チュートリアルのプレゼンテーション。

このチュートリアルでは、あらゆる視覚的な作品に形と意味を与える重要な要素である芸術的構成の魅力的な世界を掘り下げていきます。

 

作曲は、アーティストがストーリーを語り、感情を表現し、他の人からインスピレーションを得て、魅力的な、または単に想像上の視覚体験を作成するための言語です。

 

ビジュアル作成に影響を与えるさまざまな基本的な側面が検討されました。バランス、調和、コントラストなどの原則が取り上げられ、芸術作品の構造におけるそれらの重要性が強調されました。

 

講演では、視覚的に印象的な構成を構築するための線、形、色、テクスチャなどの要素の適用について詳しく説明されました。

 

これらの原則を効果的に例示する芸術作品の象徴的な事例が議論され、アーティストがこれらのテクニックをどのように意識的に適用しているかについて聴衆に深い理解を与えました。

 

さらに、構成の複雑さと深みに寄与する、視覚的な階層、視覚的な流れ、芸術的な緊張感などの高度な概念も検討されました。

 

これらの概念の理解を強化するために、実践的な例が提供され、聴衆の積極的な参加が奨励されました。

構成とは何ですか?

構成とは、芸術作品における視覚要素の組織と配置を指します。それは鑑賞者の視線を導き、アーティストの意図を伝える基礎的な構造です。効果的な構成により、要素のコレクションが一貫した強力な視覚体験に変わります。同様に：

線。

線は紙上の単なるストロークではありません。それらは注意を向けるためのルートです。線は直線、曲線、斜め、または曲がりくねったものにすることができ、その配置は作品のエネルギーと視覚的な流れに影響を与えます。

フォーム。

形状は、幾何学的であれ有機的であれ、作品の基本構造を作成します。形状は知覚に影響を与え、安定性、ダイナミズム、さらには曖昧さを伝えることができます。

スペース。

構図内の空間とは、物理的な距離だけでなく、オブジェクト間の関係も指します。スペース管理により、奥行き、遠近感、バランスを作り出すことができます。

色。

カラーパレットは美しさを加えるだけでなく、感情を呼び起こします。色の選択と配置は、作品のトーンと雰囲気を確立するために不可欠です。

テクスチャ。

テクスチャーにより、触感と視覚的な面白さが加わります。粗い表面から滑らかな表面まで、テクスチャは作品全体の雰囲気に影響します。

視点。

視点は、作品が提示される視点を決定します。それは、項目間の規模、重要性、および関係をどのように認識するかに影響を与える可能性があります。

これからお伝えする視点と方法を理解した上で、使い始めるのにおすすめの教材をご紹介します！

すべての構成材料!

ルールとか手法とか。

イラストにはさまざまなルールがあり、10 分の 3 ルール、幾何学的形状、三角形、円、正方形などを使用できます。そして、直線、曲線、斜め、曲がりくねった線が欠けることはありません。私の言いたいことを理解していただくために、いくつかの例を示します。

10 分の 3 の法則。

このルールは、2 本の水平線と 2 本の垂直線を使用して画像を 9 つの等しいセクションに分割し、9 つの領域からなるグリッドを作成します。

 

これらの線と交点を戦略的に使用して、構成の重要な要素を配置し、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像をもたらします。

 

 

キャンバス上に水平または垂直に想像または描画します (ルールは同じであり、概念によって異なります)。または、フォト フレームが 3 つの等しい垂直セクションと 3 つの等しい水平セクションに分割されます。これにより、9 つのエリアからなるグリッドが作成されます。

 

 

三分割法では、主要な被写体や重要な要素を画像の中央に配置するのではなく、線に沿って、またはグリッドの交点に配置することを提案しています。たとえば、2 人の人がいて、1 人がもう 1 人よりも離れているとします。

 

 

水平

垂直

結果として得られるグリッドの 4 つの交点は、視覚的に強力なポイントになります。これらのポイントに重要な要素を配置すると、構図にダイナミックで魅力的なバランスを作り出すのに最も効果的になる傾向があります。

 

 

幾何学的なフォルム。

正方形、三角形、円などの幾何学的形状は、構成を整理して構造化するためによく使用されます。これらは、視覚要素の全体的なレイアウトを定義する構成要素として機能します。

