안녕하세요 아름다운 여러분! 아시다시피, 저는 가난한 예술가입니다... 아마도 당신에게는 그다지 중요하지 않을 사실이지만, 저는 제 능력보다 더 비싼 아름다운 자산을 발견하면 때때로 눈물을 흘리는 사람들 중 하나였습니다. 그 순간 여유가 있다.
그래서 저는 무료 Clip Studio 에셋만을 사용하여 이 일러스트레이션과 튜토리얼을 만들었습니다. 그곳의 갤러리는 거대하며 매우 훌륭하고 유용한 수백 가지의 무료 자료를 보유하고 있습니다.
스페인어로는 세 개의 B가 있다는 속담이 있습니다. 좋아요, 좋고 저렴해요. 그러니 더 이상 지체하지 않겠습니다. 이 튜토리얼이 여러분에게 매우 도움이 되기를 바랍니다~
1단계: 색조 스케치
이 튜토리얼을 종료하지 마십시오.
알아요, 알아요.
그냥 그 스케치가 저를 대표하는 것이 아니라는 점만 말씀드리고 싶습니다. 변호하자면… 글쎄요, 제 자신을 변호하기 위해 별로 할 말이 없습니다…
계속하는 것이 좋습니다.
색조 스케치: 다양한 구성, 조명 및 그림자를 사용하여 여러 개의 작은 비네팅을 만드는 것이 훨씬 좋습니다. 단지 시간상의 이유로 우리는... 이것에 만족할 것입니다.
톤 테스트를 수행하는 것은 매우 중요한 단계이며 계속해서 자주 사용하기를 바랍니다. 이러한 테스트는 일러스트레이션의 요소에 대한 완전한 비전을 갖고, 쾌적한 구성을 찾고, 무엇보다도 인식을 방해하는 색상 없이 빛과 그림자를 관리하는 데 도움이 됩니다.
작업 시간도 절약해 줍니다~
2단계: 일러스트레이션 조각하기
그렇죠, 아름다운 사람들이죠. 이번에는 스케치나 선화를 만들지 않고 3D 요소가 모든 작업을 수행하도록 하겠습니다~
전혀 미학적이지 않은 이전 스케치에 맞춰 일러스트레이션에 필요하다고 생각되는 모든 3D 자산을 다운로드하고 여기에서 내 그림을 "조립"하기 시작했습니다.
자료를 사용하는 동안 자료에 대한 모든 링크가 표시됩니다.
이것이 우리가 함께 작업할 조치입니다. 저는 도리이 문의 3D 소재로 시작했습니다.
작업 테이블 내에서 자산을 찾으려면 옆에 있는 폴더 아이콘 버튼을 클릭하고 해당 자산이 모든 재료 탭에 있는지 확인한 다음 3D 재료를 클릭하고 캔버스로 드래그하면 됩니다.
(해당 바가 옆에 나타나지 않으면 창→재료→재료: 모든 재료로 이동하세요.)
거기서 저는 컨트롤을 사용하여 어느 정도 이상적으로 보이는 도리이 문의 이미지를 배열했습니다.
익숙해지면 3D 객체를 선으로 변환하겠습니다. 이를 위해 레이어→선 및 톤으로 변환...으로 이동합니다.
해당 경우에 사용한 구성은 다음과 같습니다. 각 자산이 다르기 때문에 다른 측정값을 사용했습니다. 마찬가지로, 이러한 구성은 나에게 효과적이었으며 적합하다고 생각하거나 스타일에 따라 자유롭게 수정할 수 있습니다.
이런 식으로 각각의 재료를 정리하고 이를 선으로 변환하여 일러스트의 스케치를 구성해 나갔습니다.
이 튜토리얼을 너무 반복하지 않기 위해 필요한 세부 사항만 설명하면서 각 구성의 사진과 함께 이 전체 과정의 이미지만 남겨 두겠습니다.
이 자료는 여러 개의 바위 블록으로 제공되므로 선으로 변환한 후 차지하지 않는 부분을 삭제하고 올가미 도구를 사용하여 바위 중 하나를 더 뒤로 이동했습니다.
사다리 자산도 비슷했습니다. 정리하고 선으로 변환한 후 필요하지 않은 것은 모두 삭제했습니다. 그 후 레이어를 복제했습니다.
