만화 속 감정과 분위기를 바꾸는 방법

안녕하세요 여러분, 저는 다시 돌아왔습니다. 물론 만화 세계와 관련된 튜토리얼을 가지고 왔습니다. 이번에는 만화를 만들 때 감정과 분위기를 관리하는 몇 가지 방법을 보여드리겠습니다. 만화에서 자주 그려지는 4가지 감정을 알려드리겠습니다. 로맨틱, 코미디, 액션, 공포가 있습니다.

1. 로맨틱

우울한 분위기는 종종 낭만적인 만화에 묘사됩니다. 밝은 조명으로 따뜻하고 감동적인 인상을 전달합니다. 이 분위기를 만드는 데 필요한 세 가지 핵심 요소가 있습니다. 꽃 효과 브러시, 그라데이션 및 조명 효과를 준비해야 합니다.

1. 완성된 라인 아트 준비

베타와 스크린톤으로 이미 채워진 만화 선화를 준비하세요. 분위기를 설정하는 방법만 설명할 것이므로 스케치부터 완성된 선화를 만드는 과정은 다루지 않겠습니다.

2. 배경에 그라데이션 추가

첫 번째 단계는 캐릭터 레이어 아래에 새 레이어를 만드는 것입니다. 이 레이어에 부드러운 밝음에서 어두움으로의 그라데이션을 추가합니다. 두 가지 방법으로 이를 달성할 수 있습니다. 에어브러시 도구를 수동으로 사용하여 부드러운 그라데이션을 만들거나 그라데이션 도구를 사용하여 한 번의 스트로크로 그라데이션을 적용할 수 있습니다. 낭만적인 분위기를 목표로 하므로 그라데이션이 부드럽고 미묘해야 합니다. 검은색 톤이 패널을 지배하지 않도록 합니다. 이 방법은 분위기를 부드럽고 따뜻하게 유지하여 낭만적인 느낌을 강화하는 데 도움이 됩니다.

3. 배경에 꽃무늬 디테일을 추가합니다.

그런 다음 새 레이어를 만들고 그라디언트 레이어 위에 꽃 효과를 추가할 수 있습니다. 저는 Clip Studio 라이브러리에 다양한 꽃 브러시를 가지고 있으며, Clip Studio의 에셋 라이브러리에서 "꽃"을 검색하여 꽃 브러시를 찾을 수도 있습니다. 그러면 사용할 수 있는 다운로드 가능한 꽃 브러시가 다양하게 표시됩니다. 낭만적인 효과를 높이기 위해 어떤 종류의 꽃이든 자유롭게 사용하세요. 하지만 거미 백합처럼 부정적인 의미가 있는 꽃은 피하세요.

이렇게 추가된 꽃 디테일은 장면에 부드럽고 매력적인 느낌을 더해 낭만적인 분위기를 강화할 수 있습니다.

4. 반짝임 효과를 추가합니다.

꽃 효과를 추가한 후, 위에 새 레이어를 만들어서 가벼운 반짝임 효과를 추가합니다. 가벼운 에어브러시를 사용하여 꽃과 반짝임 사이의 색상을 혼합하여 더욱 응집력 있는 모습을 만들 수도 있습니다. 저는 이 브러시 ID: 1741606을 사용합니다.

5. 캐릭터에 조명 효과를 추가합니다.

다음으로, 선화 위에 새 레이어를 만들어 캐릭터에 부드러운 빛 효과를 추가할 수 있습니다. 저는 낮은 밀도의 부드러운 브러시를 사용하여 이 빛을 적용하여 미묘한 빛을 만들어 빛이 너무 강하지 않도록 합니다. 이 부드러운 조명 효과는 캐릭터에 자연스러운 하이라이트를 제공하여 캐릭터의 특징을 부드럽게 비추어 낭만적인 분위기를 강화합니다. 장면에 깊이를 더하고 캐릭터가 돋보이게 하는 동시에 분위기를 따뜻하고 부드럽게 유지합니다.

