作曲と呼ばれる小さなもの

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https://youtu.be/ka4Hi6MLzPc

Clip Studio Paintでクリエイティブになるために、非常に多くの技術的知識が必要なのは奇妙に思えることがあります。これまでに多くのことを学びましたが、まだここで私のビデオを聴いているのであれば、これから本当に素晴らしいものを作るために必要な献身があるか、私の「書かれた考え」のいくつかを読みたいと思うかもしれません。どういうわけか私はそれを録音の全プロセスに見せることができないので、それはオフレコです。

「LittleThingCalled:Composition」へようこそ。

このチュートリアルでは、Clip Studio Paintを使用して、コンセプトアート(主に背景画)内でコンポジションを作成するために開発したテクニックのいくつかを見ていきます。

これは、Clip Studio Paintで画像を作成するための補足的な知識であり、初心者向けのハウツーやデザインのチュートリアルではありません。つまり、Clip Studio Paintでの描画やブラッシングの絶対的な基本については説明しませんが、プログラム内で多目的なコンセプトアートを作成するためのより効率的な方法をよりよく理解できるようにしたいと思います(ゴールデンを使用するためだけに他のアプリに戻ることはありません)。比率または三分割法グリッド)。

この章の終わりまでに、Clip Studio Paintで利用できるいくつかのデフォルトのさらに強力なツールについてのより良いアイデアがあり、ここに示されているものに基づいていくつかの素晴らしいアイデアを思いつくことを願っています。始めましょう!

作文とは?

作曲は、最高のアーティストがイメージを開始するときの唇の最初の言葉です。

しかし、構成とは何ですか?

それは基本的に要素のレイアウトであり、画像の周りに目を向けてそれを面白くする視覚的な語彙です!

これは、最初から画像を面白くするための最初の重要なステップです。

上の画像は、合成を適用した結果です。しかし、最初は;私は細部、派手な色、照明や行動なしですべてを始めます。これらの要素は、構成を置き換えることはできません。

作曲理論には何百年もの間使用されてきた規則がありますが、それらを作曲に適用するための新しくて興味深い方法をいつでも見つけることができます。

箱の外で考えてみてください。 EASY COMPOSITIONの簡単なガイドを紹介し、それが私たちをどこに導くのか、そしてチュートリアルで何を発見するのかを見ていきます。

古代ギリシャ人は、神聖な比率の黄金長方形を使用していました。黄金長方形は、辺がほぼ1:1,618の比率の長方形です。

これらのプロポーションを使用することにより、強力な焦点を備えた、非常にバランスの取れた心地よい構図が得られます。神の比率は、人間を含む多くの生命体に現れます。

黄金長方形から派生したのが「三分割法」であり、これはより広い範囲のアスペクト比に対応するように適合されています。

フレームを両側から3つの等しい部分に分割することにより、線が互いに交差する4つのパワーポイントを作成します。

たとえば、上のキャンバス上の画像は、収束線に焦点を作成させることにより、三分割法の原則を使用しています。 (それは他のチュートリアルとパンデミックの間に作られました)。

これが私が共有できる基本的な理論です。適用方法については次の章で説明します。

ベクトルレイヤーを使用した三分割法

私のドキュメントサイズ:解像度300の1920 x1080ピクセル。

グリッドの作成には[新しいベクターレイヤー]が必要です。

[ツール]-> [直接描画:長方形を選択]

色:あなた次第ですが、見やすくするために明るい赤/濃いピンクを選びますが、シアンブルーなどで一番いいと思ったら後で変更できます。

[ツール:操作]で色を変更し、メインカラーを選択できます。とにかく、そのパネルの[ブラシ]は、線の密度(幅)を変更するのに役立ちます。

これらのベクターレイヤーを複製するには、次のオプションを使用するだけです。

オプション1:

選択したベクターレイヤー[Ctrl + C]で標準コマンドを使用してコピーし、[Ctrl + V]で貼り付けると、レイヤーが自動的に複製されます。

オプション2:

