを理解することが重要です。むしろ、特定の波長の光を吸収し、他の波長を反射します。たとえば、赤い物体は、反射されて私たちの目に認識される赤い波長を除く光の大部分を吸収します。

輝き。

芸術作品における身体の輝きは、さまざまな要素と結びついています。表面の質感、入射光の量、および素材間の相互作用が光沢レベルに影響を与える可能性があります。反射面が多い物体は、見る人に向かってより多くの光を反射するため、より輝く傾向があります。

2. シーンを設定しましょう！

イラストレーション用のシーンを準備する場合、印象的でリアルな表現を作成するには、照明と反射を管理することが不可欠です。まず、自然太陽光、ランプ、その他の光源など、シーン内の光源を特定することが重要です。光の方向と強さは、影の配置と構図全体の雰囲気に影響を与えます。

 

伝えたいストーリーや伝えたい雰囲気に応じて、シーンを演出するいくつかの方法から選択できます。最初からトーンを設定すると、照明と色の決定に役立ちます。

最初の例。

この例では、照明がどのように窓から入り、部屋を満たし、視覚的な詳細に富んだシーンを作成するかを説明します。入射光は窓ガラスを通過する際に屈折し、表面上で踊る色のスペクトルを生成します。この現象は、光線がガラスなどの透明な媒体から別の媒体へ、この場合は空気からガラスへ、またはその逆に通過するときに受ける偏向によるものです。

 

部屋に入ると、光は媒体を通過して空気からガラスに変化し、その過程で屈折します。同様に、光は窓から出るとガラスから空気へと通過し、再び方向が変わります。この屈折ゲームは色のプリズムを作成し、部屋の環境に応じて特定の色合いを強調します。

 

このようにして、照明がガラスを通して環境と相互作用する際に、さまざまな色がクリアになり、シーンに命が吹き込まれます。赤や黄色などの色彩が空間に現れ、視覚的表現に富んだ独特の雰囲気を部屋に与えます。

2番目の例。

もう 1 つは、鮮やかな色を強調せず、よりグレースケールの微妙なライトを使用してラボを作成することです。灰色がかった青のように、科学機械から来る照明に特別なものです。雰囲気はとても冷たいかもしれませんが、見る人にとっては良い気分になります。

 

また、ライトの照射によって多くの反射が発生し、チューブ、フラスコ、ビーカー、ガラス漏斗などのオブジェクトに詳細が追加されることも強調します。

3番目の例。

昼夜を問わず、明るい照明の下でカフェショットのようなシーンを作成することもできます。窓から差し込む太陽光によって広がる光は、グラスや飲み物に反射し、色彩を強め、シーンに明るさを加えます。

 

環境の色は、暖色系または寒色系を採用することがあり、場合によっては両方の組み合わせを採用することもできます。夜になると、窓に月明かりが反射し、柔らかく冷たい雰囲気が加わります。一方、エンクロージャ内では、人工光が温かみのある照明を生成し、異なる色温度間の調和のとれたバランスを作り出します。

あなたに役立つかもしれない資料。

以下に、閲覧者にとってより魅力的なものにするためにイラストに組み込める素材をいくつか紹介します。これらの要素は、興味深い視覚的な詳細を追加し、作品の視覚体験を豊かにすることができます。

3. 組み合わせモード。

上記の理論を説明した後、光と影の錯覚を作成する際のイラストにとって不可欠なツールであるブレンド モードについて詳しく説明します。これに関連して、私が図面に頻繁に組み込むフュージョン モードを検討していきます。これらのモードの適切な選択は、光と影の強さに影響を与えるだけでなく、作品全体の雰囲気を形成します。この探求を通じて、各ブレンド モードがビジュアル ナラティブにどのように貢献できるか、またその実装が魅力的なビジュアルを実現するための鍵となる方法を強調します。

乗算: 影と奥行きを作成します。

 

明るさ: レイヤーの明るさを調整します。

 

ハードライト: 強い光源にさらされた表面に明るい反射を追加します。

 

強力なライト: 強力なライト モードに似ていますが、よりソフトな効果があります。

 

暗くする: 影を強調し、明るい領域の強度を下げます。

 

除外事項: 興味深いコントラストや色の効果を作成したり、補色のトーンを追加して特定の要素を強調したりすることはできません。

 

違い: レイヤー間の違いを強調表示したり、詳細やテクスチャの変化を強調表示します。

 

ソフトライト: 細部を排除することなく領域を柔らかくしたり明るくしたり、環境光の柔らかなタッチを追加してシーンに温かみを与えます。

 

追加 (明るさ): 暗い色に影響を与えずに、明るい領域を強調します。

 

