おいしい食べ物を描くためのチュートリアルへようこそ！このガイドでは、スケッチから、イラストを際立たせるおいしそうなディテールの追加まで、プロセス全体を解説します。また、素晴らしい結果を出すために必要な基本的なツールとテクニックについても説明します。初心者でも、スキルを磨きたい方でも、このチュートリアルは、料理の創作をページ上で生き生きと表現するのに役立ちます。さあ、始めてみましょう。あなたの中に眠るフードアーティストを解き放ちましょう！
今日の絵は「マグロの握り」です！マグロそのものの鮮やかな色と滑らかな質感を表現することに重点を置いています。このおいしい料理をキャンバスに表現しましょう！
キャンバスの設定
キャンバスを設定するには、まず描画シンボルをクリックしてキャンバス設定にアクセスします。
新しいキャンバスを作成するにはいくつかの方法がありますが、設定は実際には簡単です。
キャンバス
\ プリセット
パネルをスライドしてプリセット オプションから選択します。選択したキャンバスをクリックします。
カスタム サイズ
キャンバスの寸法をカスタマイズする場合は (+) ボタンをタップし、キャンバスの作成をクリックします。
詳細設定
このオプションでは、解像度 (DPI が高いほど品質が高くなります)、色、タイムラプスなどの他の設定とともに、独自の寸法を入力できます。このオプションを選択すると、スタジオ モードになります。
これらの方法はすべて描画インターフェースにつながります。その後、描画を開始できます。
描画プロセス:
描画プロセスは、次の 4 つの重要なステップに分けられます:
スケッチ
基本色
値
詳細
a. スケッチ
スケッチのプロセスを開始するとき、多くのアーティストは、肖像画よりも食べ物の方が描きやすいと感じます。これは主に、食べ物は正確な類似性や感情を捉える必要がないためです。代わりに、厳密な比率のプレッシャーなしに形に集中できます。
選んだ食べ物だとわかるくらいはっきりとした輪郭のスケッチを作成します。完全にきれいである必要はなく、比率も正確である必要はありません。このアプローチにより、より創造的な自由が得られ、プロセスが楽しくなります。
通常は、スケッチを磨くのにあまり時間をかけません。後の段階で詳細を追加する方が簡単だからです。こうすることで、1 つの領域に過度に集中することを避け、塗り重ねながら洗練させることで時間を節約できます。代わりに、形状に変化を加えるために数回のストロークを追加し、平坦に見えたり認識できないように見えたりしないようにします。
スケッチ ブラシ
このアプリでは、さまざまなブラシから選択できます。個人的には、従来のスケッチ体験を模倣した、よりカジュアルでリラックスした感じの鉛筆ブラシ を使用するのが好きです。
ブラシ > 消しゴムのクイック切り替え (スマートフォンの場合)
スケッチ中なので、キャンバスの下に、ブラシと消しゴムをワンクリックで切り替えることができる便利な機能があります。これにより、スケッチを進めながら簡単に微調整できます。
ただし、複数のレイヤーにわたって消去したい場合に非常に便利な複数レイヤー消しゴムなど、さまざまなブラシや消しゴムを試すこともできます。
ラフスケッチに満足したら、ベースカラーの選択に進むことができます。
b. ベースカラー
ベースカラーは、影、ハイライト、またはディテールを追加する前に表面に塗る単色です。基本的に、光や影のないオブジェクトの「元の色」またはトーンです。
個人的には、スケッチ レイヤーのすぐ下の新しいレイヤーでベースカラーを塗って、描画に色を付けるときにガイドとして使用するのが好きです。
レイヤー
レイヤーを管理するには、下のレイヤー切り替えボタンをクリックします。使い方は次のとおりです:
プラス記号
タップして新しいレイヤーを作成します。
押したままスライド
レイヤーを押したまま上下にスライドして、どのレイヤーを一番上に表示するかを調整します
レイヤー オプション
レイヤーをタップして名前を変更するか、レイヤーの横にあるアイコンをクリックして他の機能を調べます。アイコンには、不透明度、ブレンド モード、クリッピングなどのオプションが表示されます。
色の選択
食べ物のイラストの色の選択は複雑である必要はありません。自然な色調を捉えることに重点を置き、彩度の高い色の方が食べ物が鮮やかで食欲をそそるように見えることを覚えておいてください。
カラー ホイール
カラー ホイールを使用すると、さまざまなオプションから好みの色をすばやく選択できます。ホイールのスライダーを使用して色相、明度、彩度を調整し、最適な色合いを見つけます。スライドしてクリックするだけで選択できます。
カラー セット
カラー セット を作成して、アートワーク全体でパレットの一貫性を保ちます。これにより、同じ色合いを簡単に再利用できます。
カラー スライダー
カラー スライダー を使用して選択を微調整し、色の正確なプロパティをより細かく制御できます。
私のイラストでは、カラーピッカーで中間の範囲より少し上の色を選択しました。彩度が高すぎないようにしました (まだ)。こうすることで、後で詳細を追加し始めるときに、色を調整して微調整する柔軟性が得られます。
塗りつぶしツール
