소개
안녕하세요 여러분! 잘 지내시길 바랍니다!
오늘은 제가 다양한 유형의 하늘과 분위기를 그리는 방법을 공유해드리겠습니다!
맑고 화창한 날부터 가장 격렬한 폭풍까지!
결국, 여러분이 그리려는 모든 분위기가 같은 공식을 따르고, 단지 표현만 다르다는 것을 알게 될 것입니다.
그리고 이번에는 이 블로그나 YouTube 채널의 비디오에서 두 가지 다른 표현으로 튜토리얼을 제공합니다.
더 이상 추가할 말이 없습니다. 저는 Gaia이고 이 블로그에 오신 것을 환영합니다.
이해하기 전에 몇 가지 사항
제가 분명히 해야 한다고 생각하는 것은 우리가 매일 보는 하늘과 관련된 매우 중요한 특성이며, 그것은 대기입니다. 대기는 지구에 붙어 있고 지구는 구형입니다.
예를 들어, 여기에 래리가 있습니다.
래리는 당신과 저처럼 땅에 붙어서 지평선을 바라보고 싶어하지만, 래리가 지평선을 더 멀리 볼수록 그와 그가 바라보는 것 사이에 대기가 더 많아집니다.
반대로 래리가 더 높은 곳을 볼수록 그의 눈과 햇빛 사이에 대기가 적어집니다.
조만간 래리는 태양을 직접 보는 것이 좋지 않다는 것을 알게 될 것입니다.
이걸 이해하고 나면 이제 바로 튜토리얼을 시작해볼까요!!
낮의 하늘을 그리다
이제 우리가 만들고 싶은 모든 하늘에 그라데이션을 적용하면 멋지게 보일 겁니다!(또는 블러) 이렇게 하면 개성이 많이 생기고, 하루 중 어느 시간대인지 이해하는 데 도움이 됩니다.
주간 하늘의 경우, 제가 사용할 색상은 다음과 같습니다.
낮 하늘의 경우 기본 색상(가운데에 있는 색상), 약간 더 밝은 색상(왼쪽에 있는 색상), 더 어두운 색상을 사용합니다.
더 밝은 색상과 기본 색상의 차이는 크지 않지만 여전히 다릅니다.
이 같은 색상을 자유롭게 사용하세요.
이제 우리는 캔버스를 이러한 색상으로 채울 것입니다. 하지만! 다른 레이어로
그래서 결국 이런 결과가 나오게 되는데, 기본색은 항상 아래쪽에 위치하게 됩니다.
그라디언트 도구
레이어를 정리했으면 이제 그라데이션을 만들 차례입니다. 이를 위한 방법과 도구는 많지만, 개인적으로는 이게 제일 좋아요.
이 도구는 "그라디언트 지우기"라고 불리며 이 섹션에서 찾을 수 있습니다.
제가 말했듯이, 그래디언트를 만드는 데는 "Daytime Sky"와 같은 많은 도구와 다른 옵션이 있습니다. 자유롭게 사용하세요. 하지만 지금은 이 도구를 사용하여 일을 더 단순하게 유지하겠습니다. 이 도구는 많은 사용자 정의가 필요하지 않은 매우 간단한 기능이기 때문입니다.
이 도구는 선택한 레이어에 그라디언트를 만들어 레이어의 원래 내용이 점차 희미해져서 투명해집니다.
그래서 다른 레이어에 색상을 적용합니다.
이제 이 도구에 대해 알아두어야 할 중요한 점은(다른 그라디언트 도구와 마찬가지로) 이 도구를 선택하면 첫 번째 입력은 그라디언트를 원하는 방향으로 선을 만드는 것입니다. 선이 길수록 그라디언트가 더 부드러워집니다. 선을 짧게 만들면 그라디언트가 매우 딱딱해집니다.
원하는 결과가 나올 때까지 이 도구를 사용해보세요. 레이어의 위치와 채도도 조정할 수 있습니다.
제 하늘은 이렇게 되었습니다.
풍경의 색상
이 특정 블로그에서는 해변 풍경의 세부 사항에는 크게 집중하지 않을 것입니다(하늘 블로그이기 때문입니다). 그러나 분위기가 우리가 사용할 색상에 어떤 영향을 미치는지 다루는 것이 중요하다고 생각합니다.
이 경우, 태양이 머리 위에 있기 때문에 색상 팔레트는 생동감 있는 것입니다.
깊이
대기에 대해 본 것을 기억하세요? 글쎄요, 풍경을 비출 때도 중요한데, 물체가 더 멀리 있을수록 물체와 카메라 사이에 대기가 더 많아지기 때문에 하늘과 더 잘 어울립니다. 그 효과를 얻으려면 먼저 깊이를 나눠야 합니다.
