楽しい ハイブリッド キャラクターを描くにはどうすればよいですか?それでは、このチュートリアルでその方法を説明します。
グレースここにいるよ！この CLIP STUDIO PAINT チュートリアルでは、*かわいいキャラクターをゼロから描き、あらゆるオブジェクトを参考にして**、世界と共有できる傑作に仕上げる方法を学びます。
しかしそれだけではありません！また、デジタル描画やプロのイラストレーションにおける貴重なスキルも習得できます。レッスンごとに、アートワークがレベルアップし、自信が高まり、創造性と想像力が高まります。
視聴者の心と想像力を掴む魅力的なハイブリッド キャラクター デザインを作成する楽しさと興奮をお見逃しなく!私の CLIP STUDIO PAINT の ヒントとテクニック は間違いなく楽しくなりますので、ぜひ参加して学習を始めてください!
[ 基本 ] - 初期プロセス
必要に応じて、キャラクターを ポートレート モード で描く必要があります。
ただし、私の場合は 1080 x 1920 ピクセルです。これは、Instagram Reels で自分のステップやタイムラプスを共有するため使用するためです。
※ ドキュメントサイズ - ソーシャルメディア用の縦型キャンバス
これは、Instagram Reels 用の私の標準的なソーシャル メディア ドキュメントです。幅と高さに関しては、他のものから始めることができます。
重要: 画像の 解像度 は 300 に設定する必要があります。念のため、これは印刷物用です。
タイムラプスの記録は、ファイルが通常より大きくなるためオプションです。
※ デフォルトデザインとリアルペンシル - 個人の選択
すべてのチュートリアルでは、最初のプロセスの一部として [ デザイン ペンシル ] を使用します。これは必須ではありません。好みに合わせて自由に選択してください。ただし、下書きやラフ スケッチを作成するには、毎回デザイン ペンシルを使用するのが最良の方法です。
[ リアルペンシル ] および [ デザインペンシル ] を使用する場合は、この点を考慮してください。 鉛筆サブツールには個人的に選択できる非常に多くのオプションがあることを認識しているため、これら 2 つを比較して、小さいブラシ サイズと小さいブラシ サイズで 各値シェーディング の結果を確認しました。および中程度（8、20、40）。
※ MOUSSIE - ネズミの校長
上の GIF は、ドラフト用のデザイン ペンシルと 洗練 ステップ用のリアル ペンシルを例にしています。マウスのハイブリッド キャラクター (マウジー、校長) は、チュートリアルを有利に進めるのに適しています。
トリビア: 私のインスピレーションはDisn*y Characterから来ており、そのシルエットを使用して独自のバージョンを作成したことは認めます。私はこの作品からたくさんのアニメ映画を見て育ったので、知らずにそう思います。私のアートスタイルは、生涯あの漫画のキャラクターに影響を受けています。
※ デジタルインクのデフォルトのペン - 個人的な選択
上の GIF から、インク付けのステップで使用できる（または使用できない）ペンをいくつか紹介します。デジタル インクは、イラストやハイブリッド キャラクター デザインを 目立たせる ために必要です。 しかし、私の場合でも、インクのように動作したり、キャラクターのアウトラインを作成したりするために、鉛筆ツールを選択することがあります。
これは、リファインメント (本物の鉛筆) レイヤーの上に [ マッピング ペン ] メソッドを使用してインクを入れた例です。筆圧やグラフィックタブレットによって異なります。私はこれを Micr*soft Surface Pro で行っています。
※ デフォルトのカラーブロック - パーソナルスタイル
上の GIF を見ると、簡単なカラー ブロックをどのように実行しているかがわかります。
自動選択サブツールをインクレイヤーの外側で使用します
重要！ [Ctrl Shift I] を使用して 逆選択 を実行します