6. 결과

마지막으로, 아래 각 패널에 대해 동일한 단계를 반복합니다. 그라데이션, 꽃 효과, 빛 반짝임, 캐릭터 조명을 추가합니다. 그러면 아트워크가 완성됩니다! 실제로 차이점을 알 수 있습니다. 각 레이어와 효과는 깊이를 더하고 분위기를 향상시키는 응집력 있는 낭만적인 분위기를 조성합니다.

이러한 계층적 접근 방식은 원하는 분위기를 끌어내고 마무리 작업은 장면의 전반적인 느낌을 실제로 변화시킵니다.

2. 코미디 장면

코미디 장면은 일반적으로 재미있고 가벼운 순간을 위해 만들어지며, 캐릭터 그림은 종종 톤에 맞게 더 과장되거나 기발하게 표현됩니다. 코미디 장면에서는 과장된 표정, 벌어진 입, 심지어 놀라거나 충격을 받은 눈조차도 가볍고 유머러스한 느낌을 더할 수 있습니다. 표현에 대한 이러한 추가적인 노력은 캐릭터를 더 공감할 수 있게 만들고 당신이 목표로 하는 장난기 있고 재미있는 분위기를 포착합니다.

1. 라인 아트를 준비하세요

여기서는 눈이나 입을 바꿔서 캐릭터의 표정만 바꾸었습니다. 아래 이미지에서 차이점을 볼 수 있습니다.

2. 그라데이션 추가

캐릭터의 표정을 조정한 후, 위에서 아래로 어둡고 밝은 그라데이션으로 배경을 색칠하는 것으로 시작할 수 있습니다. 이 그라데이션은 깊이감을 주고 코미디 장면에 역동적인 기반을 설정합니다.

3. 우울한 대사 추가

다음으로, 코미디적 효과를 강화하기 위해 선 효과를 추가합니다. 여기서 Gloom 도구를 사용하면 효과적일 수 있습니다. 이러한 선은 캐릭터의 표정에 주의를 기울여 과장되고 유머러스한 분위기를 강화하고, 장면에 가볍고 활기찬 느낌을 줄 수 있습니다.

클립 스튜디오에서 처음부터 이 우울한 선 효과 브러시를 받을 수 있습니다.

4. 그라데이션 + 점 또는 모션 라인을 사용한 대체 효과

또 다른 옵션은 배경 그래디언트를 추가한 후 선 효과를 점선 텍스처로 바꾸는 것입니다. 선 대신 점을 추가하면 장면에 더 유쾌하고 가벼운 느낌을 줄 수 있으며 만화에서 코미디적이거나 과장된 순간을 강조하는 데 일반적으로 사용됩니다. 점 브러시나 스크린 톤 패턴을 사용하여 유머러스한 분위기를 보완하는 점선 효과를 만들 수 있습니다. 이 접근 방식은 시각적 요소를 재미있게 유지하고 너무 강렬하지 않으면서도 텍스처를 추가하여 코미디가 독특한 방식으로 돋보이도록 합니다.

5. 결과

그리고 이렇게 코미디 장면이 완성됩니다! 로맨틱 장면보다 훨씬 간단합니다. 디테일과 분위기 면에서 집중해야 할 부분이 적기 때문입니다. 과장된 표정, 재미있는 배경 효과, 그라데이션과 점 텍스처의 간단한 사용은 분위기를 가볍고 유쾌하게 유지하는 데 큰 도움이 됩니다. 때로는 코미디 톤을 만드는 데 덜한 것이 더 좋습니다. 표정과 배경을 약간만 바꿔도 전체적인 분위기를 바꿀 수 있습니다!