이 경우 카메라(또는 전경)에 가장 가까운 야자수는 깊이 1입니다.
앞쪽의 덤불, 바다, 해변은 깊이 2입니다.
그리고 나머지 요소는 깊이 3에서 6까지입니다.
깊이 1은 카메라가 초점을 잘 맞출 수 없는 요소이므로 어두운 색상으로 만드는 것이 좋습니다.
깊이 2는 아무것도 움직이지 마세요! 선택한 색상으로 멋지게 보일 것입니다.
깊이 3부터는 사물이 바뀌는데, 바로 이것을 수정하려고 합니다. 먼저 해당 깊이 수준에서 요소를 선택하는 것이 좋습니다.
저는 마법봉 도구를 사용하여 이전에 만든 윤곽선 내부에 있는 것만 선택했습니다.
이제 깊이에서 요소를 선택한 다음, 하늘에 선택한 기본(또는 밝은) 색상으로 요소를 채웁니다.
그런 다음 색상을 입력한 레이어에서 불투명도를 낮추면 이러한 효과를 얻을 수 있습니다.
제 경우에는 불투명도를 25로 유지했습니다.
이제 다음 깊이의 요소를 선택하고 똑같이 하세요! 그 레이어의 불투명도를 너무 낮추지 마세요. 그런 다음 깊이 4, 5, 이런 식으로 모두 마칠 때까지 계속하세요!
그리고 이런 효과를 얻을 수 있습니다.
멀리 갈수록 사물이 어떻게 섞이는지 보셨나요?
이렇게 하면 맑은 하늘이 완성되었을 텐데, 물론 매우 평평해 보입니다...
구름을 추가해 봅시다!!
구름
이렇게 하려면 부드러운 믹서 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.
또한 구름은 별도의 레이어에 그리는 것이 좋습니다. 하늘 위이지만 풍경 아래에 그려서 다른 레이어에 영향을 주지 않고 흥미로운 작업을 할 수 있습니다.
이제 선택한 브러시로 무작위 모양을 만들기 시작합니다. 구름은 (보통) 평평한 바닥을 가지고 있고 그 위에는 털이 많다는 것을 기억하세요. 구름의 색상은 흰색이나 매우 밝은 파란색을 사용하는 것이 좋습니다.
그런 다음 하늘의 기본색을 사용하고 같은 브러시를 사용하여 구름에 약간의 음영을 줍니다(빛은 위에서 온다는 것을 기억하세요)
모양과 형태를 가지고 노는 것을 두려워하지 말고 그림자를 가지고 노는 것도 두려워하지 마세요. 여기저기에 그림자를 두세요. 그러면 하늘에 볼륨이 많이 생깁니다.
마지막으로 하늘에 선택한 어두운 색상으로 구름에 그림자와 질감을 한 겹 더 덧입힙니다. 멋지게 보일 거라고 확신합니다.
이것으로, 당신은 당신의 무대의 낮 하늘을 완성할 것입니다.
이 튜토리얼의 실용적인 이유로, 우리는 하늘을 제외한 다른 요소에는 어떤 종류의 렌더링도 하지 않을 것이라는 것을 언급하는 것이 중요하다고 생각합니다. 왜냐하면 그것은 오늘의 목표이지 무대의 나머지 부분이 아니기 때문입니다.
밤하늘을 그리다
이제 밤하늘을 그리기 위해 같은 공식을 적용해 보겠습니다.
기본색 하나, 어두운 색 하나, 밝은 색 하나. 다만 이번에는 진한 파란색과 보라색을 선택하세요! 흥미로운 터치가 생길 겁니다.
장면의 기본 색상에 대해 많은 사람들이 낮에 사용하던 색상을 사용하지만, 더 차분하고 검은색에 가까운 색상을 사용합니다.
저는 (하늘에서처럼) 다양한 보라색과 진한 파란색을 사용하는 것이 좋습니다. 걱정하지 마세요. 장면의 맥락에 따라 사람들은 그것이 무엇인지 이해할 것입니다 =)
이제 물방울 브러시(제가 가장 좋아하는 도구 중 하나)와 타원 도구를 사용하여 별과 달을 만들어 보겠습니다.
여기서 흥미로운 점이 있습니다. 별과 달에는 흰색을 사용하지 않고 매우 밝은 하늘색을 사용했습니다. 또한 별에는 채도가 높은 빨간색과 채도가 동일한 하늘색을 넣었습니다. 별의 색상이 다르기 때문입니다. 이렇게 하면 멋진 느낌이 납니다.