ブラシツールを使用することもできますが、より高速なオプションは塗りつぶしツールです。塗りつぶしツールを使用すると、わずか数ステップで広い領域をすばやく色付けできます。これを行うには、いくつかのオプションがあります。
囲んで塗りつぶす
閉じた図形を描くと、選択した色で自動的に塗りつぶされます。
タップして塗りつぶす
囲まれた領域内をタップすると、その領域がすぐに色で塗りつぶされます。
色付けをきれいにするには、選択領域ツールを投げ縄モードで使用するのが最適です。色付けしたい領域をなぞって境界線を作ります。それが終わったら、タップで塗りつぶしツールを使用して選択範囲内をタップし、選択した色ですばやく塗りつぶします。このテクニックを使用すると、線から外れることなく、プロセスが非常に簡単になります。
選択領域
アートワークの特定の部分を分離して、色付け、編集、または詳細化できる機能です。私は主に、塗りつぶしツールと一緒に使用して、明確な境界が必要な描画に単色とエッジを作成します。また、光と影の形状をブロックするのに効果的なツールです。
投げ縄ツール
フリーハンドで選択するには、投げ縄オプションを選択します。これにより、選択する領域の周囲を描画して、形状を正確に制御できます。
長方形と円
長方形と円の形状を作成するための、きれいな直線の選択
もちろん、ラウンドブラシやガッシュブラシなどのクラシックなブラシでも十分使えます。
その後、光と影のレイアウトに進むことができます。
c. 値（光と影）
値は色の明るさや暗さを表します。明るい値は光が当たる部分を示し、暗い値は影になっている部分を表します。このコントラストにより、アートワークの立体感が増します。
光源と値
もちろん、光源がなければ影は生まれません。描く食べ物と光の相互作用を理解するには、光の方向を特定する必要があります。
光がどこから来ているのか、つまり窓から差し込む自然光なのか、頭上のランプの暖かい光なのかを考えます。この認識により、食べ物のどの部分が照らされ、どの部分が影になるのかを判断できます。
光源
光の出所。光の方向がわかれば、ハイライトと影を正しく配置できます。
ハイライト
光が直接当たる最も明るいスポット。輝きが加わり、オブジェクトが際立ちます。
ハーフトーン
光と影の中間のトーン。オブジェクト上でハイライトと影をスムーズにブレンドするのに役立ちます。
ターミネーター
オブジェクト上で光と影が交わる線。光の終わりと影の始まりを示します。
コアシャドウ
オブジェクト上の影の最も暗い部分。光源から最も遠いため、深みが増します。
キャストシャドウ
オブジェクトが表面に投げかける影。オブジェクトから離れるにつれて柔らかくなります。
アンビエント オクルージョン
角や狭いスペースなど、光が届きにくい場所で、柔らかな影を作り、奥行きを加えます。
バウンス ライト
近くの表面で反射し、別の角度からオブジェクトの一部を柔らかく照らすライト。
反射ライト
影の中にある柔らかな光。光が他のオブジェクトで反射して奥行きを加えます。
この図では、光源は頭上にありますが、わずかに角度がついています。
値球 を、光と影の各領域を示す実線 (上記のような) で簡略化することで、影をより簡単にブロックできます。この方法では、球を明確なセクションに分割します。
影の色テスト
値の形成に取り掛かる前に、私は通常、別のレイヤーに影のサンプル カラーを作成します。このレイヤーを乗算に設定し、影になる領域に 1 つのカラー ブロックを適用します。簡単に言うと、オブジェクトには 2 つの色 (明るい領域は白、影は黒) しかないと考えれば、影の領域を簡単に定義できます。
影の色については、食べ物をより目立たせるために補色を選ぶのが好きです。食べ物の色が寒色系の場合、暖色系の影はコントラストを高めて目立たせる傾向があり、その逆も同様です。これは厳密なルールではありませんが、イラストのバランスと深みを作り出すのに効果的なテクニックです。
異なる色間で影に一貫したアプローチをとるために、私はこれを行います。最初に絵を描き始めたとき、なぜ特定の影が特定のように見えるのか、そして異なる色がどのように組み合わされるのか、いつも不思議に思っていました。この方法により、より複雑なイラストを描くときに、より制御しやすく、明確になります。
色の多様性
一貫性を保つためにメインのシャドウ カラーを維持するのが好きですが、さまざまな色を追加すると、シャドウが本当に目立つようになります。これを行うには、メインのシャドウ カラーに似た、または 類似 する色を選択します。この方法により、すべてがバランスが取れて連携しているように感じられますが、シャドウはより生き生きとして興味深いものに見えます。
カラーピッカーを使用して各ベースカラーの影を選択し、微調整して影に深みと面白みを加えます。希望する影の色が決まったら、カラーパレットを維持するためにカラーセットを作成します。
上記のように、カラーブレンドモードを適用すると、カラーバリエーションスウォッチに同じ値が表示されます。
影を追加する
影のレイヤーで、影を作り始めます。私は、最初に最も暗い影を置き、次に食べ物の形に沿って徐々に明るい色を上に重ねていくのが好きです。このプロセスは、モデリングや彫刻のように感じられます。彫刻のように素材を取り除くのではなく、レイヤーを追加して深みを作り出します。（米のような細かい部分を描くときは、この方が簡単だと思います。）