インクレイヤーの一番下に新しいレイヤーを作成し、ベースカラーとして[Alt Backspace]を使用して色を塗りつぶしてください。軽ければ何でも選べる
自動選択機能の選択を解除しますが、透明ピクセルをロックすることを忘れないでください。
描画の外に出なくても、色の魔法を見ることができます。
[ !! ] 注意 [ ！！ ]
透明ピクセルをロックしない場合は、ピンクのブラシで示したように、画像上に色がかかってしまいます。
※ デフォルトのカラーシェーディング - パーソナルスタイル
最後に、これらが私のスタイルの最後の原則/基本的なヒントです。これは、チュートリアル全体で私が共有しようとしていたもののほんの一部です。
参照レイヤー の機能については、複雑な説明は必要ありません。ただし、ここで注意点があります…
初心者アーティストの場合は、以下の私のチュートリアルを辛抱強く読む必要があります。または、YouTube で CLIP STUDIO Paint Reference Layer を検索してください。
※参照レイヤーの設定
ステップ 1: インク レイヤーを リファレンス レイヤー として設定します (上の JPG に表示されているアイコン)
※参照レイヤーに塗りつぶし
ステップ 2: [ 塗りつぶし ] サブツール (ペイント バケツのドロップが付いたアイコン) を見つけて、[ 他のレイヤーを参照 ] を選択します
ステップ 3: 複数参照 をチェックすることを忘れないでください (レイヤーと同じアイコンをオンにします)
ステップ 4: カラーレイヤー (緑色で強調表示) の塗りつぶし機能を忘れずに使用してください。
※下のレイヤーにクリップ
ステップ 5: カラー レイヤーの上に新しいレイヤーを作成します。
ステップ 6: そのレイヤーを 乗算 に設定し、不透明度 50% に設定します (緑色で強調表示されています)
ステップ 7: 参照レイヤー アイコンの横にあるアイコンをクリック/タップします (赤色で強調表示されています)
その後、ベース カラーの外側になることを心配せずに、任意の色 (私の場合はピンク) を選択して 影を追加 できます。
※ グローレイヤー（ハイライト）
ステップ 8: 乗算レイヤーの上に別の新しいレイヤーを作成します。
ステップ 9: そのレイヤーを 不透明度 50% の 覆い焼きグローに設定します (緑色で強調表示)
ステップ 10: ソフトの [ エアブラシ ] サブツールを使用して色を塗ります。
これで完了です! ウォーミングアップは以上です! チュートリアルの冒頭には、ヒント全体で使用するすべての原則やテクニックが含まれています。
これらの芸術の基本/原則は、私のテクニックへの最初のアプローチでした。それでも、チュートリアルに深く入る前に、3D 思考によるキャラクター作成の基本についてどれだけ知っているかを確認していただきたいと思います。
※3D思考！
上の私の YouTube ビデオは、アラカルト チュートリアル の一部であり、好奇心から選ぶことができ、すべての章を視聴する必要はありません。 まったくの初心者 2D アーティスト向けの 3D 思考に関する 2 分間の情報に焦点を当てます。
ビデオ (高速化プロセス) を見ることも、スクロールを続けて以下の書かれたチュートリアルを見つけることもできます。
※ CubeとSphereで3D思考！
何よりもまず、*おなじみの形、立方体と球体について学びます。これは、学校で美術を理解する際の基礎知識です。美術の 7 つの要素は、線、形、空間、価値、形、質感、色**です。
上の GIF を基にすると、正方形を使用して複製し、斜め、垂直、水平にストロークを追加すると、CUBE になるという私の解釈がわかります。
さらに、シャドウ、ハイライト、曲線によって円が SPHERE に変化します。これら 2 つの形状が作成されると、それらの組み合わせが表示されます。球形の立方体が最終的にベア ヘッドに変わりました。
※ DRAGONIA - 竜女帝
ドラゴン年です！
私のハイブリッド キャラクター、クイーン ドラゴニア - ドラゴン エンプレスをご紹介します!
