소개
그림을 그리기 시작하면 모든 신진 아티스트가 두려워하는 것이 있습니다. 바로 원근법입니다. "소실점", "수평선" 등은 어떤 사람들을 무서워하게 할 수 있는 단어이고, 저는 이해합니다! 저는 수년간 그림에서 어려움을 두려워하여 풍경을 그리는 것을 피했습니다. 하지만 그런 시절은 끝났습니다! Clip Studio Paint의 원근법을 사용하기 시작한 이후로 모든 것이 더 쉬워졌습니다.
첫 번째 부분에서는 원근법의 기본을 살펴보겠습니다.
두 번째 부분에서는 Clip Studio Paint의 원근법을 단계별로 사용하는 방법을 살펴보겠습니다. 보시다시피, 그렇게 복잡하지는 않습니다.
마지막 부분에서는 풍경 그림을 만드는 과정을 보여드리겠습니다!
I. 관점에 대한 알림
원근법은 3차원에서 보는 것을 2차원 표면에 재현하는 데 사용됩니다. 원근법의 기본에 대한 좋은 지식은 세트를 그리는 데 필수적이지만 그렇게 복잡하지 않다는 것을 알게 될 것입니다!
1. 수평선과 소실점
수평선은 눈높이에 있습니다. 키나 위치에 따라 선의 높이는 달라질 수 있습니다.
사라지는 점은 수평선에 위치합니다. 평행선이 수렴하는 것처럼 보이는 지점입니다.
이 글에서 "참조점"이라고 부르는 사라지는 선은 우리와 지평선 사이에 있는 것의 크기를 나타냅니다.
2. 다양한 관점 유형
실제로 관점에는 3가지가 아닌 4가지 유형이 있습니다.
기사 관점
정면 관점(소실점 1개)
사선 관점(소실점 2개)
공중 관점(소실점 3개)
기사 관점은 소실점이 없기 때문에 약간 특별합니다. 평행선은 평행을 유지하며 어떤 지점에도 수렴하지 않습니다.
정면 관점에는 사라지는 지점이 있습니다. 우리는 물체의 두 면만 관찰할 수 있습니다.
사선 관점은 수평선에 배치된 2개의 소실점을 가지고 있습니다. 물체의 두 면은 수평선을 향해 서로 멀어져 있습니다.
공중 원근법에는 3개의 소실점이 있으며, 3개 중 2개는 수평선에 배치됩니다. 이는 그림에 높이와 깊이를 느끼게 합니다.
I. 관점 규칙을 사용한 첫 번째 단계
종이에 원근법으로 그림을 그리는 것은 종종 매우 어렵고 혼동하기 쉽습니다. 하지만 Clip Studio Paint의 원근법 눈금자를 사용하면 모든 것이 더 쉽고 직관적이 됩니다!
1. 사라지는 지점 추가
먼저 [파일], [새로 만들기], [일러스트레이션], [확인]을 차례로 클릭하여 새 프로젝트를 만듭니다.
왼쪽에 툴바가 있습니다. [눈금자], 정사각형 아이콘을 클릭합니다.
[눈금자 만들기] 상자에서 [원근 눈금자]를 클릭하세요.
이제 사라지는 지점을 만드는 것으로 시작해 보겠습니다.
[도구 속성] 상자에서 [소실점 추가]를 클릭합니다.
캔버스를 클릭하면 첫 번째 줄이 나타납니다.
그런 다음 화면을 두 번째로 클릭하면 두 번째 선이 나타납니다. 펜을 화면에 누르고 있으면 두 선이 교차하는 위치를 조정할 수 있습니다. 이 두 선이 교차하는 위치가 소실점이 됩니다.
화면에서 펜을 들어올리면 다음 화면이 표시됩니다.
1. 보라색 십자가는 사라지는 지점에 해당합니다.
2. 파란색 선은 수평선에 해당합니다.
그리고 이제, 아주 간단하게 1점 투시도를 만들었습니다!
그리기를 시작하기 전에 명령 막대에서 [특수 눈금자에 스냅]을 활성화하여 선이 투시도 눈금자를 따르도록 합니다.