표면이 다소 가파른 효과를 주기 위해 변환 옵션을 사용하여 크기와 원근감을 수정했습니다.
(그리고 알아요... 이 모든 것이 작동하지 않을 것 같은 이상한 무리처럼 보입니다. 하지만 저를 믿으십시오. 프로세스를 믿으십시오.)
그 후 나머지 부족한 공간도 같은 방법으로 채워 넣었습니다. 계단 양쪽에 돌을 두 개 더 추가(바위의 선과 톤 구성으로) 앞에 나무 두 그루를 더 배치했습니다(이 구성도 동일)
이 결과는 결국 우리를 남깁니다.
여전히 조금 끔찍해 보이지만 그 과정에서 우리는 모든 것이 조화롭게 통합되도록 부분적으로 작업할 것입니다. 5분만 더 저를 믿으세요. 제발.
3단계: 컬러 블록
저는 ADHD를 앓고 있기 때문에 일상생활에서 대책을 강구하고 있습니다. 나의 확실한 기술은 당면한 작업이 가장 최소한으로 쉬울 때까지 모든 것을 분해하는 것입니다. 그것이 제가 하는 방식이며, 할 일 목록의 작은 단계를 따릅니다.
음, 이 튜토리얼은 #distractedFriendly이므로 다음에도 비슷한 작업을 해보겠습니다.
3D 개체를 선으로 분리하면 채우기 색상과 선화가 서로 다른 레이어로 구분되는 폴더가 생성됩니다. 이렇게 하면 작업이 훨씬 쉬워집니다. 다음에는 각 요소에만 색상을 추가할 것이기 때문입니다.
이때 제가 사용한 도구는 버킷툴이었습니다.
그런 다음 몇 가지 수정 작업을 수행했습니다. 불투명 브러시 (프로그램에서 기본으로 제공되는 첫 번째 펜을 사용함)를 사용하여 나무 뿌리를 만들었습니다.
부드러운 지우개 도구를 사용하여 아래쪽 부분의 여러 텍스처를 제거하여 표시된 컷이 보이지 않도록 한 다음 계단 폴더 위의 바위 폴더만 이동하여 돌을 "둘러싸게" 했습니다. .
또한 요소의 톤과 색상에 미묘한 변화가 있음을 알 수 있습니다. 이는 제가 기본 색상 레이어에 배치하고 Ctrl+U를 눌러 수행한 작업입니다. 채도, 색조 및 밝기 메뉴가 열립니다.
색상 팔레트가 프로세스 중에 수정되었기 때문에 이것은 튜토리얼 중에 때때로 수행할 작업입니다. 톤 도구는 색상을 조화시키는 데 매우 유용합니다.
마지막으로 모든 것 위에 새 레이어를 만들고 에어브러시를 사용하여 캔버스 전체에 다양한 색상을 추가했습니다. 나는 내 일러스트레이션이 어떤 면에서 "다채롭다"는 것을 정말 좋아하고 그것이 나중에 장면에 더 사실감을 주는 것이라고 느끼기 때문에 이렇게 합니다.
제가 하는 유일한 일은 일러스트 안에 있는 다양한 톤을 취하고 여기저기에 미묘하게 색칠하는 것뿐입니다.
마지막 단계로 요소의 각 선 레이어에 레이어를 연결하고 에어브러시를 사용하여 서로 다른 톤으로 칠합니다. 제가 따르는 가이드는 그림자 부분에는 어두운 색을, 하이라이트 부분에는 밝은 색을 사용하고, 배경색에 빠지지 않고 미묘하게 눈에 띄도록 항상 기본 톤보다 조금 더 깊게 남겨 두는 것입니다.
이렇게 하면 라인이 더 보기 좋고 블렌딩이 더 좋아집니다.
4단계: 그림자와 빛
주의가 산만해진 아티스트를 위한 할 일 목록을 계속 진행하면서 다음 단계는 그림자를 추가하는 것입니다.
모든 것에.
이전에 설명했듯이 저는 가장 큰 것부터 가장 작은 것까지 일합니다. 따라서 음영 처리의 초기 부분에서 우리가 할 유일한 일은 각 요소에 불규칙한 그림자의 첫 번째 레이어를 추가하여 차원을 구축하는 것입니다.
새 레이어에서 혼합 모드를 곱하기로 설정하고 올가미 도구를 사용합니다.