彼女をエレガントなスタイルで紹介するにはどうすればよいか、ずっと考えていたんです。なぜなら…そう、彼女は皇后だからです。彼女のような素晴らしい個性のハイブリッド キャラクターをデザインする前に基本を学んだ後、女王ドラゴニアのデザインを始めましょう。
上記のビデオ チュートリアルは、中国の干支である龍と皇后の衣服に対応するシンプルなローブを相関させたハイブリッド キャラクターを作成することで構成されています。
もちろん、モダンな服など他のものを考えているなら、それも彼女にフィットすると思いますが、私はあなたがご自身で想像できるようにシンプルで素敵にしておきます。
Dragonia: スケッチからインク付けまでのタイムラプス録画
ドラゴニア: シェーディングからカラーリングまでのタイムラプス記録
[ トレースのコツ ] - 効率と効果
※SERPENTINA - ザ・ヴァイパー・インフルエンサー
ファム・ファタール、その恐ろしいスタイルで知られる若くて美しい女性。古代ゴルゴンの親戚。 Serpentina は、姪の Dragonia に続いて紹介したい Hybrid Ladies の 1 人です。
この 2 人は 別の世界に住んでおり、異なる嗜好を持っています。ドラゴニアは王朝の古いスタイルが好まれていますが、サーペンティナはヴァイパー一族のゴッドマザーの娘でもありますが、大都市に住んでいます。
※なぞって学ぼう！
注意!これは私の絵です。他の参考文献からのものではありません。
トレースが時々必要になる理由を説明します。特に、他の人の作品をトレースした後にそれを自分の絵だと主張するのではなく、画像参照から形状や構造の理解を促進したい場合に当てはまります(これはあからさまな行為であるため)。嘘と盗み）。
※ 骨と構造のトレース！
赤い線からわかるように、「骨と構造」がどのように抽出されているかを示すために、Serpentina の最終アートワークを赤い線 (デザイン ペンシル) でトレースしています。
次に、トレースなしでも練習できることを示すために、その横の青い線をスケッチしました。トレースと観察による実際のスケッチを一貫して切り替えるだけです。
下書き：
Serpentina のインスピレーションは、メデューサ (蛇の髪を持つ神話上のキャラクター) の核心から来ています。それでも、ハイブリッド キャラクターを再作成すると、古代世界から現代世界へ文化的な違いが追加されます。
大まかな調整:
メデューサの有名な短い蛇の髪は、古代から誰もの心の中にありました。しかし、サーペンティナは代わりに長い髪を持つことを選びました。現代文明のタッチを持つサーペンティナは、人々を石化させる可能性がある彼女の燃えるような視線を防ぐために眼鏡をかけています。
ベースカラー:
いくつかのストライプ (蛇の体) に必須の赤栗色を加えたクラシックなライト グリーンを選択すると、ハイブリッド キャラクター デザインが鮮やかなまたは対照的な色付けで浮かび上がります。
シャドウ (乗算):
カラー ベースの上に新しいレイヤーを作成し、不透明度 50%、ブレンド モード: 乗算に設定します。影には濃いピンクと「カブペン \」を選び、単色から立体感を出しました。
ヒント: この特定のレイヤーについては、下のレイヤーにクリップ をお勧めします。これを行わないと、色は入れたくない部分の外側に表示されます。
ハイライト (グロー/グロー覆い焼きの追加):
グローを追加すると、Serpentina の一部が 目立つようになります。たとえば、彼女のサングラスや蛇の皮も良いです。 適切な色を選択して（私の場合は淡い黄色です）、ハイライトを加えて彼女をより立体的に見せてくれるのを期待していました。
[ 日常のオブジェクト ] - 周囲からのインスピレーション
この章では、日常の物体を任意のキャラクター デザインに変える方法を具体的に説明します。私の YouTube ビデオの章では、テーブル内のいくつかのアイテムがどのように私にインスピレーションを与え、それぞれのユニークな形状に基づいて 4 つのハイブリッド キャラクター デザインを作成したかを説明しています。以下にその結果の一例を示します。
毎日の物体から生まれた4人のハイブリッドキャラクターの画像
鶏、ウサギ、牛、犬のようなハイブリッドキャラクターのデザインが、鉢植えと香水瓶で作られたと信じられますか？