바로 그리기를 시작할 수 있습니다. 방금 만든 원근선에 펜이 자석처럼 붙는 것을 알게 될 것입니다. 이것이 Clip Studio Paint의 마법입니다! 그리는 선이 자동으로 사라지는 지점으로 안내되므로 더 이상 실수가 없습니다.
2. 여러 개의 사라지는 점 추가
2점 또는 3점 투시도를 만들려면 위에 설명된 단계를 반복하기만 하면 됩니다.
캔버스를 한 번 클릭하면 첫 번째 마커가 나타나고 두 번째 클릭하면 사라지는 지점이 만들어집니다.
참고: 기울어지지 않은 2점 투시도를 만들려면 두 번째 사라지는 지점을 배치할 때 수평선에 있는지 확인하세요.
3점 투시도의 경우 세 번째 소실점을 수평선 위나 아래에 배치합니다.
소실점이나 가이드선을 삭제하려면 작업 막대에서 [소실점 삭제] 또는 [가이드선 삭제]를 선택하세요.
그런 다음 삭제하려는 항목을 클릭하면 됩니다!
트릭
사라지는 지점을 어디에 배치해야 할지 알아내는 데 어려움이 있다면, 주저하지 말고 참조 사진을 사용하세요! 일러스트레이션에 대한 관점과 일치하는 풍경 사진을 찾고 사라지는 지점이 어디에 있는지 관찰하세요. 이렇게 하면 관점 그리드를 더 쉽게 만들 수 있습니다.
(여기에 나온 사진은 제가 직접 찍은 것입니다.)
3. 원근법 그리드 이동
원근법 격자를 이동하려면 [크기/회전] 아이콘을 클릭하세요.
원하는 곳으로 관점 그리드를 드래그하고 확대하거나 축소할 수 있습니다.
참고: 아트워크가 원근법 그리드가 아닌 다른 레이어에 있는 경우 여기를 눌러 레이어를 선택하세요.
II. 일러스트레이션 생성
이제 Clip Studio Paint에서 원근감 눈금자를 사용하는 방법을 알았으니, 본론으로 들어가 풍경 일러스트레이션을 만들어 보겠습니다!
저는 제가 가장 좋아하는 장소인 커피숍을 그리기로 했습니다! 제가 좋아하는 것 중 하나는 맛있는 음료를 마시며 커피숍에서 그림을 그리는 것입니다.
이 부분에서는 원근감 눈금자를 사용하여 깊이가 있는 세부적인 풍경을 만드는 방법을 단계별로 보여드리겠습니다.
1. 스케치부터 시작하세요
카페 분위기를 연출하기 위해 먼저 간단한 스케치를 그립니다.
이는 그림의 전반적인 개요를 제공하고 소실점이 어디에 있는지 아는 데 도움이 됩니다.
이전 부분에서 보았듯이 첫 번째 소실점을 만들기 위해 가이드라인을 추가하겠습니다.
내 스케치에서 두 개의 소실점이 있는 것을 볼 수 있습니다. 그래서 두 개의 가이드 라인을 더 추가하여 두 번째 소실점을 만듭니다.
트릭
배치한 소실점이 스케치의 소실점과 일치하지 않는다는 것을 알 수 있습니다.
예를 들어, 여기서 제 소실점은 수평선에 너무 가깝습니다.
하지만 당황하지 마세요. 사라지는 점의 위치를 변경하는 것은 매우 간단합니다.
[작업] 아이콘을 클릭한 다음 사라지는 점 중 하나를 클릭합니다.
사라지는 지점을 다시 클릭합니다.
이제 수평선에서 이동할 수 있습니다.
사라지는 지점을 위나 아래로 이동하여 수평선의 위치를 변경할 수도 있습니다.
2. 주요 권의 정의
이제 원근법이 제게 적합하므로, 그것을 사용하여 장식의 주요 볼륨을 그릴 수 있을 것입니다.
주요 볼륨을 결정하기 위한 초안을 만들면 비율과 원근법이 올바른지 확인할 수 있습니다. 장식을 그릴 때는 항상 스케치로 넘어가기 전에 초안으로 시작합니다. 실제로 테이블, 의자 등과 같은 요소가 많다는 사실은 어려울 수 있으며 비율에 실수를 하거나 개체를 잘못 정렬하기 쉽습니다. 따라서 이 단계를 건너뛰지 않는 것이 좋습니다!