밝은 색상 (이 경우 바위는 라일락 색상)을 취한 다음 그림자를 적용하려는 영역에서 버킷 도구를 사용하여 채울 불규칙한 모양을 형성합니다 (이 예에서는 바위용).
이 단계 후에는 나머지 요소에 대해 동일한 레이어에서 반복됩니다. 자신의 그림에 맞게 색상과 강도를 변경할 수 있습니다.
완벽할 필요는 없으며 나중에 작업할 것입니다. 앞서 언급했듯이 목적은 다양한 요소를 형성하고 서로 구별하기 시작하는 것입니다.
마지막으로 첫 번째 그림자의 경우 색상 혼합 도구(블렌딩 브러시 내부에 있음)를 사용하여 방금 만든 그림자의 특정 가장자리를 미묘하게 부드럽게 만듭니다.
모든 것을 문지르지 마십시오. 특히 돌의 단단한 가장자리를 보존하는 것이 중요합니다.
나무 줄기는 표면이 더 둥근 요소이기 때문에 주로 나무 줄기에 사용했습니다.
하이라이트 부분으로 넘어가 그림자와 비슷한 작업을 수행했습니다. 높고 밝은 영역에 불규칙한 모양을 추가한 다음 색상 혼합기를 사용하여 흐리게 했습니다.
다음으로 다양한 텍스처 브러시를 시험해보고 싶었기 때문에 먼저 나무 줄기에 특정 색상 톤을 추가하는 것부터 시작했습니다. 저는 Treebark 메인 브러시를 베이스로 사용한 다음 Treebark 하이라이트를 사용하여 특정 하이라이트도 추가했습니다.
돌로 돌아가서 Rock rim 라이트 브러시를 사용하여 매우 미묘하게 모든 돌의 밝은 영역에 밝은 톤을 추가했습니다.
5단계: 정의
제가 모든 작업에 사용하는 가장 좋아하는 브러시 중 하나는 블록 브러시입니다! 이것은 이제 그림의 모든 모양을 더 잘 정의하기 위해 이 전체 부분에서 사용할 유일한 것입니다.
새 레이어에서는 어두운 톤 부분부터 시작하겠습니다. 바위 사진을 찾아 안내하고 어느 부분이 밝고 어느 부분이 어두운지 참조할 수 있습니다.
블록 브러시!를 사용하여 특정 윤곽이 있는 암석 부분, 그림자가 좀 더 많은 영역을 정의하고 일반적으로 서로 다른 돌을 분리할 것입니다.
그런 다음 조명용으로 고안된 다른 레이어에서 더 밝은 푸른색 톤으로 바위의 밝은 영역을 미묘하게 비춥니다.
나는 이 과정을 잘 설명하지 못합니다. 특히 이것은 많은 직관의 일부이기 때문입니다. 그러나 앞서 말했듯이 돌 블록이 어떤 것인지에 대한 특정 참고 자료를 찾아보면 모양을 만드는 것이 훨씬 쉽습니다.
우리는 나머지 돌들에 대해서도 이것을 반복할 것입니다. 보시다시피 이제 그것들은 진짜 돌처럼 보입니다. (마지막으로 솔직히 말해서 나도 한때 나 자신에 대한 믿음이 없었습니다.)
각각의 그림자 레이어와 빛 레이어의 나무에 대해서도 동일한 작업을 수행합니다.
(나무 뿌리 중 하나가 이전에 너무 가늘어서 수정하기도 했습니다.)
계단 마무리는 블록브러쉬를 사용했어요! 또한 더 나은 모양을 제공하고 단계를 다소 불규칙하게 만들어 더욱 사실감을 주기도 합니다. 먼저 붉은색을 사용하고 새 레이어에 그림자를 표시했습니다.
원근감을 고려해야 하기 때문에 멀리 있는 계단은 가까운 계단보다 작게 보일 것입니다. 이를 위해 우리는 여기에 다양한 색상과 조명을 추가합니다.
제가 한 일은 레이어를 막고 에어브러시를 사용하여 멀리 있는 계단을 부드러운 녹색으로 칠한 다음 가까운 계단을 어두운 톤으로 칠한 것입니다.
마지막으로 계단의 조명은 오버레이 블렌딩 모드에서 레이어를 추가하고 연한 녹색 톤으로 계단의 가장자리만 미묘하게 표시하여 깊이를 더했습니다.