3. 액션

액션 장면의 경우 핵심은 움직임, 강도, 감정을 강조하는 것입니다. 첫 번째 단계는 캐릭터의 포즈와 표정에 집중하여 액션의 에너지를 전달하는 것입니다. 싸움, 추격 또는 고에너지 순간인지에 따라 힘이나 긴장감을 보여주기 위해 자세를 과장할 수 있습니다.

1. 라인 아트를 준비하세요

액션 장면을 만드는 첫 번째 단계에서는 캐릭터 표정을 조정하는 것으로 시작합니다. 눈과 눈썹을 바꿔 표정을 더 진지해 보이도록 바꾸세요. 눈썹을 찡그려 진지함이나 긴장감을 나타내세요. 이는 액션 장면의 분위기를 전달하는 데 중요한 요소입니다. 또한 얼굴에 음영을 더해 더욱 강렬하고 긴장된 느낌을 줄 수 있습니다. 이 음영은 턱 아래, 코 주변 또는 얼굴 옆과 같은 부위에 집중하여 긴장감이나 집중력을 강화할 수 있습니다.

2. 그라데이션을 추가합니다

다음으로 배경을 그리면서 전체적인 톤을 설정하기 위해 그라디언트로 시작합니다. 상단에 더 어두운 그라디언트를 사용하여 드라마를 추가하고 하단에서 더 밝은 톤으로 페이드하여 깊이를 만들 수 있습니다. 그런 다음 액션 라인을 추가하여 동작감을 강화합니다. 이러한 라인은 바람이나 빠른 움직임을 나타낼 수 있으며, 이는 액션 장면에서 속도와 힘을 나타내는 데 중요합니다.

3. 바람 효과 추가

바람 효과의 경우, Clip Studio의 자산 라이브러리에서 "바람 브러시"로 검색하여 이 효과에 특화된 브러시를 찾을 수 있습니다. 이 브러시를 사용하면 움직임의 힘이나 액션에 반응하는 환경을 보여주는 소용돌이치고 돌풍이 부는 선을 빠르게 만들 수 있습니다. 바람 선을 더 날카롭고 더 선명하게 만들려면 선에 테두리 효과를 추가하여 더 큰 효과를 주고 패널에서 돋보이게 만들 수 있습니다.

4. 캐릭터에 약간의 그림자를 추가하세요

바람 선을 추가하고 배경 그라디언트를 만든 후 캐릭터에 음영을 더해 진지한 톤을 강화할 수 있습니다. 특히 얼굴, 턱 아래, 턱선을 따라, 근육 주위에 가볍고 얇은 검은색 에어브러시 음영을 적용하여 분위기를 강화합니다. 이 미묘한 음영은 캐릭터에게 더 진지하고 집중된 모습을 제공하여 다가올 액션에 대한 준비 상태를 강조합니다.

5. 액션 라인 추가

음영을 넣은 후에는 캐릭터나 장면의 중요한 순간에 주의를 끌기 위해 초점선을 추가할 수 있습니다. 이러한 선을 수동으로 그리는 대신 Clip Studio의 기본 초점선 도구를 사용할 수 있습니다. 이 도구를 사용하면 독자의 시선을 액션의 중심으로 끌어들이는 역동적이고 날카로운 초점선을 빠르게 만들어 강렬함을 더하고 패널의 중요한 순간에 주의를 끌 수 있습니다.

6. 의성어 추가

액션 장면을 만드는 마지막 단계는 의성어 또는 음향 효과를 추가하여 강렬함을 높이고 장면을 생생하게 만드는 것입니다. 진지한 액션 장면의 경우 순간의 힘에 맞는 굵고 강한 글꼴을 선택하세요. BOOM, CRASH, 또는 BAM과 같은 단어는 충격을 강조할 수 있고, WHOOSH 또는 SWOOSH는 빠른 움직임이나 바람 효과에 적합합니다.

