このファンタジー背景の描き方に関する包括的なガイドでは、Clip Studio Paintのみを使用して環境アートワークをデザインするための基本的な原則を説明します。透視定規は技術的すぎるため、Clip Studio Paintの公式チュートリアルや他のユーザーによって既にカバーされている可能性があるので、ここでは扱いません。

 

✦ このチュートリアルでは、技術的なスキル、複雑なブラシ、選択する色数に過度に依存することなく、最初のスケッチからフルショットの最終仕上げまでを段階的に進めることで、バランスの取れた環境アーティストになるために必要なことを示します。代わりに、適切な要素を使用してハイエンドなイラストを作成する方法を学びます。

 

コンセプト化、作業領域の理解、構図、ペインティング、ライティング、最終レンダリングのための私のワークフローを説明します。Clip Studio Paintで迅速かつ効果的な環境構築のためのプロフェッショナルなパイプラインを探している方のために、このチュートリアルは無数のヒントとテクニックを提供します。

【1】コンセプト化

📌 イラストを作成する前に、通常は想像から紙にスケッチする必要がありますが、Clip Studio Paintを使用すると、描画する前に無制限の〚レイヤー〛にアクセスして構図を作成できるため、異なります。

 

良い構図には、さまざまなサイズと空間があり、ポジティブスペースとネガティブスペースの両方を利用します。空間をデザインする際に心に留めておくべきいくつかのガイドラインを以下に示します。

 

[ ✘ ] 領域を水平または垂直に均等に分割しないでください ▼

[ ✓ ] 興味の焦点（フォーカルポイント）を中央に保ちましょう ▼

[ ✓ ] 角には置かないようにしましょう ▼

[ ✓ ] さまざまな形とサイズを使いましょう。

 

クリエイティブになりましょう！

 

レイアウト段階だけでなく、コンセプト段階でも、実際の木、家、キャラクターを描いているのではなく、これら3次元オブジェクトを2次元表面上に認識できるように表現する形を（できる限り）作成しているだけであることに留意してください。

[ ✘ ] 3本の木がすべて同じサイズで同じ間隔にあると、この構図は静的で退屈になります ▼

[ ✓ ] それらをさまざまなネガティブスペースを使って再配置すると、より興味深い構図が生まれます ▼

[ ✓ ] 木のサイズを変えることで、さらに芸術的な構図になり、奥行きの錯覚も与えます ▼

[ ✓ ] 3つの異なる明度（明るい、中間、暗い）を適用することで、奥行きが増すだけでなく、照明と方向も示唆されます ▼

【1.1 - 演習 -】トレーニンググラウンド

さあ、自分だけの背景構図を学び、作成する時が来ました！以下のGIFアニメーションは、上記のメソドロジーで構図を作成するための3倍速コンセプトスケッチの例です。

 

【1.1.1】最初の木の構図に「フレーミング」を作成します。スケッチ直後に影を追加して、前方のイメージの錯覚を生み出します。結果は下の画像をご覧ください ▼

 

【1.1.2】以下のGIFのように、「ミドルグラウンド」を追加して画像のバランスを整えます（キャンバスの中央に置きすぎず、中心線よりわずかに下にずらして、一般的または退屈な構図を避けるようにしてください）。▼

 

【1.1.3】画像中央の石などのディテールは、道と同様に興味深い視線の方向を生み出します。もう一本の木を追加することも、バランスと画像への奥行きの錯覚を生み出します。▼

 

【1.1.4】下のGIFでは、右側の構図に別の木が描かれています。▼

 

【1.1.5】その特定の木（右側のもの）は、小さな枝を使って見る人の視線を画像の中央へ導く目的があります。輪郭（赤い線）の錯覚は、視線誘導の結果であり、道や左右の木から垂れ下がった小枝の葉などの他の要素によって支えられています。▼

 

【1.1.6】さて、下のGIFでご覧のとおり、構図を完成させるためにさらに木を追加し、空白を埋めるために右側にも2本の木を追加しています。▼

 

【1.1.7】ついに構図が完成しました。しかし、アートにおいては、正しいイラストやスタイルも間違ったイラストやスタイルも存在しないことを常に忘れないでください。コンセプトアートを作成する上で最も困難なことの一つは、いつ止めるべきかを知ることです。スケッチや最終的な画像をレンダリングする際も同様です。

 

最終的には、経験が十分に作業したかどうかを教えてくれるでしょう。最小限の表現で最大限を伝えましょう。

ファンタジー背景を作成するあなたの仕事は、見る人に伝えることです。コンセプトアートは、単に浮遊する風景、空に浮かぶ城、山々をさまようドラゴン、あるいは人類を滅ぼす巨大ロボットといった非論理的なアート作品であるべきではありません。最終的には、シーンに対して信憑性のある、現実的なアプローチが求められます。