あえて挑戦します。すべては、日常の物を見ることで作ることができます！
このハイブリッド キャラクター デザイン、Roztar を作るのに 秘密 はありません。ラフ スケッチを描くときに、観察力 を駆使するだけです。
私の YouTube 動画では、鉢植えの植物を雄鶏のような美しいひよこに変える方法を紹介しています。
※ ROZTAR - ルースター店主
Roztar: スケッチから色付けまでのタイムラプス記録
鉢植えから雄鶏のようなキャラクターデザインまで、物事をさまざまな視点から見るには観察力と創造力が必要です。
私は鉢植えの植物をいくつか持っています。時には、それらの鉢を使って水彩画などの他の媒体を学びます。しかし、考えれば考えるほど、それらの家の装飾を他の用途、つまりシルエットを作るキャラクターデザインに使う理由が見つかります。
※ BUNBUN - バニー図書館員
私の創造性を活かした 2 番目の試みは、この中型の香水瓶です。もちろん、これらは私がテーブルに置いた＊私物＊です。見た目的には、これをウサギのキャラクターにすれば良いのではないかと思います！
所々に落書きをした後、たとえローブやサングラス、ステッキを身に着けても、うさぎはちょっと可愛くないように思います（※私の好みです※）。なんと、それは老けたウサギだったのでしょうか？良い…
気が変わりました。なので、うさぎのフィギュア、かわいいものにしようとしています。おそらく、全体のデザインを完成させる前に、性別を変更 (男性から女性へ) した方が良いでしょう。
さあ！古めかしいキャラクターデザインを斬新なキャラクターデザインに変更するアイデアを思いつきました！バニーガールが本を読んでいるので「司書」と名付けました。
「Bunbun: Sketch to Coloring」のタイムラプス記録
※ COWLKID - 最もクールな子牛
ハイブリッド キャラクター デザインの 3 番目の試みは、小さな香水瓶を使用することです。できるだけシンプルにすることに挑戦しています。 ちびのようなキャラクターと同様に、頭と胴体は同じサイズになります。
ブロックからクールな子供がやって来ました!一部はふくらはぎ、一部はクールなので、名前はCowlkidになります(~~かなりダサいのはわかっていますが、ここで言います:D~~)
このキャラクターをミノタウロスにしようと思っていましたが、このチュートリアルでは、ベルやその他の家畜からインスピレーションを得た、かわいらしいキャラクターデザインを目指しています。
Cowlkid: Sketch to Coloringのタイムラプス記録
※ SIR DOUGLAS - 番犬
私にインスピレーションを与えた最も背の高い黒い香水瓶は、アヌビスのフィギュアです。しかし、アヌビスとは何かの背景ストーリーを知ったとき、私は（再び*）もっとかわいいものを作ろうと考えを変えました。
さあ、どうぞ。犬 (犬の頭、人型の形) またはキツネのキャラクター デザインにすることを選択したとき、代わりに ガーディアン ドッグ を選びました。中つ国風の衣装、剣、マント、そしてもちろん色も落ち着いたトーンに調整されており、一味違った雰囲気を見せています。
ダグラス卿: スケッチから色付けまでのタイムラプス録画
[個人的な参照] - 個人的なタッチを追加します
あなたと共有する楽しいアイデアは、*個人的な参考資料からのインスピレーションです。上のビデオでは、特にこのチュートリアルのために購入した貯金箱が、どのようにして私のパーソナライズされたハイブリッド キャラクター**に変わったかを正確に示しています。
※ PIGRACYA - 豚の絵描き
上の画像から、オブジェクトを使用して私の視点を共有したいと思います。これは同じ色と形であり、よく観察すれば、アートワークやデザインであってもあらゆるものについて赤い車の理論を見つけることができることを理解させるのに最適な例です。
赤い車理論は、赤い車のようなチャンスがどこにでもあるにもかかわらず、私たちはそれに気づかないことが多いことを示唆しています。好奇心とオープンさの考え方を育み、機会を積極的に探すことで、私たちは人生のさまざまな分野で成長、成功、充実感の可能性を解き放つことができます。
ピグラシアのタイムラプス記録: スケッチから着色
[ 感情を伝える ] - 顔文字、絵文字から表情まで
※絵文字vs絵文字
違いは何ですか?