先ほど作成した値ブロック参照を使用できます。
光が食品に与える影響
食べ物のさまざまな表面と光がどのように相互作用するかを把握することが、イラストを際立たせる鍵です。表面の質感によって、印象が大きく変わります。光沢のあるリンゴのような光沢のある表面は、明るくシャープなハイライトが生まれ、パンのようなマットな表面は、光と影の間の遷移が柔らかくなります。
食べ物の形とボリュームも忘れないでください。曲面は、深みを与える丸みのある美しいハイライトと影を生み出し、平らな表面はより均一な照明になります。これらのことを念頭に置くことで、食べ物の本質を捉え、人々を本当に惹きつけるイラストを作成できます。
d. 塗装と細部の仕上げ
この部分は、仕上げのディテールを追加して図面を磨き上げることがすべてです。これは最も難しい段階であり、特定の領域を完璧に仕上げるのに何時間もかかることがよくあります。ただし、このプロセスを簡単にする方法があります。
テクスチャブラシ
「手抜き」でディテールを追加する方法の 1 つは、さまざまな種類のブラシを使用して食品の質感を模倣することです。このテクニックでは、各ブラシで滑らかな表面、ざらざらした表面、光沢のある表面など、さまざまな質感を再現できるため、リアルな外観を実現しながら時間を節約できます。これらのブラシを試してみると、複雑な手作業のディテールに悩まされることなく、イラストに命を吹き込むことができます。
Clip Studio Paint にはプリセット ブラシが用意されていますが、追加のマテリアルを追加してダウンロードし、ツールキットを拡張することもできます。これにより、イラストの汎用性が高まります。
素材をダウンロード
素材をダウンロードするには、いくつかの方法があります:
素材> ダウンロード> (+)> 新しい素材を検索
これにより、CSP が推奨するさまざまな素材から追加できます。そこから、さまざまなオプションを探索できます。気に入ったものを見つけたら、[ダウンロード] をクリックしてアプリに追加すると、ダウンロードを確認するプロンプトが表示されます。
Web サイト
または、ブラウザーから Clip Studio Web サイトにアクセスし、そこから素材をダウンロードすることもできます。
ブレンドモード
レイヤーをクリックするだけで簡単にアクセスできるブレンド モードを使用して、色を試すこともできます。この機能は、オブジェクトの光と影を分けるエッジである ターミネータ ライン を追加するときに特に便利です。
テクスチャのオーバーレイ
もう 1 つの効果的な方法は、テクスチャ画像を新しいレイヤーにインポートすることです。テクスチャができたら、レイヤーをオーバーレイや乗算などの適切なブレンド モードに設定し、カバーするレイヤーにクリップします。
テクスチャがターゲット レイヤーに適切にクリップされない場合は、新しいレイヤーを追加して、ターゲットの上に単色を配置します。これにより、クリッピング ツールがすべての領域を効果的にカバーできるベースが作成されます。
画像のインポート
インポートしたいテクスチャ画像がすでにある場合は、レイヤー ツールに表示されている (+) を押したままにします。画像から追加するオプションが表示されます。
クリップ ツール
レイヤーの下にもあります。クリップしたいレイヤーを別のレイヤーの上でクリックするだけで、クリップするオプションが表示されます。
フィルターとエフェクト
フィルターとエフェクトは、アートワークをすばやく強化するための便利なツールです。ぼかしやシャープなどのフィルターを使用してエッジを柔らかくしたり、詳細を強調したり、ノイズを使用してテクスチャを追加してより伝統的な外観にすることができます。レイヤーエフェクトなどのエフェクトや、明るさやコントラストなどの簡単な調整により、レイヤーの相互作用を簡単に操作して色を修正できます。
イラストを描くときは、さまざまなブラシやブレンド モードを試すのが好きです。そうすると、作業が楽しくなります。また、ブラシ ワークの貴重な練習にもなり、描画スキルの向上にも役立ちます。さまざまなテクスチャや効果を試すと、面白さが増すだけでなく、アートワーク全体を向上できる新しいテクニックを発見することもできます。
ディテールを描くのに決まった方法はありません。すべては個人の好み次第です。さまざまなテクニックやスタイルを自由に試して、自分に最適なものを見つけてください。細い線、テクスチャ、または大胆なストロークのどれを好むかにかかわらず、重要なのは楽しみながら創造性を発揮することです。
重要な点は、ハイパーリアリズムを目指しているのでない限り、細部まですべてを模倣する必要はないということです。代わりに、特定の詳細を暗示するストロークを作成することを目指します。このアプローチにより、細かい点に惑わされることなく、さまざまなツールとテクニックを使用して、希望する外観を実現できます。
結果
以上です！このチュートリアルに参加していただきありがとうございました。このチュートリアルが皆さんの食べ物のイラスト作成スキルの向上に役立ち、皆さんが独自のおいしいアート作品を作成するきっかけになれば幸いです。楽しいお絵かきを。今から本当に食べます！
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