 

構図における信憑性は、ほとんどのファンタジーテーマのアートワークのために考案されたデザインとストーリーを作成するための重要かつ不可欠なスキルです。構図を適切に扱えないと、作品は中途半端なものになったり、平面的なものになってしまったりするでしょう。

【2】視覚要素のデザイン

このパートでは、視覚要素のデザインと、ファンタジーの世界やそれ以降に進む前に、日常生活の身近な場所にあるシンプルで基本的な形を使って、どのように視覚的なアプローチを始めるかについて話しましょう。

 

あなたの〚想像力〛+あなたの〚コンセプト化〛＝〚形の視覚化〛

 

✤ Clip Studio Paintは、標準ブラシでも視覚要素のデザインをレンダリングするのに役立ちます。以下にいくつかのGIFを掲載し、カスタムブラシを作成せずに、いかに簡単な形で茂みを表現しているかをお見せします。私はほとんどの作品制作に鉛筆ブラシのみを使用していますが、もしあなたがペン派であれば、それでも構いません。

【2.1.1】基本の形

 

➊ シンプルな形を作成する：⬛ + ⬤ + ▲

 

➋ 必要なレイヤーは2つだけです。1つは形のレイヤー（不透明度を30%に下げます）。もう1つはスケッチ用のレイヤーです。その線に沿って茂みを作成してみてください。

 

➌ 鉛筆/ペンブラシだけで「影」を付けます。これに複雑なブラシは必要ありません。シンプルに保ち、形に集中してください。

 

 

【2.1.2】基本のシェーディング

 

➊ 示されているようにシンプルなカラーパレットを作成します。

➋ スケッチレイヤーでのカラーレンダリングは常に単純化するように心がけてください。2つのレイヤーに留めることをお勧めします。

 

➌ 限られたカラーパレットとブラシのみで、あなたの芸術的スキルを磨いてください。なぜか？

【2.1.3】限られたカラーパレット

 

光と色は、古の巨匠たち（ルネサンス時代のアート界の巨匠たち）にとって貴重なものでした。彼らは、今日私たち（特にデジタルアーティスト）が持っているような何百もの利用可能な顔料を持っていませんでした。

色数を単純化または制限することで、あなたの芸術的感覚は研ぎ澄まされ、形作りに集中し、特定の茂みに多くの色を追加しすぎることを避けることができます。

 

私の場合、1つの茂みに5種類の顔料を使用しています。4つ、あるいは3つにすることも試せます。しかし、場合によっては、人々はカラフルなアートワークを好む傾向があります。それはあなた次第です。

【3】構図のリズム

よく構成されたイラストは、見る人を惹きつけ、あなたの芸術的表現、形、そして物語さえも伝えるのに役立ちます。スクロールしていくと、構図におけるリズムがあなたのイラストを息をのむほど素晴らしいものにする方法を理解するためのシンプルなガイドが示されています。

 

〚リズム〛= 反復的な要素の使用を通じて視覚的なテンポを作成すること。

▲ 上記の木々を見てください。その幹が私がリズム要素と呼ぶものです。なぜなら、それらは形の繰り返しを表しているからです。

 

私に尋ねさせてください：〚これらの木からいくつの形が見えますか？〛

 

答えは、あなたが頭の中で（想像で）どのような形を作ろうとしているかによって異なります。複雑である必要はなく、（繰り返しますが）間違った答えはありません。

私の場合、答えは次のとおりです。左の木には12個の円柱の形。右の木には21個の円柱の形。しかし、これらの木をデザインしたとき、これほど多くの円柱を作成するとは予想していませんでした。

 

これは、私がシンプルな形で物事をどのように見ているか、そして木を描くときに円柱の反復的な要素を使用しているだけです。この構図のリズムを適用することで、私たちの想像力に応じて「成長する」ダイナミックで自然な木が生まれます。

【3.1 - 演習 -】自分のスタイルでやってみよう

▲ 頭の中で画像の外側の形を計画します。これは個人の練習時間なので、上の画像のように基本的な形の構成から始めて、それを数本の木に変えることを学ぶことができます。

 

画像内のすべては、近いか遠いか、前景か背景かにかかわらず、最終的な寸法に関連している必要があります。そのため、基本的な形、明度、リズムを含む視覚要素を理解することが非常に重要です。それは画像のフレーミングデバイス、つまり見る人が見通す形を作成します。

 

外側の寸法が確立されれば、下の画像のようにいくつかの異なる方向からデザインにアプローチできます ▼

【4】ワークショップ - ボーン スウィート ホーム -

Clip Studio Paintを使って、ファンタジー背景チュートリアル「ボーン スウィート ホーム」を制作します。シンプルな形の作成について議論した後、ここでは私が伝統的なアプローチを維持し、Clip Studio Paintのトリックを最小限に抑える方法をお見せします。