6단계: 최종 세부정보
이것은 내 할 일 목록의 마지막 블록입니다. 여기에서 우리의 일러스트레이션을 최종적으로 표현 가능한 결과로 만들기 위해 모든 세부 사항이 필요하며 나는 그들에게 나에 대한 그들의 맹목적인 믿음이 성과를 거두었다는 것을 보여줄 수 있습니다.
그래서 첫 번째 단계로 우리는 계단을 통해 돌에 합류할 것입니다. 제가 거기 있는 이상하고 미학적 구멍을 바라보며 보낸 시간 동안 여러분이 진드기를 받았는지 모르겠지만 지금은 그렇습니다.
드디어 해결해 드리겠습니다.
아름다운 Moss 푹신한 베이스 브러시를 사용하여 계단의 양쪽 가장자리를 따라 이러한 유형의 식물을 추가하고 일부 계단에도 들어갈 것입니다.
그런 다음 더 밝은 톤으로 식물에 특정 하이라이트를 추가합니다. 추가 디테일로 Rock flat light 1 브러시와 밝은 톤을 사용하여 계단에 질감을 부여합니다.
여기서 우리는 동일한 단계를 반복하고 암석에 곰팡이를 추가할 기회를 얻습니다.
모든 색상을 조화시키고 그림에 빛을 주는 작업에 어두운 베이스를 갖기 위해 새 레이어를 만들고 밝은 라일락 톤으로 칠해 보겠습니다. 융합 모드에서는 이를 곱하도록 설정합니다.
마지막으로, 처음부터 일러스트에 추가하고 싶었던 몇 가지 램프를 최종 세부 사항으로 추가하겠습니다.
우리는 매우 강력한 블록 브러시를 사용하여 이를 간단한 방법으로 설명할 것입니다! (아니요, 저 붓 만든 사람이랑 결혼할 거예요)
먼저 주황색 톤으로 베이스를 만들었고, 종이 랜턴 같은 느낌을 주기 위해 상단을 약간 투명하게 두는 동시에 베이스 영역도 조금 더 어둡게 칠했습니다.
더 밝은 색상의 중앙에 불꽃을 추가한 다음 새 레이어에 닷지 색상 혼합 모드에서 에어브러시를 사용하여 램프에 조명 효과를 부여했습니다.
도리이 문 부분은 추가 블렌딩 모드에서 새 레이어를 사용하고 그 부분에 추가하려는 캐릭터와 대비를 만들기 위해 중앙을 약간 강조했습니다.
깊이를 더하기 위해 블록 브러시도 사용했습니다! 매우 미묘하게 배경에 불규칙한 나무 모양을 만듭니다.
나중에 내 캐릭터 중 하나인 LiKop을 추가했습니다.
거리가 멀기 때문에 세세한 음영은 필요하지 않습니다.
이전에 추가한 곱하기 레이어에 레이어 마스크를 추가하겠습니다. 이렇게 하면 빛이 들어오기를 원하는 특정 영역을 지우는 데 도움이 됩니다. 에어브러시만 사용하여 생성된 마스크 위에 위치를 지정하고 미묘하게 지웁니다. 도리이 쪽을 향해 빛의 후광을 만들고, 램프도 조금 밝게 했습니다.
그런 다음 이 브러시와 추가 레이어를 사용하여 따뜻한 주황색 톤을 사용하여 램프에 특정 반사를 제공할 수 있습니다.
그러면 이런 결과가 나올 것입니다.
완성된 걸 보고 조명이나 배경 톤이 조금 아쉽기 때문에 Ctrl+U를 눌러 기존에 있던 초록빛을 좀 더 푸르스름한 색으로 변경하고 새 레이어를 추가하여 추가했습니다. 거기서 에어브러시를 사용하고 연한 오렌지색을 사용하여 랜턴과 주변 요소에 빛을 조금 더 추가했습니다.
그리고 내 생각에 이것은 약간 긴 튜토리얼이 된 것 같습니다. 모든 내용을 간단하고 빠른 단계로 요약하여 쉽게 따라할 수 있도록 노력했습니다. 마음에 드셨기를 바라며, 궁금한 점이 있으면 주저하지 말고 문의해 주세요.
우리 곧 뵙길 바라겠습니다. 아름다운 분들 건강 조심하세요. 안녕~
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