オーバーレイ (明るさ): コントラストとディテールを高めたり、細部を強調してイラスト内の特徴を強調します。

4.イラスト制作！

ここで、照明理論について学習した概念を適用して、独自のイラストの作成に着手します。これまでの例は単なる実践的な演習であり、実験として画像からアイデアを抽出し、それを自分の作品に適用したことを強調したいと思います。これらの特定のプロセスには約 15 分かかりました。

アイデアを統合する。

私の創造的な整理プロセスでは、アイデアをいくつかのボックスにまとめる傾向があります。アイデアが頭に浮かぶたびに、私はそれをすぐにフレームの 1 つに取り込みます。そのフレームの数は、インスピレーションの複雑さに応じて変わります。このアプローチは、複雑なシーンやイラストを作成する際の創造性を高めるための非常に貴重なツールになりました。

 

それぞれのアイデアを独自の視覚空間に割り当てることで、インスピレーションの一定の流れを維持し、貴重な思考が失われるのを防ぐことができます。この方法は、自分の考えを整理するだけでなく、アイデアがどのようにつながり、相互に補完し合うかを視覚的に把握することもできます。

一連のアイデアをさまざまなボックスに整理したら、次のステップは、これらすべてのピースを 1 つのイラストに統合することです。このプロセスでは、各絵画の特定の詳細とオブジェクトを追加して、一貫した完全な図面を作成します。

 

それぞれの要素を統合することで、最終的な構図に空き領域が残らないようにし、視覚的に豊かなだけでなく、個々のアイデアの本質を維持したイラストを実現します。この方法は、創造的なプロセスを簡素化するだけでなく、各要素が可能な限り最も調和のとれた方法で全体に貢献することを保証し、その結果、ユニークで複雑なストーリーを伝える最終的な作品が得られます。

私のアイデアを絵画で表現すると、制限があるように見えることがあります。もっとクリエイティブになりたいという欲求から、さまざまなアイデアの要素を混ぜ合わせ、それぞれを少しずつ追加することで、最終的な構成を豊かにする調和を見つけることができることに気づきました。

スケッチ。

スケッチでは、街や歩いている人々の参考資料を数多く使用して、視覚的な探求に取り組みました。さまざまな都市や日常の状況の写真を含むこれらの参考資料が、私のイラストを作成する基礎として役立ちました。これらの参考資料の要素を調整して統合し、頭の中にあったシーンを現実のものにしました。スケッチは少し汚く見えるかもしれませんが、その主な目的は、最終的なイラストの本質を伝えることです。

私は主人公、Argy Sánchez (オリジナル キャラクター) の作成を開始しました。このキャラクターは、家や小屋の柱の1つに座って、視聴者にとっての「注目の中心」として配置されます（どう説明したらよいかわかりません）。それに加えて、姿勢も違和感があって描きにくいので修正しました。

色。

スケッチの後、基本から始めて、カラーリング、影、照明のガイドとして暖色と寒色を適用しました。この場合、背景はオレンジ (暖色) になり、前景にあるものは濃い青 (寒色) になります。これは色彩理論の一貫性を維持し、この作品で表現したいことを考慮するためです。

基本カラーを背景と前景に適用するとき、私が行うのは、すでに配置されているカラーとともにそれらの不透明度を下げることです。乗算モードで別のレイヤーを追加する (理想的にはうまくいかないこともあります) 代わりに、私は最近発見したこのテクニックを使用することを好みます。

 

さらに、レイヤーの不透明度を調整するこのテクニックにより、異なる色合い間のスムーズな移行が実現できるため、色の混合の柔軟性が高まります。また、この方法で行うと、シャドウとハイライトの強度をより細かく制御できるようになり、イラストの雰囲気をより正確に調整できることに気付きました。この実践は単純ではありますが、私の作品でより調和のとれたバランスの取れた結果を達成するのに効果的であることが証明されています。

次に、正面の照明を強めるために、主に「追加」(明るさ) モードを使用してブレンド モードを組み合わせ、目的の効果が得られるように不透明度を慎重に調整します。さらに、深みとリアルさを加えるために、影がより多く見えるコンポジションの上部に彩度の低い中程度の青のグラデーションを適用します。このグラデーションをダーク モードに設定して、コントラストを高め、シーンに大きなボリューム感を与えます。これらの小さな調整は、イラスト全体の一貫性と深みに貢献し、視覚的に印象的な構図を作成する際に光と影の両方を考慮することの重要性を強調します。

 