また、キーボードボタンの[Alt]を押しながらレイヤーを右にドラッグすると、ベクターレイヤーが自動的に複製されます。

レイヤーを複製したら、[レイヤー]のボタンをクリックして、[マージダウン]を表すアイコンを見つけ、レイヤーをクリーンで効率的にします。

注:レイヤーが多すぎると、首が痛くなることがあります(特に、コンピューターの仕様が低い人が処理する場合)。

マージした後、もう一度複製することをお勧めしますが、それでは、グリッドを作成するには、[Ctrl + T]を使用して変換する必要があります。

ただし、[スケール比]と[UNCHECK KEEP ASPECT RATIO]を変更しているため、「H」[高さ]は50%になります。

[比率]で終了したら、複製して複製したレイヤーを移動してから、下にマージして9 x9の正方形を作成します。

ところで、あなたはおそらく「それは正方形ではない」ではなく「長方形」と言って私を訂正したいと思うでしょう。

Instagramなどのソーシャルメディアを使用している場合は、とにかく知っています。そのグリッドシステムは、9x9の正方形グリッドと呼ぶこともできますか? :D

[Ctrl + T]でTRANSFORMATIONを自由に使用し、それを移動してキャンバス全体を塗りつぶします。私のは16:9で、約1920 x1080ピクセルのサイズです。したがって、9つの長方形が表示されるか、4つの交差線と呼ばれる場合があります。

これで、三分割法グリッドがついに完成しました。私は他のレイヤーに青い点を使用しています。それはあなたがそれらを見るためのプレゼンテーションにすぎませんが、実際にはグリッド自体はすでに十分であるか、あなたの別の絵に使用するのに適しています。

ヒント:最新バージョンのClip Studio Paintを使用している場合は、Adobe Illustratorなどの他のプログラムにインポートできるベクターベースの画像(.eps)にグリッドをエクスポートすることをお勧めします。または、単にPNGにエクスポートして、いつでも使用できます。

「青い点」をメインオブジェクトとして配置する場所の焦点として使用してみてください。

[Ctrl + T]、[垂直方向に反転]、または[水平方向に反転]を使用してグリッドを反転し、適切な範囲でFOCUSと残りのシーナリーの作成を開始します。

細長い構図で絵を作成することもできます。つまり、横の構図を縦のキャンバスに変更したい場合は、キャンバスを次のように回転させるだけです。

[編集->キャンバスを回転/反転:時計回りに90度回転]

以上です。三分割法の適用方法です。グリッドの[不透明度:20〜50%]を作成してから、独自のコンポジションの作成を開始できます。

目をリードする

単純な構成が最も効果的な場合があります。

時には少ないほうが多いです。

たとえば、遠近法を使用して、視聴者を画像に導き、直接焦点に導くことができます。

シーンにあるオブジェクトを使用して詳細な画像に焦点を合わせます。私の絵は、キャンバスの中央近くにあるカウボーイと彼の馬に焦点を合わせます。
それで、私は石の弧を使って見る人の目を導きます。

馬のシルエットや焚き火を挟んだカウボーイのシルエットは、画像全体の主な焦点であるため、作成に時間がかかりました。

必要に応じて、独自の参照(たとえば、馬のシルエット)を収集する必要があります。ただし、すでに参照がなくても収集できる場合を除きます。

この時点で、すばやく効果的な構図テクニックは、基本的に画像レイアウトを特定の形状に従わせることです。ストロークでも、少しテクスチャがありますが、それを圧倒する必要はありません。

シンプルな色を使用することは1つのことですが、レイヤーをシンプルにすることは別のことです。

色を3つに分離します(詳細な構成については後で説明します)が、3つの色の分離を削除するために1つのレイヤーのみを使用していることに注意してください。

次に、BGの新しいレイヤーと、円弧全体の実際の色を作成します。

各色に[選択ツール]を使用すると、下のレイヤーで実行できます。次に、上のレイヤーに移動して、本当に必要な色をドロップします。これにより、背景のグラデーションと円弧が下の画像のように同じ感触(雰囲気)になります。 。


