여러분, 안녕하세요

Clip Studio 팁에 대한 또 다른 튜토리얼을 가지고 돌아온 BlessedBlight입니다. 여기서는 배경을 그리는 방법과 색칠하는 방법을 보여드리겠습니다.

초안으로 시작하세요

어떤 그림이든 항상 색을 안내하기 위해 가벼운 초안으로 시작하세요. 아이디어는 상상력이나 참고 자료에서 나올 수 있습니다. 하지만 배경을 그리거나 색칠하는 데 그다지 능숙하지 않다면 참고 자료로 시작하는 것이 항상 좋습니다. 레이어 작업의 경우 초안 레이어를 먼저 사용했습니다.

플랫은 베이스입니다

당신의 참고 자료나 상상력이 무엇이든, 플랫 컬러는 색칠할 때 필요한 시작점입니다. 저는 질감과 색상을 얻기 위해 짙은 수채화 브러시를 사용했지만, 가장 선호하는 브러시를 사용하여 최고의 작품을 만들 수 있습니다. 저는 플랫을 개별 레이어에 두었습니다.

그림자를 포용하다

다음으로 그림자에 색을 칠하세요. 그림자 전에 빛을 칠하지 않겠어요? 어두움에서 밝음으로 전환하는 것은 거의 항상 객관적으로 밝음에서 어두움으로 전환하는 것보다 훨씬 쉽습니다.

 

브러시가 밝음에서 어두움으로 쉽게 전환할 수 있는 경우가 아니면 그렇게 하지 않는 것이 좋습니다. 특히 초보자라면 불필요하게 색칠이 고통스러운 과정이 될 것입니다.

 

따라서 원래 색상에서 색조를 바꿔 그림자 색상을 활용하세요. 제 그림에서는 바다에 진한 파란색을, 하늘에는 보라색을 사용하여 오후에서 밤으로의 변화를 상상했습니다. 제 그림자에도 자체 레이어가 있습니다.

그림자에서 나와 빛 속으로 들어오세요

조명의 경우, 문자 그대로 참조 이미지나 상상의 광원을 가져와서 있어야 할 곳에 놓으면 됩니다. 예를 들어, 제 그림에서는 태양이 미니 섬 뒤에 있기 때문에 빛이 나무 위로 비추고 약간 물에 닿아 밝은 반사가 일어나서 이미지가 물리적으로 밝게 느껴집니다.

 

조명을 넣을 때는 참조 이미지에 그만큼의 빛이 있다면 이미지가 눈에 띄게 밝아지는 비슷한 효과를 내도록 하세요. 또 하나 주의해야 할 점은 색칠 단계나 초안 단계에서 사소한 디테일에 얽매이지 마세요. 그림이 약간 지저분하고 정리되지 않았어도 전혀 문제 없습니다. 인간의 불완전한 스타일을 보여줍니다.

그런데 조명도 별도의 레이어에 있었습니다.

추가 사항

원하시거나 참조 이미지에 필요하지 않지만 있으면 좋은 추가 부분이 있는 경우 여기에도 집중할 수 있습니다. 제 경우는 구름과 별을 원했지만 하늘, 태양, 나무, 바다를 채색할 때 충돌하지 않기를 원했습니다. 하지만 이를 완료한 후에는 추가 세부 정보를 위해 플랫, 라이트, 다크를 할 새 레이어를 만들 수 있습니다.

 

과하지 않도록 주의하고 정확하지 않아도 괜찮습니다. 정확할 필요가 없기 때문입니다. 또한 광원을 향하는 물체가 빛을 받고 다크는 반대쪽에 있도록 해야 합니다.

청소하기

플랫, 다크, 라이트, 엑스트라를 모두 다 칠했으면, 블렌딩해서 매끈하게 만들 수 있습니다. 저는 처음에 다른 레이어를 블렌딩하는 데 어려움을 겪었기 때문에 결국 레이어를 서로 연결해서 하나로 만들었습니다. 저는 개인적으로 모든 것을 블렌딩하는 것은 권장하지 않습니다. 일반적으로 덜 매력적으로 보일 수 있기 때문입니다.

 

하지만 그 외에는 제가 사용한 브러시는 불투명 수채화 브러시였습니다.

읽어주셔서 감사합니다!

끝까지 다 읽었거나 적어도 중요하다고 생각되는 부분만이라도 읽어주셨다면 정말 감사합니다. 색칠과 관련된 질문이 있다면 최대한 잘 답변해 드리고, 알림을 받지 못하기 때문에 자주 확인하겠습니다.

 

또한, 제가 사용한 정확한 색상과 그 색상을 사용한 곳을 원하시는 분이 있다면, 이 글을 끝낸 후 팁 하단에 스크린샷을 올려드릴 수 있습니다. 브러시 설정도 마찬가지입니다.

 

어쨌든 읽어주셔서 정말 감사하고 오늘 하루 잘 보내시길 바랍니다.