 

以前にも述べましたが、派手なブラシは必要ありません。シンプルに保ちましょう。もちろん、今日のデジタルアートの世界では、透視定規、カスタムブラシ、スクリーントーン、3Dフィギュアなど、現在のトレンドに追いつくためにClip Studio Paintの多くの巧妙な機能を使うことは絶対に必要です。

 

しかし、基本的な美術の基礎を理解すること、そして単なるツールであるプログラムに過度に依存しないことが、同様に、いやそれ以上に重要であるということを忘れないでください。

私は背景デザインを標準の〚 16 : 9 〛または〚 1600 x 900 〛ピクセル幅で始めます。なぜなら、完成後、デスクトップの壁紙として使いたいからです。

 

もちろん、印刷目的の標準〚解像度〛は〚 300 〛です。

 

ヒント: あなたの超HDなどの標準スクリーンサイズから始めることができます。16:9の計算になるようにしてください。あなたのサイズを決定するのに役立つリンクを以下に示します。

【4.1】多目的 - 黄金比 - 無料ダウンロード -

《 複雑な定規よりもはるかに優れた黄金比テクニック 》

 

私はサムネイルをスケッチしますが、通常はスケッチレイヤーの上に私が作成した黄金比を置いて、画面に何を表示したいかをより正確に定義するのに役立てます。

 

🚨 この段階では、細部にこだわりすぎないでください 🚨。この時点では、主要なオブジェクト（恐竜の洞窟）をデザインしようとしているわけではありません。下のPNGをドラッグアンドドロップして、多目的黄金比ガイドとして保存できます。

 

▲ このリンクで黄金比を使った構図ガイドについて詳しく学んでください。ファンタジー背景をデザインする際にこれについて考えていなかったら、驚くことでしょう。

 

✤ 時には、ダイナミックな対称性が作品に合わないことがあり、そのような場合に黄金比が最も役立ちます。このギリシャの数学の方程式は、螺旋として表現されます。

 

最も有名な芸術作品の多くは、この比率を使って要素の配置を決定し、自然な方法で視線を画像全体に導いています。それは私たちの自然界と人間性に深く根ざしており、私たちは意識せずにこの比率を使うことがよくあります。

【4.2】黄金比グリッドの活用

ギリシャの数学者たちは、自然界や幾何学で繰り返し現れる同様の比率を何度も目にした後、理想的な長方形と彼らが考えたものの数学的公式を開発しました。それは、辺の比率が1:1.62の長方形です。

 

彼らは、この比率を示すプロポーションを持つすべてのオブジェクトは、建物、顔、芸術作品であろうと、より心地よいと感じました。

▲ 上の画像の場合、マルチスパイラルは、恐竜の牙（洞窟の入り口）、ミドルグラウンド（緑）、左右の「フレーミング」ツリー、そして右側の木の枝に隠れた2人のキャラクターといった興味の要素に調和を生み出すために使用されています。

標準の〚リアル鉛筆〛ブラシを使用して、恐竜の初期デザインに詳細を追加しようとします。しばらくの間、この主要なオブジェクトに焦点を当て、この焦点を取り巻く詳細を追加する前に、この段階ではゴールデン比をオフにします。なぜなら、私が正しい構図にいることを知っているからです。

【4.3】色とトーンの基礎

私は、トーン、明度、コントラスト、全体的なライティングが一般的に最も重要だと考えています。デジタル作業では色を驚くほど簡単に変更できます。目標に近づいている限り、パレットを準備することにはあまり心配しません。

▲ Clip Studio Paintには、私のお気に入りの「常に使う」-〚中間色〛パネルが付属しています。これは上記の画像で〚カラーセット〛の下の〚標準カラーセット〛に表示されています。

 

基本的に、私はこの画像全体を暖色を使ってトーンを落とすようにしています。後で新しい光源が追加されることを知っているので、異なる明るさの灰色がかった＋茶色がかったトーンをペイントし、基本的な雰囲気と下絵として作業を進めます。

 

・中間色パネルは、2〜4色を混ぜることで「中間色」または中央の色を準備するためのものです。上記の赤丸内の色を変更して、その「最大の機能」を見つけてみてください。

 

ヒント：白いキャンバスをできるだけ早く取り除くことです。これは、カラーブロックを作成し、緑のようなトーンのコントラストを追加して、より「生き生きとした」外観を与える効果的な出発点です。

