こんにちは、皆様明けましておめでとうございます！

 

翌年、CLIP STUDIO PAINTを使ってたくさんのチュートリアルを作成してきました。

検索ボックスに GraceGit と入力してみてください。すべて表示されます。

 

しかし、私のInstagramを見ることができれば、ブレンドモードが好きなので、私は主に水彩画のアートワークを作成しています!さて、ブレンディングと言えば、CLIP STUDIO PAINTやデジタルペインティングとはかなり違います。

 

以下の私のYouTubeビデオのヒントは、Clip Studio Paintのブレンドモードについて私が学んだいくつかのテクニックを示しています.英語を話すことをお許しください (母国語ではありません)。そのため、ビデオの一部で単に「画像内テキスト」を使用します。

 

 

第 1 章: ブレンド モードとは

視覚芸術では、ブレンドについて話すとき。私たちの心は、色や色の混合について自動的に考えます。それもまた真実ですが、デジタル アートのブレンディング モードには、少し異なる用語があります。

 

Clip Studio Paint内の異なるモードでレイヤータイプを使用することは完璧な答えです.

[参考までに] CLIP STUDIOの公式は、ブレンドモードの使用ガイドを以下の公式のヒントとともにすでに共有しています。

 

ただし、私の個人的なブレンディング モードのアート スタイルで知識をどのように使用するかを知りたい場合は、この小さなチュートリアルを読み続けてください。プロセスを楽しんでいただければ幸いです。 ^.^

 

まず最初に、ドキュメントまたはデジタル キャンバスを Instagram Reels サイズ (1080 x 1920) ピクセル、解像度 300 で作成します。これは縦サイズの空白のキャンバスで、独自のサイズまたは寸法を作成したい場合でも構いませんが、可能であれば正方形であることを確認してください。

 

それでは、レッスンを始めましょう！

第 2 章: 自分の写真をトレースする

アーティストとして、基本的な形状、構造、その他すべての機能などのガイドラインを使用して、キャラクター デザインを開始することがよくあります。これは、デジタル アートや従来のメディアではかなり一般的な方法です。

このチュートリアルでは、基本的な手順をスキップして、ポートレートをキャプチャし、それをデジタル イラストレーションまたは定型化されたアートワークに変換する方法を紹介します。ソーシャル メディア アカウントの「アバター」またはプロフィール写真と言えます。

 

免責事項：これは私自身の写真なので、チュートリアルを投稿するときのClip Studio Paintユーザーガイドラインに安全に使用できます.あなたが私を信じていないなら;最初に私の YouTube ビデオを見てください ^.^

わかりました...

 

まず、新しいレイヤーを作成し、SKETCH/DRAFT または任意の名前に名前を変更します。

 

私の YouTube ビデオでは、下書きを行う前に、デザイン ペンシルまたはリアル ペンシルを使用して写真のトレースを開始し、写真のレイヤーの不透明度を 50% に下げています。

 

写真の不透明度を下げることで、スケッチ/下書きレイヤーでトレースの下書きの輪郭がはっきりと見えるようになりました。

これは、AI によって生成された「アバター」画像の助けを借りずに、自分の写真を様式化されたアートに視覚化する合法的かつ安全な方法を共有する良い機会です。

 

A.I アートはインターネット上で流通していますが、それについてはあまり気にしていません。それだけでは、安定した拡散、機械学習プログラム、または名前が何であれ、置き換えることはできません.

写真やその他のものをトレースするときの唯一の懸念は、類似性だけではなく、上で述べたように最高の特徴や独自性を見つけることです.