::焚き火の作成::

1. [新しいレイヤー]を作成します
2.火の単色には、[テーパーペン]または[テクスチャペン]のいずれかを使用します。オレンジと黄色。

3. [ブレンド]-> [指先]を使用して、火をなんとか動かします。
4.オプション。炎の周りに[ぼかし]を使用して、色の広がりを追加することもできます

5. [エアブラシ]-> [液滴]を使用し、[粒子サイズ]を変更して、焚き火の周りに火花を出すことを忘れないでください。

6.馬とカウボーイの体の近くの火の反射には[ソフト]ブラシを使用し、ライトを地面に、さらには右側の弧にさえも反射させることをお勧めします。

7.また、アークが跳ねる光の質感を持っているように感じさせたい場合は、[エアブラシ]の[ランニングカラースプレー]を使用して実験することをお勧めします。ただし、ライトの色が円弧の外側に出ないように、[レイヤーを透明にロック]することを忘れないでください。

:: STARRYSKYの作成::

デフォルトのブラシにはすでにランダム性があるため、[エアブラシ]の[トーンスクレイピング]を[パーティクルサイズ]を調整して使用するのが最も簡単な手順です。

私の次のツールの推奨は、星から何とか「きらめく」ライトを作成するための[ソフト]ブラシです。また、星の「ランダムさ」が非常に近いと思われる場合は、[ソフト]ブラシでブラッシングしながら[透明色]で消去するだけです。

それで終わりです! [テーパーペン]を使用する前に、スケッチやドラフトによく使用する[デザインペンシル]などのツールを自分で試してみることをお勧めします。どういうわけか、ペイントの一部の領域を塗りつぶすためにそのテクスチャを使用する必要があると感じているからです。そのため、デジタル化されすぎたり、石の弧の単なるテクスチャに見えたりすることはありません。

最後になりましたが、私は[新しい補正レイヤー]を使用してから、[グラデーションマップ]またはその他の方法でこの「レトロカラー」の外観を実現しています。そのチュートリアルは、ここにあるレトロデザインに関する他のチュートリアルにあります。

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/3538#beebce11


次の章では、色の調整に焦点を当てます。簡単なトリックを学びたい場合は、そのまま続行するか、[深さ]の構成にスキップしてください。

色とコントラストの調整

構図の作り方を理解していると、色を選ぶのに苦労する人もいます。これは、(ほぼ)「瞬時に」するための私のトリックになります-瞬時にそして寛大にあなたの絵をより見やすくします!

まず、単純な円から始めます(DIRECT DRAWINGツールからCIRCLEを使用して作成できます)。

円の内側を暗い色で塗りつぶします。何でもできます!

最近Instagramを持っていないのは誰ですか?さて、私の色のインスピレーションは、Instagramのロゴから来ました。

[ソフト]ブラシを使用して色を付けることもできますが、ブラシが円の外に出ないように[ロックレイヤーの透明度]を使用することを忘れないでください。

完了したら、円のサイズを変更し、グラデーションを3または4以上に選択します。上の画像からわかるように、 COLOR COMPOSITIONを行うときに、カラーの選択を制限するために、独自の「カラーパレット」を作成します。

はい。 (グリッドの有無にかかわらず)コンポジションの作成に完全に集中したい場合は、フラットを使用してください。

ビデオから、画像構成を作成するためのレイヤーが少ないことに気付くでしょうが、なぜだろうと思うかもしれません。三分割法グリッドを使用していません。

複雑なカラーパレットではなく、色を落として習慣をつける方法に焦点を当てて、絵を描くことから始めてください。覚えておいてください。少ないほど多くなります。心に留めておきます。あなたがそれに慣れた後、より多くの色を追加することはあなたの決断です。 :)

上の画像から、実際の絵には3つの分離されたレイヤーしかないことを示したいと思います。

1.前景に紫
2.真ん中の赤紫、オレンジ、ラベンダー色の家
3.背景(空と雲)の淡い紫色

完了したら、それらすべてをブレンドし始めることができます!