絵文字は、顔の表情を示す (または何らかの画像や記号を表示する) ために使用される一連のキーボード文字です。たとえば、笑顔の : 、しかめっ面の : (、笑い顔の XD、驚きの O_O などです。
絵文字は、テキストと一緒に、またはテキストの代わりに使用される小さな画像です。多くは表情を描写したもの ( 🙂 や 🙁 など) ですが、他にもたくさんの種類 ( 👍 、 💙 、 🐈 など) があります。
形と意味が似ているにもかかわらず、これらの単語には語源的な関連性はありません。絵文字は感情とアイコンという単語の組み合わせから来ていますが、絵文字は「絵文字」を意味する日本語の用語、「絵、絵」を意味する e から来ています。 moji、「（書かれた）文字、文字」。
絵文字のタイムラプス録画
※ スフィアモジ
常に単純な球体をベースとして開始します。
これが、Sphere EmojiからSpheremojiと名付けた理由です。
上の写真のように、水平曲線と垂直曲線を作成して球体を分割します。単純な球体が頭となる開始点となり、その後それをロックできることを理解してください。
上の画像は、キャラクターの顔を配置する領域または場所を作成する最も簡単な方法です。
目には青い線、
口と鼻には赤い線。
必要に応じて、眉毛には水色の縞模様の線を追加します。
※ 水平曲線
水平曲線の位置を使用した場合の違い:
赤い線で示されているように、下の曲線はわずかにネガティブを表します。
上の曲線はよりポジティブな雰囲気になります。
※パレットカラーレイヤー
これは私の「感情レイヤー」の例です:
パレット カラー レイヤー を使用して並べ替えると、属性が異なる多数のレイヤーを整理しておくのに役立ちます。
私たち人間は、実際にレイヤーの名前を読むよりも、色を簡単に見ることができます。
感情レイヤーは、上の写真では緑と赤で示されています。
緑はポジティブな感情、赤はネガティブな感情を表します。
小さなアイコン(緑の円で強調表示)は、好きな色に変更できます。ただし、私の場合は、オレンジ、黄色、紫、シアンなどの色を追加して、さまざまな属性を表現しました。
下書きレイヤー設定(赤い円3つ)を使用して、スケッチ、笑いの感情、ベース球を作成し、不透明度を30%に設定してから、Sheepoの絵を洗練させていることに注意してください。
※絵文字
想像力のある絵文字は、私の定義ではエモジネーションと同じです。
練習のために、自由に独自の「エモジネーション」を作成してください。
[ ハイブリッドファッション ] - ダイナミックなキャラクタークリエイション
Tiger Boy のパンク衣装はインドネシアの地元バンドからインスピレーションを得たものですが、クリップ スタジオ ガイドラインのためここでは共有できませんでした。上記のチュートリアルは、古い CSP バージョンで問題となっていた グリッドと配置 に焦点を当てています。
※変形ツール
自由変形ツール:
上の GIF は、Ctrl + Shift + T を使って下書きを簡単に 変形 し、小さな四角形を選択してフォームを変更する方法を示しています。
デフォルトの変形ツール:
Tiger’s Boy の腕は、選択領域サブツール で変更できます。投げ縄 を選択して、必要な領域を囲むと、Ctrl + T で簡単に移動したり、回転 したりできます。
※中央揃え
免責事項:
私は何年も前に購入したバージョン 1 のみを使用しているため、(おそらく) バージョン 2 または 3 の自動調整機能を備えた一部の人にとって、これらの特定のヒントは時代遅れになる可能性があります。
メニューで表示、次にグリッド/ルーラーバー設定を見つけます。
センターをタップし、グリッド設定で、必要なギャップの大きさと分割数に応じてパラメータを任意に設定できます。
【お礼状】CLIP STUDIO PAINT バージョン1をお使いの方へ:')
私と一緒に学ぶために時間を割いていただきありがとうございます!私は同じアーティストとして、Clip Studio Paint Pro & Ex が他のバージョンでも持つ 本当の パワー を知っていますが、経済的な理由で バージョン 1 しか購入できない私にとっては、それはまた、本物の取引とたくさんの楽しみ。
このチュートリアルが、基本的な知識、デフォルトのブラシ、標準の CLIP STUDIO PRO または EX バージョン 1 からでも、あなたのクリエイティブなビジョンを実現できることを願っています。
Instagram @gracetjayadi_ でお気軽にフォローしてください。伝統的な水彩画やデジタル アートに関連するものなら何でも共有できます。
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