그런 다음 달이나 원형 선택 도구로 반원을 지울 수 있으며, 놀라운 디테일로 사용할 수 있습니다. 하늘의 기본 색상으로 그라데이션을 추가할 수도 있습니다. 그러면 느낌이 납니다.
구름
구름을 그리기 위해, 우리는 낮 시나리오에서 사용한 것과 동일한 공식을 사용할 것이며, 무작위 모양을 사용할 것입니다. 다만, 지금은 흰색 대신, 하늘에 선택한 밝은 색상을 기본 색상으로 사용할 것입니다. 구름의 그림자에는 하늘의 어두운 색상을 사용하고, 하이라이트나 반짝임은 별이나 달에 사용한 색상으로 만들 것입니다.
밤의 깊이
여기에서 깊이감을 주기 위해 하늘의 어두운 색상을 사용하고 낮 섹션에서 본 기술도 사용할 것입니다.
이렇게 쉽게 밤하늘을 담을 수 있답니다!
중급
알아차리셨겠지만, 장면의 분위기를 만드는 공식은 매우 간단하고 반복적입니다.
1) 하늘의 색상을 선택하여 혼합합니다.
2) 하늘에 따라 장면의 색상을 선택합니다.
3) 하늘의 색상으로 구름을 색칠하고 음영을 입히고 밝게 합니다.
4) 하늘의 기본(또는 어두운) 색상으로 장면에 깊이를 더합니다.
맞습니다!
이 4가지 간단한 단계를 통해 상상할 수 있는 거의 모든 하늘을 만들 수 있습니다. 그러나 여전히 복잡하거나 확립된 표준에서 약간 벗어난 상황이 있습니다.
흐린 하늘
다음으로, 흐린 하늘을 만드는 방법을 보여드리겠습니다. 언제나 그렇듯이, 우리는 색상을 선택하는 것으로 시작하지만, 이번에는 3개가 아니라 2개입니다. 흐린 장면은 더 평평하게 느껴지는 경향이 있기 때문입니다. 이것이 제 색상입니다.
이번에는 색상에 있어서 회색에 가깝게 유지하는 것이 좋습니다. 흐린 날씨의 특징인 둔한 효과를 내기 때문입니다.
내 무대는 이렇게 생겼습니다
이번에는 깊이를 표현하기 위해 하늘에 선택한 어두운 색상을 사용하는 것이 좋습니다.
구름은 지금까지 해왔던 대로 하겠습니다! 하늘 전체에 걸쳐서요(흐린 날이라서 :P)
이번에는 구름에 하늘에 사용한 색보다 더 많은 색을 사용해서 깊이와 질감을 조금 더했습니다.
보통 여기서 끝낼 것이지만, 이 시나리오를 활용하여 더 많은 것을 추가할 수 있습니다.
딱딱하고 얇은 브러시와 매우 밝은 파란색으로 얇고 흔들리는 선을 만들어 번개를 만들 수 있습니다!
이 효과는 간단한 3단계로 구현합니다.
1) 먼저 번개의 몸체를 만들고 선의 밀도를 다양하게 조절하는 것을 기억하세요. 일부 부분을 다른 부분보다 두껍게 만드는 것을 두려워하지 마세요.
2) 본체에서 더 얇은 가지를 만들고, 이것들은 다른 번개에 연결할 수 있습니다.
3) 본체의 일부 부분을 지웁니다. 이렇게 하면 중단된 모양이 생기므로 번개 앞에 구름이 있는 것처럼 보입니다. 이렇게 하면 하늘에 깊이가 더해집니다 =D
또한 구름을 만든 것과 같은 브러시를 사용하고 번개와 같은 색상으로 특징적인 광택을 주면 추가로 터치할 수 있습니다.
번개가 두꺼울수록 더 빛난다는 점을 기억하세요. 원한다면 번개의 얇은 부분에는 빛을 더할 수 없습니다.
비
흐린 날을 마무리하기 위해 이제 비도 추가할 수 있습니다. 제 경우에는 폭우를 만들 것입니다 >:)
이를 위해 얇은 브러시와 연한 파란색으로 같은 방향을 가리키는 다양한 선을 만들고 각 선의 두께와 길이를 다르게 만들려고 노력합니다.
하지만 그렇게 폭우처럼 보이지는 않네요... 그래서 레이어를 복제해서 몇 번 옮겨보겠습니다.
나중에 필요할 테니 다른 비 레이어를 유지하는 데 주의하세요.
