こんにちは！このチュートリアルでは、従来のスケッチをデジタル化する方法と、Clip Studio の機能を最大限に活用してスケッチを完成させる方法を紹介します。さあ、始めましょう！

1. なぜですか?

まず、1 つのツールだけに固執するのではなく、両方のツールをプロセスに組み合わせることに利点がある理由をいくつか理解しましょう。私個人としては、主にデジタル アーティストとして、鉛筆と紙でサムネイルや最初のスケッチを作成すると、完璧主義になりすぎて、最初からすべてを正しくしようとする必要がなくなります。対照的に、デジタルでスケッチする場合は、微調整が可能なため、「全体」の絵を描き終える前に、細部を完璧にすることに夢中になってしまうことがよくあります。

 

デジタルでスケッチする理由は他にもあります。

 

- あまり手間をかけずにパーツのサイズを変更したり、位置を変更したりできること。

 

- 描画/配色のバリエーションをすばやく作成できること。

 

- 再描画せずに、一時的な変更を試すことができること。

 

それでは、チュートリアル自体に入りましょう。

2. スケッチをインポートする

鉛筆スケッチが終わったら、明るい場所を見つけて、スマートフォンを紙とできるだけ平行にして写真を撮ります。スマートフォンやタブレットの中には、デフォルトのカメラ アプリに「スキャナー」機能が含まれているものもあります。お使いの機種にスキャナー機能がある場合は、試してみてください。次の数ステップで手動で行うように教える作業の多くを自動的に実行してくれるかもしれません。

 

または、自宅にスキャナーがある場合は、直接スキャンすると、作業が楽になります。

画像を Clip Studio に取り込むには、最終的なアートワークに必要な寸法で新しいファイルを作成し、その画像が入っているコンピューター フォルダーから画像をコピーして、[編集] > [貼り付け] で Clip Studio に貼り付けます。

 

画像を Clip Studio に取り込む方法は他にもあります。たとえば、上部バーの [ファイル] メニューにある [インポート] や [開く...] 機能などです。どちらも問題があります。

 

- [インポート] を使用すると、ファイルはイメージ マテリアル ファイルとしてプログラムに取り込まれます。つまり、3D モデルやテキスト レイヤーの処理方法と同様に処理されます。自由に変更を加えることはできません (消去、パーツの切り取りなど)。また、色調整も実行できません。

 

- [開く...] を使用すると、携帯電話のカメラで撮影した写真の場合、解像度 72dpi で開く可能性があります。これをすぐに変更するのを忘れがちで、解像度を 72dpi に設定したままアートワーク全体を完成させてしまうことがよくあります。これは理想的ではありません。特に、アートワークを印刷したい場合はなおさらです。写真が iPhone または iPad で撮影された場合、.HEIC ファイルである可能性も高くなりますが、これも [開く...] 機能では認識されません。

 

その場合は、まずすべての設定を正しく行ったファイルを作成し、そのファイルに画像を貼り付けることをお勧めします。

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3. スケッチの編集

ここで、2 つの方法のいずれかを選択することをお勧めします。従来のスケッチをベースにしてその上に描画するか、クリーンアップして線画として使用することができます。それぞれの方法について説明します。

 

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ベースとして使用する場合:

従来のスケッチが単にその上に描画するためのベースである場合は、レイヤー プロパティ パレットにある レイヤー カラー 機能を使用できます。

クリックすると、画像の大部分が青に変わることがわかります。これにより、上に描画しやすくなります。レイヤーの不透明度を下げることもできます。

その上に別のレイヤーを作成し、以前のスケッチの上に自由に描画して、必要なものを参照し、不要なものを変更します。

ちなみに、レイヤー カラー 機能のデフォルトの青色は、アニメーターやその他のグラフィック アーティストがよく使用する「非写真用青鉛筆」と呼ばれるツールを参考にしています。名前が示すように、これは非常に明るい青色の鉛筆の一種で、写真やスキャンでは表示されません (またはほとんど表示されません)。最初のドラフトには非常に便利です。