さて、私は雲から始めます、私はこの絵を単純で、例としてだけにしたいです。だから私は詳細に全く行かないことを選択します。

[エアブラシ->ソフト]を使用して雲をブレンドしますが、Clip Studio Paint内のブラシを探索して使用する方法として、他のブラシを自由に使用してください。

Clip Studio Assetsを使用して、無料でダウンロードしたり、GOLDで支払うこともできます。

さて、[デザインペンシル]で少しテクスチャを入れて、絵が見やすくなるようにしますが、不必要な詳細で絵全体を圧倒しないでください。

よりハードなストロークを追加したい場合は、[テーパーペン]も使用できます。

::クイックスカイオーバーレイ::

空の[グラデーション]を使用して新しいレイヤーを作成し、[レイヤーモード:オーバーレイ]を変更します。

絵の雰囲気を変えるグラデーションを実現する最も簡単な方法です。

また、家の端にある[ソフト]ブラシを使用して、家に同じムードや雰囲気を与える必要があります。ビデオで私が地面にも行ったことに注目してください。家の影も長く、広くしています。

ハウスレイヤー(ミッドグラウンド)に移動する前に、[レイヤーの透明度をロック]を忘れないでください。

[レイヤー調整]に進むか、この方法でコントラストとカラーを試してみてください。

単にメニューに移動します:

[レイヤー]-> [新しい補正レイヤー]-> [グラデーションマップ]

あなたが好きな色の調整を自由に探索してください!また、[明るさ/コントラスト]または[レベル補正]と[トーンカーブ]を使用して調整を追加することもできます。これらはすべて、前に作成したレイヤーの上にある分離されたレイヤーに追加されます。

::実験時間! :::

これで、これらの4色のみを使用し、後で上の画像から下の結果に調整することで、新しいインテリジェンスをテストすることをお勧めします。

私が知っているのは空想ではありません。繊細な画像を作成しようとはしていません。これを記録したときの簡単な画像です。小売店などが不足していることをお詫びします。 :)

被写界深度構成

D.O.Fを作成することも、コンセプトアートの構成の間に使用する多くのトリックの1つです。 COLORSは使用せず、上記のチュートリアルではTONESのみを使用します。後で[グラデーションマップ]を適用することで簡単に色を作成できます。または、色を追加して全体の構図を完成させたい場合もあります。

最終的な画像に合わせて、自由に方法を使用してください。

適切な場所に影と光を配置する方法を知っていると、色が良くなります。多くのクリップスタジオチュートリアルで値について説明しているので、Clip StudioTIPSの他の優れたアーティストの「値を使用したレンダリング」を自由に見つけてください。

ただし、この部分では、前の章で説明したのと同じ手法を使用して、3つの値とガウスぼかしのみを使用してこの単純な構成を作成します。

DEPTHについて考えることは、静止画の構図にとって何よりも理解しやすいでしょう。

はい、常に3色から始めます!しかし、私はそれのためにトーンを使用することを好みます。

ダークトーン、ミッドトーン、ライトトーン。

次のようにレイヤーを区切ります。

1.前景のダークトーン
2.MIDGROUNDのミッドトーン
3.背景のライトトーン

そして、あなたが私のような少し完璧主義者である場合(私はそうしようとはしませんが、ハードハハ)、下の画像のようにそれらのブランチを分離するためにMIDGROUNDにいくつかの影を追加します:

::ガウスぼかし::

メニューに移動します:フィルター->ぼかし->ガウスぼかし
あなたのスタイルに合うように強度を変更してください、しかし私はおよそ40-50を好みます



背景について

あなたのスタイルに合うように強度を変更しますが、私は約15を好みます


MIDGROUNDの場合

あなたのスタイルに合うように強度を変更しますが、私は約25を好みます

さて、選択はあなた次第です。向こうの私のレイヤーに表示されている場合、ブラーを適用する前に、最初にこれらの各レイヤー(ダーク、ミッド、ライト)を複製していることに気づきましたか?