그런 다음, 우리는 큰 비 밀도(또는 취향에 맞는)가 될 때까지 다시 복사하여 붙여넣습니다.
비의 다른 층을 유지하라고 말했던 걸 기억나? 글쎄, 지금이 중요한 부분입니다...
Clip Studio 통증 필터 옵션 중 하나를 사용하겠습니다. "가우시안 블러"라고 불리며, 이 부분에서 찾을 수 있습니다 =)
이제 필터를 선택하면 이런 막대가 보일 것입니다.
그러면 레이어에 얼마나 많은 효과를 추가할지 지정할 수 있습니다. 이제 선택한 각 비 레이어에 대해 다른 양의 흐림을 적용합니다. 그러면 다음과 같은 효과가 나타납니다.
1) 속도감
2) 깊이감.
결국 하늘은 이렇게 되었습니다.
비가 얼마나 세게 또는 잔잔하게 내리는지는 몇 가지 요인에 따라 달라집니다.
A) 비가 얼마나 짙게 내리느냐, 즉 캔버스에 그릴 선의 수.
B) 그리는 선의 길이와 두께, 선이 얇고 짧을수록 비가 더 잔잔해집니다.
비가 환경과 상호작용하는 방식은 다음 블로그에 남겨두겠습니다.
일몰
좋아요, 이제 제 생각에 하루 중 가장 마법 같은 순간 중 하나를 보여드리겠습니다! 일몰입니다. 다른 것들과 마찬가지로 몇 가지 어려움이 있습니다.
시작으로, 이번에는 2가지 색상이나 3가지 색상을 선택하지 않고 4가지 색상을 선택하겠습니다. 주황색과 보라색 사이에서 춤을 추는 것이 좋습니다. 이것이 제 색상입니다 =)
이제, 이 경우 하늘에 줄 그라데이션은 색상의 양이 많기 때문에 조금 더 어려울 것이고, 제 생각에는 특별한 느낌을 줍니다.
일몰 하늘의 경우, 진한 보라색은 위로, 진한 주황색은 아래로 가서 밝은 색상이 지평선 중앙에 있도록 합니다.
무대의 색상은 매우 마법적이게 유지하고 싶어서 하늘과 어울리는 보라색과 주황색도 사용할 겁니다. 여러분도 시도해 보세요!
이제 깊이를 더하기 위해 여러분이 선택한 주황색이나 노란색을 실험해보세요.
이제 구름에는 기본으로 선택한 밝은 색상을 사용하고 그림자에는 하늘의 보라색을 사용합니다.
멋지네요!
이제 일몰에서 가장 중요한 것은 태양입니다. 타원 모양 도구를 사용하여 원의 내부를 기본 색상으로 채우는 옵션을 활성화합니다.
이제 Shift 키를 누른 채로 완벽한 원을 만들고, 매우 매우 밝은 노란색으로 구름 뒤에 태양을 배치하겠습니다.
우리는 아직 한 가지 세부 사항을 더 추가할 수 있습니다.
같은 도구를 사용하여 다른 레이어에 더 큰 원을 추가할 수 있습니다! 이 레이어의 불투명도를 많이 낮출 것입니다.
이제 같은 그래디언트 도구를 사용하여 원의 윗부분 가장자리부터 태양의 중심까지 그래디언트를 적용하면 매우 멋진 느낌이 듭니다!
이것으로 일몰 하늘이 완성되었습니다 =)
아맨서
마지막으로 일출을 그려보겠습니다. 이번에는 지금까지 본 것과 같은 기법을 많이 사용하겠습니다!
시작으로 이번에는 4가지 색상, 밝은 파란색 2개와 보라색 2개를 사용하겠습니다.
다시, 진한 보라색은 위로 가지만 이번에는 밝은 파란색이 아래로 갑니다!
장면의 색상에는 파스텔 색조를 추천합니다.
이제 태양은 일몰에 사용한 것과 같은 기법을 사용하지만, 이번에는 거의 흰색에 가까운 밝은 파란색으로 만들고, 보라색이 있는 위쪽 부분에는 밤 섹션에서 본 것처럼 별을 몇 개 던집니다.
구름의 경우 기본 색상으로 선택한 보라색 중 하나를 사용하고 조명의 경우 하늘에 넣은 가장 밝은 파란색을 사용하는 것이 좋습니다.
무대의 그라데이션을 위해 하늘에서 선택한 파란색 중 하나를 사용하고, 우리는 이미 알고 있는 것과 동일한 기술을 사용할 것입니다 =)
이것으로 새벽이 준비되겠네요!
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