 

たとえば、着ている服、顔の形、ぽっちゃりした頬、大きな目、小さな鼻、ふっくらとした唇などの特徴。

第 3 章: アクション ラインの追加

ビデオでは、アクション ラインと、トレース後にアートワークを完全に再形成する方法について少し説明します。アクション ライン (赤い線) を追加すると、図面に動的な図形が追加されます。これについての詳細な説明は次のとおりです。

I. 頭は円などの簡単な形を作り、少し回転させます。

Ⅱ．トマトを持ったポーズで指が可愛くなるように調整しています。

III.最後に、体は丸みを帯びた曲線を描く必要があります。

 

3 つの簡単な調整で、下書き/ラフにインクを付ける準備が整いました。下書きの上の新しいレイヤーで、Gペンまたは好みのペンできれいな輪郭を描くだけです。

 

P.S: きれいにしたかったので、右の指 (胸の近くの指) を取り除きました。

第 4 章: フラット カラー

この章では、インクを塗ったイラストまたはインクの輪郭に単色を適用しようとしています。

 

新しいレイヤーを作成し、名前を「FLAT」に変更するだけです。

 

インクのアウトラインの後に色を付ける方法はたくさんあります。知っておく必要があるClip Studio Paintの最高の機能の1つは、参照レイヤー+塗りつぶしツールのコンボです。

 

あなたにそれを分解させてください：

YouTube ビデオは、参照レイヤーのアイコンの場所を示しています。ここでは、上のスクリーンショットを使用して、念のため場所を正確に示しています。

最初にINKレイヤーを選択し、アイコンをクリックして参照レイヤーとして設定し、次にINKレイヤーの下にあるFLATレイヤーに移動して着色を続行する必要があります。

ここで FILL サブツールが登場し、この章の重要な役割を果たします。

 

Fill Sub Toolを選択したら、REFER OTHER LAYERを選択します。複数参照のアイコンが参照レイヤーに設定されていることを確認します。

 

これで魔法を使う準備が整いました!

ただし、一部の領域が適切に塗りつぶされないというわずかな問題が発生する可能性があります。

調整する必要があるのは、次のとおりです。

 

公差と面積のスケーリング

第 5 章: シャドウ – マルチプライ ブレンディング モード

最後に、私が今までデジタル描画で使用した最高のモードの 1 つである乗算の章にたどり着きました。

 

私が時々使用するレイヤーにはたくさんのモードがあることを認めなければなりません。例えば; Overlay、Dodge Color、Add (Glow)、Glow Dodge、Screen、Lighten ですが、デジタル イラストレーションを始めるたびに、乗算ブレンディング モードを選択して、単色の後に影を付けます。

しかし、乗算ブレンディング モードを使用してアートワークに影を追加したり、立体感を与えたりするために、[下のレイヤーにクリップ] を使用する私の習慣を紹介します。これは Clip Studio Paint の非常に便利な機能であり、その理由は次のとおりです。

上の画像はレイヤーで、MULTIPLY に設定されていますが、CLIP TO LAYER BELOW はありません!

上の画像はレイヤーで、MULTIPLY に設定されており、CLIP TO LAYER BELOW を使用しています。

 

ご覧のとおり、その違いは非常に印象的です。これは、テキストまたはその下の描画の領域にのみ表示される色または影です。 [下のレイヤーにクリップ] を実行すると、影が他の不要な領域を通過することを心配する必要はありません。

 

さらに説明すると、下のレイヤーにクリップを使用して、下のデジタル描画作品で実験を行います。影を追加する前に、色の微調整を追加することさえあります。

ここでは影として設定されたマルチプライブレンディング モードが主な目標になりますが、ビデオに見られるようにテクスチャを与える多くの方法を探り、さまざまな光源によってアートワークに光と影を適用することもできます。

 

このチュートリアルの主な目的は、デジタル アートワークにブレンド モードを適用することなので、乗算ブレンド モードと組み合わせて行った個人的な 2 つの方法に固執します。

 

1.ブラッシング

2.なげなわツール

 

1.ブラッシングまたはセルシェーディング

 

私の最初の方法は、ブレンド モードを使用する場合の一般的な方法です: 乗算です。

好みの色（私は紫）を選んだら、カブペン、水彩、または立体ブラシなどのお気に入りのツールを選択して、影の部分として素晴らしいと感じる領域をブラッシングします.暗すぎると感じたら、いつでも不透明度を最適な数値に変更できます!個人的には、レイヤーの不透明度を 20 ～ 50% にします。

