실제 수채화를 사용한 따뜻한 분위기의 일러스트 그리는 방법을 설명하고 있습니다.

전체도 ↓

1. 러프

우선 러프을 그립니다. 둥근 펜을 사용했습니다.

여기서 대략적인 구도를 잡습니다.

작게 그리는 몸의 균형을 취하기 쉽다입니다.

어떤 분위기하거나 어떤 소품을 그리거나 가볍게 메모도 써 둡니다.

색상도 바삭 좋기 때문에 발라두면 이미지가 잡기 쉬운입니다.

이제 러프가 완료됩니다.

2. 밑그림

작은 크기로 밑그림에 들어갑니다. 둥근 펜 사용.

러프 레이어 불투명도를 20 % 정도 낮춰 펜 넣어갑니다.

러프는 하늘색, 밑그림은 보라색으로 그려 있지만, 자신의 원하는 색상 괜찮습니다.

얼굴과 몸의 레이어를 나누어두면 나중에 조정할 때 편합니다.

나중에 확대하는 선은 가늘게 그리면 좋다.

이제 밑그림이 완료됩니다.

3. 선화

작은 크기의 밑그림을 확대하고 선을 그려갑니다.

이번에는 수채화 브러시로 바르면 때문에 둥근 펜 등의 단단한 브러쉬가 아니라

조금 부드러운 인상을주는 샤프를 사용했습니다.

전체 선이 끝난 후 그림자 부분에 사선을 넣었습니다.

선만보다 따뜻함이있는 인상이된다고 생각합니다.

선 색상은 오렌지 ~ 노랑 계열의 갈색으로했습니다.

블랙보다 포근하고 편안한 분위기입니다.

이제 선화가 완료됩니다.

4. 계층화

피부, 머리카락, 옷 등 부품별로 레이어를 분리해야합니다.

눈에 띄는 색으로 바른 후 색조 보정에서 모두 흰색으로 설정합니다.

(이해를 돕기 위해 이미지는 다시 파란색으로 칠하고 있습니다.)

이제 계층화가 완료됩니다.

 

5. 인물 칠

주로 실제 수채화 둥근 붓을 사용하여 발라줍니다.

따뜻함이있는 분위기 싶어서 빨강이나 오렌지 등 따뜻한 주요 색채로갑니다.

 

실제 수채화 둥근 붓으로 밑칠을하고 있습니다.

부품 분류를 한 레이어에 클리핑 발라갑니다.

브러시 크기를 크게하고 사람 붓으로 바르면 얼룩이 생기 어렵다고 생각합니다.

이제 준비가 끝났다는 종료입니다.

피부를 바릅니다.

따뜻함이있는 분위기를 원하기 때문에 황색 ~ 오렌지 계열의 피부색합니다.

뺨과 팔꿈치의 그라데이션은 밝은 색상 떨어 그림자는 어두운 색으로 잘 위해 붙였습니다.

그라데이션 부분은 붓으로 바른 후 발라줍니다.

일러스트의 분위기에 맞게 그림자의 채도는 너무 높지 않도록주의합니다.

이제 피부 채우기가 완료됩니다.

눈을 바릅니다.

흰 눈동자가 하얗게 너무 떠 버리기 때문에 주황색 띠는 흰색으로 칠합니다.

백안의 그림자는 갈색으로 명확 위해 붙입니다.

위 속눈썹 부분은 살짝 갈색으로 칠하고 있습니다.

눈동자는 위쪽을 어두운 하단을 밝은 색으로 칠합니다.

(눈 아래의 노란 부분은 거친 수채화을 사용하고 있습니다)

눈동자는 채도가 너무 높아지지 않도록 명암 차이가 つきすぎ 없도록합니다.

하이라이트는 없지만 레이어보다 상위 레이어에 그립니다.

이제 눈 채우기가 완료됩니다.

머리를 바릅니다.

머리의 그림자를 붙이는 요령은 그림자의 모양이 가늘어지는 방향을 의식 해 봅시다.

위쪽으로 가늘어지는 그림자 아래를 향해 가늘어지는 그림자의 두 가지가 있다고 생각합니다.

그 두 가지를 결합하여 그림자를갑니다.

안쪽 머리는 과감히 모든 그림자로 만들어 버리는 신축성이 붙습니다.

이것은 우리에게 조금 외롭기 때문에 놀이로 꽃 무늬를 그려 보았습니다.

이제 머리 채우기가 완료됩니다.

옷을 바릅니다.

먼저 체크 무늬를 그려갑니다.

얼룩이 생기 않도록 1 개의 선은 사람 필지에 그립니다.

수직과 수평의 선 레이어를 나누어두면 좋다.