7. 결과

그리고 이렇게 액션 분위기를 조성합니다! 캐릭터 표현과 음영, 효과, 액션 라인, 사운드 효과에 이르기까지 고려해야 할 사항이 많습니다. 각 요소는 장면의 강렬함을 생생하게 표현하고 독자에게 더 매력적으로 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 표현의 과장, 강렬한 음영, 역동적인 액션 라인, 대담한 사운드 효과가 모두 함께 작용하여 액션을 강화하는 고에너지, 진지한 분위기를 조성합니다.

4. 공포

공포스러운 분위기를 연출하려면 어둡고 으스스한 효과를 강화하기 위해 많은 그림자가 필요합니다.

1. 라인 아트 준비

이제 공포 분위기를 만드는 것으로 넘어가겠습니다. 이전 장면과 마찬가지로, 공포 분위기에 맞게 캐릭터의 표정을 조정하는 것으로 시작합니다. 그들의 표정을 충격, 두려움 또는 공포를 전달하는 표정으로 바꾸세요. 눈을 크게 뜨고, 입을 살짝 벌리고, 눈썹을 놀람이나 공포로 치켜올리면 이를 달성할 수 있습니다. 목표는 캐릭터가 진짜로 무서워하는 것처럼 보이게 하는 것입니다.

 

사실 저는 이전에 액션에 대한 그들의 표정을 사용했습니다.

2. 그라데이션 추가

표정 변화 외에도 음영을 추가하여 긴장감을 강화합니다. 얼굴, 목, 눈 아래와 같은 부위에 초점을 맞춰 더 깊은 그림자를 만들어 캐릭터가 더 괴로워하거나 당황한 듯한 모습을 보이게 합니다. 이 음영은 공포 장면에 종종 수반되는 두려움과 불안을 강조하기 위해 더 거칠고 더 정의되어야 합니다.

3. 우울한 라인 추가

다음으로, 배경의 경우 검은색 그라데이션과 Gloom 효과를 결합하여 으스스하고 불안한 분위기를 연출할 수 있습니다. 깊이와 신비감을 조성하기 위해 배경에 어두운 그라데이션을 적용하여 시작합니다. 이것은 위쪽이 더 어두워서 엄습하고 억압적인 존재감을 느끼게 해야 합니다.

 

그런 다음 Gloom 효과를 사용하여 배경에 질감이 있고 안개가 낀 레이어를 추가하여 긴장감과 불안감을 강화합니다. 이 효과는 안개나 어두운 영역을 만들어내는데, 공포 장면에서 미지의 존재감을 주거나 초자연적인 존재감을 불러일으키는 데 완벽하게 어울립니다.

4. 캐릭터에 그림자를 추가합니다.

다음으로, 캐릭터에 그림자를 추가하여 긴장감을 높이고 장면을 더욱 불길하게 만듭니다. 효과적인 기술 중 하나는 역광을 사용하는 것입니다. 역광은 캐릭터 뒤에 광원을 두고 길고 극적인 그림자를 드리웁니다. 이렇게 하면 극명한 대비가 생기고 캐릭터가 어두운 배경에 실루엣으로 나타나 공포감이 더해집니다. 빛은 부드럽거나 거칠 수 있지만 캐릭터 뒤의 영역에 초점을 맞춰 신비롭거나 불길한 모습을 강조해야 합니다.

5. 결과

그리고 만화에서 다양한 분위기를 만드는 4단계를 마칩니다. 각 분위기에 맞는 올바른 결과를 얻으려면 표현, 음영, 조명을 마스터하는 것이 중요합니다. 초보자라도 걱정하지 마세요. 시간이 지나면서 만화를 더 많이 만들면 원하는 분위기를 얻기 위해 그림자와 조명을 적용하는 방법에 익숙해질 것입니다. 연습을 많이 할수록 이러한 선택이 더 본능적으로 될 것입니다.

만화의 분위기를 바꾸는 방법을 보여드릴 수 있는 건 여기까지입니다. 도움이 되셨으면 좋겠네요~