あとはイラストに影と明るい照明を追加するだけです。これを実現するには、なげなわツールを使用して、小さな領域をより簡単に塗りつぶします。極端な完璧を目指す必要はありませんが、スケッチなので、色を付けた線画のようなスタイルを得るためにこのようにレンダリングするのが好きです。このアプローチにより、プロセスの最後に、よりクリーンで洗練されたディテールでカバーできる柔軟性が得られ、最終的な作品にさらなる鮮明さと洗練をもたらします。

(これは私にとってそれを簡単にするツールです)

スケッチは、より洗練された詳細な表現を実現することを目的とした、調整フェーズと次のレンダリング段階の準備がほぼ整いました。この段階では、キャビンや家の板のテクスチャなどの特定の要素を強調表示して、シーンにレベルのリアリズムと奥行きを加えることに重点を置きます。この細部への配慮は、構成を視覚的に豊かにするだけでなく、イラストがシンプルすぎる、またはベーシックすぎると認識されることを防ぎます。これらの構造要素を含めることで、見る人に、ニュアンスと魅力に満ちた真に「素晴らしい」環境を想像させる、より没入型の体験を提供することを目指しています。

 

本物と細部を追求する中で、私は中国の船室の特徴的なデザインの研究に没頭してきました。象徴性と伝統に富んだこれらのデザインは、私のイラストに注意深く組み込まれており、シーンに文化的な信頼性をもたらしています。特定のデザインからこれらの追加構造を組み込むことで、視覚的な物語を豊かにし、構成に独特のタッチを与えました。あとは、これらの領域を完璧にして一貫性と視覚的な調和を保証するだけです。これで、次のステップであるレンダリングの準備が整い、各ディテールをより正確に磨き上げることができます。

(画質悪くてごめんなさい)

より複雑な視覚的調和を生み出すことを目的とした、細心の注意を払った追加と調整を経た結果が、ついにあなたの目の前に届きます。カラーパレットから要素の配置まで、あらゆる細部に特別な注意を払い、より深く魅惑的な感覚を呼び起こす調和のとれた統合を追求しました。

(画質悪くてごめんなさい)

レンダリング。

レンダリング フェーズに進みます。これは、洗練された仕上がりを実現するためにイラスト全体の調整とクリーンアップを開始する重要なポイントです。この段階では、「まだ途中なのか？」という印象を与えてしまうような未完成や雑な印象を与えないようにすることが重要です。あるいは「アーティストの努力が足りなかったのか？」 (常に起こるわけではありませんが)。

 

細部を対応する色で維持し、描画が完了するまで忍耐強く取り組むことは、視覚的に魅力的な結果を保証するだけでなく、これまで検討してきた理論に適用される貴重な実践にもつながります。

 

プロセスのこの段階では、詳細に説明することはあまりないので、図面のクリーニングと修正が完了したら、最終結果を提示することに集中します。目的は、応用された技術と理論が、完成し洗練された作品にどのように具体化されるかを示すことです。

メインキャラクターに注目してもらうために、背景部分全体をぼかしてみました。こうじゃないですか？したがって、私は前面部分のレンダリングのみに焦点を当て、中央の人物を強調し、構図におけるキャラクターの重要性を強調する奥行き効果を生み出しました。

 

あとは、キャラクターに届くまでランプの光を強くするなどの特殊効果を追加するだけです。これを行うには、明るく鮮やかなディテールを組み込めるようにいくつかのレイヤーを作成します。どうすればいいのですか？それは非常に単純です。特に、彩度や追加 (明るさ) などのブレンド モードを使用します。これらのモードは、特定の領域を強調表示し、シーンにリアリティと立体感を加えるのに役立ちます。たとえば、追加 (明るさ) モードを使用すると、ランプの光を強めて、より現実的な照明効果を作成できます。さらに、彩度を調整して色をより生き生きとさせ、シーンのテクスチャを強調し、視覚的なコントラストとイラスト全体の雰囲気を豊かにします。

5. 結果！

これで、この絵の創作プロセスは終了です。必要な理論でイラストを説明する方法についてこのチュートリアルを読んでいただき、時間を割いていただいたことに心より感謝いたします。このチュートリアルは初心者のみを対象としたものではありませんが、誰でも読んでインスピレーションを得ることができることを明確にしたいと思います。

 

また、これほど複雑なイラストに取り組むのはかなり久しぶりです。その過程で私は自分自身に挑戦し、自分の技術を向上させるために練習してきました。この演習により、自分のスキルを磨くことができただけでなく、将来のプロジェクトに応用できる貴重な教訓も得られました。

 

このチュートリアルが役に立ち、あなた自身の芸術の旅にインスピレーションを与えてくれれば幸いです。今後のチュートリアルでお会いしましょう。楽しいクリスマス シーズンと、当然の休暇をお楽しみください。