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線画として使用する場合:

一方、鉛筆スケッチがほぼ完成している場合は、それをクリーンアップして線画として使用するためにできることがいくつかあります。

 

まず、スケッチの周りに選択範囲を作成し、選択範囲の外側にあるものをすべて削除して、スケッチを分離します。次に、画像をグレースケールに変換します。

 

[編集] > [色調補正] > [色相/彩度/明度] に移動し、彩度スライダーを左端 (-100) まで押します。

次に、写真のコントラストを上げてみましょう。

 

編集 > 色調補正 > レベル補正 に進みます。

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レベル補正を理解する

このメニューには 2 つの部分があります。入力 (グラフ) と 出力 (グラデーション スライダー) です。

出力スライダーは、レイヤーで使用できる暗さ/明るさの範囲を定義します。これに触れる必要はありません。

 

入力領域には 3 のポイントがあります。左のポイントは 黒、右のポイントは 白、中央のポイントは当然中間色です。中央のポイントは、左または右のポイントを動かすと常に動きますが、直接選択して個別に動かすこともできます。

 

ここが重要な部分です: 各コーナー ポイント (黒 と 白) は、中央に近いほど影響が強くなります。つまり、左のポイントを中央に近づけると、画像の暗い色が暗くなります。同様に、右のポイントを中央に近づけると、明るい色が明るくなります。

これを次のようにイメージしてください。1 がデフォルト、黒 が左隅、白 が右隅です。グレーが存在するスペースは十分にあります。黒を右に動かすと (2)、グレーも押し出され、すべてが暗くなります。白も中央に動かすと (3)、突然グレーが存在するスペースがほとんどなくなり、画像のコントラストが非常に強くなります。

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私たちの目的にとって、このメニューを使用する最も簡単な方法は次のとおりです。

 

- まず、白 (右) ポイントを中央に近づけて、写真の紙/表面を白くします。

 

- 次に、黒 (左) ポイントも中央に近づけて、鉛筆の線を暗くします。

 

- 明るい灰色の線がまだ表示されている場合は、中央のポイントを調整してください。ただし、すべてを消すことができなくても心配しないでください。それらをクリーンアップする方法は他にもあります。

仕上げ

灰色の線を取り除く方法は 2 つあります:

 

- まず、ほこりの除去 機能を試してください。フィルター > 補正 > ほこりの除去... に移動します。

「ほこりのサイズ」スライダーを操作して、結果に満足したら [OK] をクリックします。

この時点ですでに線がかなりきれいだったので、違いを見分けるのは簡単ではありません。このステップと次のステップでは、機能がどのように機能するかを最もよく確認できるように、私が作成したより大まかなスケッチの別の例を下に示しました。

- まだ線が残っている場合は、消しゴムを使用するか、透明色を選択したお気に入りのブラシを使用して消去できます。ヒント: なげなわ塗りつぶしツール (図 ツール内にあります) を使用して同じ操作を行うことができます。少し精度が求められますが、はるかに高速です。

すべてをクリーンアップしたら、[編集] > [明るさを不透明度に変換] を選択できます。

 

この機能は、画像内の各ピクセルの明るさレベルを取得し、それを不透明度レベルに変換します。暗い色は非常に不透明のままで、明るい色は半透明になります。そのため、描画内の黒い領域は完全に不透明のままになり、白い領域は透明になります。

 

デフォルトの Paper レイヤーを非表示にすると、スケッチの背景が透明になります。

あなたの絵はついに線画として使用できるようになりました!

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色付けには、チュートリアルの前半で作成したデジタル線画を使用して、レイヤー カラー機能を紹介しました。これにより、詳細をもう少し微調整することができました。これが私の最終的な画像です。

このチュートリアルがお役に立てば幸いです。ご質問があれば、お気軽にコメントを残してください。

 

スケッチを楽しんでください!