さまざまなサイズや比率の幾何学的形状を使用すると、芸術的なスタイルに応じて「生きた視覚化」を確立できます。最大または最も目立つ形状は、構成の主要な要素として目立つことがあります。

遠近法と組み合わせて使用すると、構図に奥行きがあるような錯覚を生み出すことができます。収束する線と形状は、目を焦点に導くことができます。

 

 

基準線。

構図における線の使用は、鑑賞者の視線を誘導し、芸術作品にダイナミズムと視覚的構造を生み出す強力なテクニックです。

 

 

これらは、閲覧者の視線を構図の特定の領域に向けるために使用できます。たとえば、斜めの線は、水平線や垂直線よりも動的に目を誘導する傾向があります。

 

 

斜めの線はエネルギーと動きを伝達します。構図内の線を斜めにすることで、ダイナミズムと方向性の感覚を追加し、より興味深い視覚的な流れを作り出すことができます。

戦いは進行中

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曲線は、構図に柔らかさと流動性を加えます。コントラストを和らげ、より緩やかな方法で視線を誘導するために使用できます。

印象的な剣を持った女の子。

水平線は多くの場合、静けさと安定性を連想させます。地平線、風景、または静けさを示唆する要素を表すために使用できます。

遠くに座っている男の子。

垂直線は多くの場合、安定性と高さに関連付けられます。これらは、木、建物、または垂直にそびえるあらゆるものなどの要素を表すために使用できます。

たくさんの風船を持った男の子

例の図。

スケッチ。

この過程で、私は 30 分の 3 の法則を使い始めました。あまりにも使いすぎて、使い方や練習に慣れることができませんでした。 2021年に描いたイラストなので、コンセプトやポーズはあらかじめ頭に入れてありました。

円などの幾何学的図形と構図の空間を使用しました（チュートリアルの最初で説明しました）。

 

丸い虫のいくつかにマークを付けて、遠いか近いかを区別しました。この図はまだ完成していませんが、単なる例です。

 

 

モンスターの尻尾や足も遠くにあり、まるでペットであるかのように「キャラクターに影を与え」、「常に歩いている」と言えるでしょう。

 

私が何に焦点を当てたいのか、そして視聴者が最初に何を見ることができるのかがわかるように、定規の線をマークしました。

 

 

私が使用している線画とブラシ。

これを行わずにレンダリングする前に、アウトラインを非常にシンプルにします。彼はスケッチの上に直接、何もなかったかのようにペイントし、陰影を付けました。

 

私はアイライナーがあまり好きではありませんが、時間が経つにつれてそれが好きになり始めました、私にとっては奇妙ですが、私はそれに慣れました。

※使用したブラシはこちらです※

着色。

この部分では私はまだ非常に控えめで、照明についてはまだあまり練習したり勉強したりしていないので、今のところ知っているのは色付けだけです。

 

このイラストではとても暖かく強い色を使っていますが、楽しい側に向かって明るいイラストを作りたいと思っています。

 

 

影とイルミネーション。

上記（影、照明など）については、あまり戦略を使用せず、背景の色に合わせてスポイトを選択または使用し、「乗算」機能に設定します。

 

環境にさまざまな色を使用します。この例では、最も暗い部分に青と黄色を使用しています。照明には白に近い黄色を使用していますが、これは太陽の光を感じさせるものです。

これらをすべて終えた後、最終的な結果が待っていますが、まだ多くのものが欠けているため、まだ完成していません。ここで、照明や仕上げのタッチを追加して、画像をより明るく、より生き生きとしたものにします。環境内の影だけでなく、折り目、反射、その他多くのものも見逃しています。

結果。

これがイラストになります。私は最近完成し、この投稿を編集して、最終結果を確認できるようにしました。言っていないことをさらに追加しました。非常に長くなりそうなので、コメントしないことにしました。

結論。

構成はそれ自体が芸術であり、それぞれの線、形、色が作品全体の調和に貢献します。これらの要素と原則を理解することで、インパクトがあり意味のあるビジュアル作品を作成する能力を強化できます。

 

私たちは、この芸術的作曲の旅が刺激的で教育的なものになったことを願っています。アーティストの皆さん、慎重に作られた構成の魔法で作品を輝かせましょう!

 

 

タイムラプス。