全体的な図面構成のMIDGROUNDに焦点を合わせ、他の部分を後で使用する「バックアップ」レイヤーとして使用する場合に適しています。それらをぼかす前に「バックアップレイヤー」があるとしましょう。

サムネイルと最終的なアートワーク

サムネイルの作成:

私は主に[ダイレクトドロー:長方形]をサムネイル作成の最初のステップとして使用します。これはまあ。私はVECTORレイヤーを使用していません。これは、より大きな構図の画像または最終的なアートワークの準備の前にいくつかのアイデアをドロップするためだけのものだからです。

いくつかの構図ショットは、1つを選んで詳細などをレンダリングする前に、頭の中でより良い「キックスタート」になります。

開始方法がわからない場合は、単純な英数字から始めてください。

さて、言及するのを忘れました。[TAB]をクリックして、下の画像のようなサムネイルを作成するのに邪魔になる可能性のあるメニューとすべてを表示および非表示にします。

サムネイル画像の準備が完了したら、「ブロックイン」する準備が整いました。これから行うのは、キャンバスにブロック単位で色を大まかに配置することだけです。

これに使用するのに最適なブラシは、テーパーペン、均一なエッジのテクスチャペンなどのペンブラシ、またはさまざまなサイズのカブ、マッピング、Gペン(滑らかまたはテクスチャ)などの丸いブラシです。

コンセプトアートを作成するためのヒント:

絵を遮り始めるときに考慮すべきことは、光がどこから来るのか、そしておそらく2番目または3番目の光源があるかどうかです。

非常に多くのレイヤーでペイントをブロックしないでください!風景やその他のシーンを問わず、絵画のベースで作業する場合、新しいレイヤーを追加する必要はありませんが、より快適に感じる場合は、選択はあなた次第です-しかし、まあ...私はすることをお勧めしますそれを1つのレイヤーにのみマージします-そうすることで、描画と作業が簡単になります。 :)

DEPTHに関する他の章は、ここでは3トーンのみで適用できます。後で色を付けるときに、[水彩]の[水彩ブラシ]または[エアブラシ]の[ソフト]ブラシのいずれかを使用して背景のペイントを処理できるため、ぼやけのない深さが作成されます。

絵画のすべてのオブジェクトにこれ以上レイヤーを使用しないように勧めるのはなぜですか?

これはしばしば非常に「堅い」ように見え、動的に重なり合ったり、面白くなかったりします。異なるオブジェクトは実際には相互作用しないためです。

これはしばしば非常に「堅い」ように見え、動的に重なり合ったり、面白くなかったりします。異なるオブジェクトは実際には相互作用しないためです。

絵を遮り始めるときに考慮すべきことは、光がどこから来るのか、そしておそらく2番目または3番目の光源があるかどうかです。

しかし、価値観は他のすべての上にあることを常に忘れないでください。これで、独自の三分割法グリッドまたは黄金比グリッドを使用して構成を改善する必要があるかどうかをもう一度確認することもできます。

その他

整理整頓を続けることで、塗装プロセス全体をスムーズに進めることができます。

私のチュートリアルをご覧いただきありがとうございます! Clip Studio Paintでの合成は系統だったプロセスであるため、サムネイルを使用して計画し、レイヤーを3つまたは4つのレイヤーのみで整理およびマージし、ツールを知ることはすべてのコンセプトアートの作成にとって非常に重要です。

これが良い紹介だったといいのですが...

作曲というささいなこと!

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