먼저 스케치의 불투명도를 줄인 다음 그 위에 새 레이어를 만듭니다.
그런 다음 [자 표시 영역 정의] 아이콘을 클릭하고 [모든 레이어에 표시] 상자를 선택합니다. 이렇게 하면 원근법을 만든 레이어가 아닌 다른 레이어에 그릴 수 있습니다.
첫 번째 단계: 방의 부피를 정의하기 위해 선을 그립니다.
2단계: 가장 큰 가구를 추가합니다. 여기에는 카운터와 창문이 있습니다.
3단계: 테이블과 의자를 추가합니다. 서로 잘 정렬되도록 합니다.
4단계: 선반을 추가합니다.
3. 세부 정보 추가
잉크를 칠하는 모델로 사용할 스케치를 그리기 시작할 수 있을 것입니다.
먼저 스케치 레이어를 보이지 않게 한 다음 주요 볼륨 레이어의 불투명도를 줄입니다.
새 레이어에서 장식을 구성하는 요소를 더 자세히 그리기 시작하면서 바로 전에 그린 주요 볼륨에 의존합니다. 모든 레이어에 항상 원근법 규칙이 표시되는지 확인합니다.
여기서 원근법은 직선을 그리는 데 사용되지만 곡선과 원호의 경우 [그림] 도구를 사용할 수 있습니다.
[Figure] 아이콘을 클릭한 다음 원하는 도구를 선택합니다.
예를 들어, 여기서 창의 상단에 호를 추가하고 싶어서 [Ellipse]를 선택합니다.
타원의 중심이 되기를 원하는 곳에 펜 끝을 놓습니다. 그런 다음 펜을 드래그하여 크기와 너비를 조정합니다. 여기서의 장점은 원근감 눈금자가 자동으로 타원을 원근감에 맞게 조정한다는 것입니다.
제 카페의 장식에는 의자, 조명기구와 같이 그리기 어려운 많은 물체도 포함됩니다.
원근법 규칙을 사용하면 어디에 배치해야 할지 알 수 있습니다. 예를 들어 의자의 경우 주요 볼륨 레이어에서 바로 전에 배치를 정의했습니다. 하지만 가능한 가장 신뢰할 수 있는 방식으로 그리기 위해 3D 물체를 사용하여 도움을 받겠습니다.
이 글에서는 3D 객체에 초점을 맞추지 않으므로, 3D 객체를 다루는 방법을 알고 싶어 하는 분들을 위해 링크를 제공합니다.
그래서 저는 의자를 지정된 위치에 놓은 다음, 다른 레이어에서 모서리를 추적합니다. 이렇게 하면 제 작업이 훨씬 쉬워지는데, 어떤 가구는 그리기가 꽤 어렵기 때문입니다. 관점을 존중하기 위해 3D 객체를 올바른 위치에 두는 데만 주의하면 됩니다.
케이크나 접시와 같은 세부 사항의 경우 [모든 레이어에 표시] 상자의 선택을 취소하여 원근감 눈금자를 비활성화합니다.
트릭
원근법을 따라가면서 선을 지우고 싶다면 지우개를 사용하세요. [지우개에 자석을 붙이세요]:
그러면 원하는 선을 매우 정확하게 지울 수 있습니다.
완성된 세부 스케치는 다음과 같습니다.
3. 잉크 칠하기 및 마무리 작업
스케치를 다 마쳤으면 잉크 작업으로 넘어갈 수 있어요!
이전 단계의 스케치에 따라 그린 선화는 다음과 같습니다.
그리고 여기 색상과 그림자를 추가한 최종 그림이 있습니다!
결론 :
이 글이 여러분에게 도움이 되었기를 바라며 풍경을 그리게 되기를 바랍니다! Clip Studio Paint의 원근법을 발견하기 전까지는 풍경을 그리는 것이 두려웠습니다. 원근법으로 그리는 것은 매우 어렵고 고통스러운 일이기 때문입니다. 하지만 지금은 풍경을 그리는 것을 즐기고 거의 위안이 된다고 말할 수 있습니다. 그저 선을 그리기만 하면 자동으로 원근법을 따라가는데, 마법과도 같습니다! 이 글을 끝까지 읽어주셔서 감사합니다!
이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자
댓글