2.なげなわツールで領域をマーキング

 

影の領域を追加する別の方法として、なげなわツールを使用します。この方法は、従来のメディアでの経験、従来の鉛筆シェーディングの長年の実践、および 3D フォーム、構造、およびライトがどのように相互作用するかを理解している場合に、実際に機能します。

領域内を埋めるための簡単なショートカットは [Alt + Backspace] です。もちろん、最も簡単な方法はそこにあるボタンをクリックすることです (下の画像を参照)。

なげなわツールで選択を行った後、これらのボタンを自由に試してみてください。単独で多くの機能を持つショートカット キーと同じようなものです。

 

選択解除 (Ctrl + D) とクリア/削除 (DEL) は、私が最もよく使用する 2 つのショートカット ボタンです。

 

次に、フラットから '3D フォーム' に入ります。これは、MULTIPLY ブレンディング モードと 50% のレイヤーの不透明度による影のためです。

第 6 章: ハイライト – グロー ダッジ ブレンディング モード

シャドウを乗算する単純なテクニックを使用した後、ハイライトを作成し、別の種類のレイヤーを用意します。

シャドウレイヤーの上に新しいレイヤーを作成または追加するだけです-名前をHIGHLIGHTに変更します。

 

この書かれたチュートリアル (またはビデオのヒント) の最初から私に従っている場合は、すでに非常によく理解しているのと同じ繰り返しのプロセスだと思います。

デジタル イラストレーション全体のバランスを取るとき、カラー バランスや寒色と暖色の異なるトーンを追加することは、私のいつもの習慣の 1 つです。

 

• YELLOWISH TONE は、常に画像の右側にある髪と写真の一部 (帽子/帽子、布など) に「輝き」を追加するための私自身の用語です。

ハイライト ブレンディング モードのこの章では、画像にハイライトを追加してイラストを際立たせることを目標としています。

 

私はいつも COLOR DODGE から始めて、それを OVERLAY や GLOW DODGE に変更しようとします。コントラスト、不透明度、密度、または独自のレイヤーや別のブラシ内の何かと一緒に遊ぶ良い機会です。

 

注: 髪とキャップにコントラストを付けるために SOFT AIBRUSH を使用します。

 

私は通常、GLOW DODGE と ADD (GLOW) を比較して、ブレンド モードが髪の色を反映するのに最適なものを実現します。

ブラッシングが終わったら、BLEND SUB TOOL を試してみましょう。

 

万能ツール！上の GIF を見るとわかるように、Blend Sub Tool の FINGER TIP を使用すると、思い描いたブラシで何度もブラッシングするのではなく、ヘア ストロークを表示するのに最適で効果的なツールになります。

数分間スマッディングを行うと、反射して光沢のある髪が圧倒されすぎていることがわかります。そこには少し暖色が多すぎるように感じます.

 

なので、寒色系でトーンダウンすることにしました。

 

寒色系のムードを変える前に、残りの部分（髪の左側）は黄色のままがいいと思うので、まずはLOCK TRANSPARENT LAYERを使っています。

レイヤーのピクセルをロックした直後、残りの右側の髪には SOFT AIRBRUSH と +LIGHT BLUE TONE を使用するのが最適だと思います。今は見栄えが良くなりました。

キャンバスの反対側を表示する必要がある場合は、そこにあるアイコンをクリックしてキャンバスを水平方向にフリップするだけで、何か問題があるかどうかを確認したり、手をより適切に処理して別のブラシ ストロークを与えることができます (私は右利きのアーティストなので)。 ）。

 

キャンバスを反転します。これは一般的で、誰もが使用しているわけではありませんが、私にとってはそうです。これは、デジタル アートにおける私の最大の利点の 1 つです。

GraceGit の閉会の辞

最後まで私の言葉を読んでくれた皆さんと一緒にいられて幸せでした。私の文章とビデオのヒントで、1つか2つのことを学んでいただければ幸いです。

 

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