▲ またしても標準の〚油彩〛ブラシだけで、小さなブラシを使うよりも手動で描くことを好みます。小さなブラシを使うと、細かすぎたり非効率に見えることがあります。一つのブラシだけで集中することで、別のブラシで詳細を描く前にすべてを完全に着色する機会を与えてくれます。

 

・鍵はシンプルです。大きなブラシを使って広い領域を塗ります。この段階では、すべてを埋め尽くすまでブラシのサイズをあまり小さくしないでください。このブラシでのブレンディングには、あなたのSTR（強さ）または筆圧の維持を使います。まるで本物のキャンバスでまだ湿っているかのように行ってください！

【4.4】くすんだ部分の調整

もし、どこかのエリアにもう少し生命感やわずかな色のバリエーションが必要だと感じたら、単に新しいレイヤーを作成し、描画モードをオーバーレイまたはハードライトに変更して、目的の色（暗い色または明るい色）のヒントでこのレイヤーを塗ります。

これにより、下にあるテクスチャ（またはブレンド）は維持されますが、下地の色が変わり、その強度が変化し、その過程で鮮やかさが増します。私はこれを暗いトーンと明るいトーンを分けたり、その逆を行ったりする際によく使います。

 

📌 別の新しいレイヤーを使用して、上の画像にある黄色の山頂のように、追加のハイライトを加えることもできます。

 

ヒント：洞窟の入り口の上部の牙は、色の違いで簡単に見えるようになりました。次のステップに進むために、画像に暗い雲も追加しています。

【5】空を描く 〸 ライティングについて考える

邪悪そうな巨大な恐竜の洞窟に合わせるために、いくつかの威嚇的な雲を取り入れることにしました。大胆なマークと大きな暗い雲の塊で、ざっくりと描かれた空を維持しつつも、どこか甘い綿菓子の色を目指します。

 

🔰 他のチュートリアルで雲の描き方について多くのことを学んでいるかもしれないので、特別なアドバイスはありません。雲はほとんどの人が簡単に学べるテーマの一つです。

 

・この時点以降、空が描かれ、前景のテクスチャリングを伴う背景の作業が進むにつれて、画像の残りの雰囲気でどこに向かうべきかについて、より良いアイデアを得られます。

焦点は恐竜の洞窟であり、太陽光を真正面から浴びるため、一部の領域は影になり、これは全体の画像の構図と色調に合っています。

 

・最初のスケッチに戻り、前景の木々を洞窟との対比でメインのフレームとして影とともに配置し始めます。地面にひび割れを追加することで、絵全体に後に語るべき力強い背景物語が生まれます。

【6】構図の強化

このシーンの枯れた木々やキャラクターは、空や前景との理想的なコントラストポイントとなり、絵をフレーミングし、興味を加えます。背景を描く際、見る人の視線をイラストに導き、奥行きとスケール（洞窟の前の枯れ木を参照）を作り出すのに役立つ自然なパターン（黄金比を使用）を取り入れようとします ▼

補色光源（左からの青みがかった光、洞窟内のオレンジ色の光、地面のひび割れからの別の水色の光）は、しばしば色の面白さとバランスを加えます。適切に配置すれば、リムライトを使用したり、片方の端を強調したりすることもでき、これは映画や写真で劇的なライティングのためによく使われるテクニックです。

 

ヒント：高コントラストで使用すると最も印象的です。

【7】終わりが見えてきた

📌 ファンタジー背景の絵を仕上げる前に行う最後のことは、一日休みを取るか数時間離れて、家の外の美しい自然を眺め（もちろん夜明けに散歩します）、そして愛する未来の妻にビデオ通話をすることです！

戻ってきたとき、絵が鮮やかすぎたり、彩度が高すぎたり、何かがおかしい、あるいは欠けていると感じるかもしれません。そこで私は、ソフトな〚エアブラシ〛を使って、前景の木々（特に右側）に暖かい太陽の光線をより強く感じさせ、全体の光の値を調整しました。

🔰 まとめ 🔰

自分のアイデアやファンタジーの本質を他者に伝える方法で何かを表現できるようになるには、多大な時間と労力が必要です。

 

技術的な能力と創造性のバランスを取り、その過程で多くのフラストレーションに耐える覚悟が必要です。絵を描くことは、しばしば自分自身との闘いですが、完成したときの達成感は、もう一度すべてを経験するのに十分なものです。

 

全体として、この小さなClip Studio Paintガイドでいくつかの目標を達成できたと思いますので、私の知識を皆さんと共有できることをかなり嬉しく思います！

 

このチュートリアルが皆さんにインスピレーションを与え、コンセプトから完成まで、自分だけの幻想的な世界を創造するワークフローを示すのに役立ったことを願っています。

 

Thank you

 

ありがとう

 

謝謝

 

Terima kasih

 

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