옷이 고조되고있는 부분은 조금 단차를 붙이면 입체감이 나옵니다.

각 위치에 레이어를 잘게 나누어두면 작업이 편해집니다.

오렌지 체크를 그린 후 얇은 갈색 선을 간격을두고 그립니다.

그러면 체크 스러움이 플러스됩니다.

체크 무늬를 두드러지게하기 위해 그림자의 양은 적게했습니다.

칼라와 스커트, 리본 그라데이션 + 그림자에서 은근하게 마무리했다.

칼라의 모양은 들어 사정 보정을 걸고 그립니다.

쉽게 뾰족 한 잎 같은 모양을 그릴 수 있습니다.

이제 옷 채우기가 완료됩니다.

6. 배경 채우기

인물처럼 흰색 레이어에 클리핑 그려갑니다.

여기에서도 실제 수채화 둥근 붓을 주로 사용합니다.

우선 다시 주황색 띠는 흰색으로 칠합니다.

기반의 배경을 그립니다.

어두운 보라색을 칠합니다. 캔버스보다 약간 작은 사각형을 그립니다.

나중에 깎는 때문에 약간 일그러진하고도 문제 없습니다.

색상 확산을 내기 위해 상단에 진한 파란색, 하부에 마젠타 성향의 핑크를 발랐습니다. 바르면 수채화 붓으로 발라줍니다.

붓의 움직이는 방법이나 붓 들어의 위치에 따라 익숙한 방법이 바뀌어 가기 때문에 그것을 생각하면서 발라갑니다.

 

아래의 이미지는

왼쪽 → 빨간색에서 노란색으로 붓을 좌우로 움직이면서 발라 경우

오른쪽 → 노란색에서 빨간색으로 붓을 좌우로 움직이면서 발라 경우

비교입니다.

색상이 그리는 경우 주위를 깎습니다.

이렇게하면 질감이 나옵니다.

직선 잣대를 만들고이 스냅시켜 끕니다.

통치자는 각도 단위 90 °로하고 체크합니다.

그러면 쉽게 가로 세로 직선 통치자를 만들 수 있습니다.

수채화 붓을 사용하여 투명한 색상으로 감추었습니다.

이제 기반이 완료됩니다.

 

자수와 같은 테두리를 그립니다.

여기도 자에 스냅시켜립니다.

선을 그린 후 간격을두고하면서 끕니다.

색상을 발라시키기 위해 빨강 같은 갈색에서 노란 갈색으로 변경하고 불투명도를 조금 낮췄습니다.

이제 테두리는 종료입니다.

별을 그립니다.

흰색으로 그린 후 지우개로 가꾸어줍니다.

크고 작은 별을 일부 그려에서 레이어 복제와 반전 등으로 별을 늘립니다.

흰색이 얇았다 때문에 레이어 복제 진하게했습니다.

클리핑에 색을 칠합니다.

핑크, 노랑, 하늘색을 대충 바른 후 붓으로 발라줍니다.

진한 색으로 칠한 후 불투명도를 약간 낮 춥니 다.

이제 큰 별이 완료됩니다.

화면이 외롭기 때문에 작은 별 톤 깎아 에어 브러시로 뿌려 보았습니다.

입자 크기는 0.01와 0.2로 그렸습니다.

반짝 반짝 한 느낌이되었다고 생각합니다.

화면 왼쪽 상단의 레이스를 그립니다.

선화와 같은 샤프로 그렸습니다.

별로 모양이 제대로 표시되지 않지만 "깨끗 불과 형태"도 따뜻함을내는 데 효과적이라고 생각합니다.

이제 완성입니다!

↓ (아래의 이미지는 큰 사이즈입니다)

7. 정리

마지막으로 이번 메이킹 포인트를 정리해 보았습니다.

선화

· 부드러운 확인 브러쉬를 사용한다.

· 선화 색깔은 갈색으로한다.

· 그림자에 사선을 넣어 따뜻함을 낸다.

인물 칠

파트별로 나누어 흰색 레이어에 클리핑을 바른다.

· 프라이머는 붓으로 바르면 얼룩이 생기 어렵다.

피부와 옷은 온화 그라데이션 + 명확 그림자에 바른다.

· 影色는 채도와 콘트라스트가 너무 커지지 않도록주의한다.

· 머리의 그림자는 그림자가 가늘어지는 방향을 생각한다.

체크 무늬는 레이어를 잘게 나눈다.

배경 칠

수채화에 바른 후 주위를 깎으면 질감이 나온다.

색상을 친숙해지게하면 붓이 움직이는 방향을 인식한다.

· 예쁜 불과 형태로 따뜻함을 낸다.

이제 이번 메이킹이 완료됩니다.

여기까지 읽어 주셔서 감사합니다!