안녕하세요 : ^)이 달의 테마는 저에게 팝 아트 테마 작품을 만들도록 영감을주었습니다. 이 튜토리얼을 통해이 작품의 작업 과정과 프로세스를 설명하고 다른 사람들이 특정 효과를 달성하는 데 도움이되는 몇 가지 아이디어 나 힌트를 제공하고자합니다. 그러니 갑시다

컨셉트 / 러프 스케치

나에게 팝아트를 매우 깔끔하게 요약 한 부분은 다음과 같습니다.

 

1) 대담한 윤곽과 패턴

2) 밝은 색상 표

3) 이미지의 회귀와 왜곡.

 

팝아트는 당시의 서양 만화들에 의해 많은 영감을 받았으며 (때로는 직접 복사되기도 했음), 묘사 된 장면의 유형뿐만 아니라 예술 내에서 톤과 음향 효과의 사용법에서도 분명해졌습니다.

모든 사람들을 염두에두고, 나는 효과, 추상적 인 모양 및 다양한 컬러 버전의 캐릭터로 가득 찬 배경을 가진 만화 페이지에서 누군가를 "획득"시키려고 결심했습니다.

충고 한마디로 거친 모양을 깔끔하게 만드는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 아니면 좋아 필요한 시각적 정보를 좁히기 위해 필요한 횟수만큼 다시 그릴 수 있습니다. 사소한 변경 (읽기 : 의지)이 발생하더라도 최종 버전에 포함하려는 모든 요소를 포함해야합니다.

 

초안의 해상도가 좋지 않았지만 (72dpi) 최종 버전은 144dpi에서 4000x4000 픽셀입니다. 일반적으로 300dpi를 사용하지만 해상도가 낮을수록 나중에 특정 효과를 얻는 것이 좋습니다.

배경 패널

캔버스의 측면에 평행 한 완벽한 정사각형이 아닌 배경 패널이 약간 기울기를 원했습니다. 운 좋게도 Clip Studio의 원근감 눈금자는 "그림"하위 도구 아래의 모양 도구도 눈금자에 스냅 할 수 있기 때문에이 작업을 매우 쉽게 수행 할 수 있습니다.

자연스럽게 보이는 원근감은 종종 캔버스에서 소실점을 없애는 것을 의미합니다. 초안에 남겨둔 모호한 선과 일치시켜 그들의 위치를 기반으로했습니다.

문자 선화

앤티 앨리어싱이없는 기본 "Textured Pen"브러시를 사용하여 중앙 그림을 시작했습니다. 팝아트의 코믹한 측면으로 인해 선화를 매우 두껍고 거칠게 만들었습니다. 대비를 선명하게하는 것이 중요하므로 나중에 음영을 추가하지만 음영을 위해 검은 색을 여러 번 채 웁니다.

가능하면 항상 벡터 레이어에 선화를 그려야하므로 나중에이 선의 길이를 더 얇게 수정 한 방법과 같이 나중에 수정할 수 있습니다. 이것은 선화에 너무 오래 쓰는 사람들에게 생명의 은인입니다. 나 같은 사람들.

이것이 완성 된 캐릭터 라인 아트의 모습입니다.

전면의 사운드 효과 / 버블의 경우 캐릭터 위에 4 개의 새로운 벡터 레이어에 폴리 라인, 다이렉트 라인 및 커브 도구를 조합하여 사용했습니다. 그룹화 된 거품을 분리하여 개별적으로 쉽게 편집 할 수있게했습니다. 예를 들어 나중에 레이어의 "레이어 속성"창에서 "테두리 효과"설정을 사용하여 물음표에 흰색 윤곽선을 추가했습니다.

기억해야 할 좋은 점은 설정에서 벡터 지우개를 "모든 레이어 참조"로 설정하여 서로 교차하는 레이어에서 교차하더라도 교차하는 모든 선을 지울 수 있다는 것입니다. 이것은 문자 및 사운드 효과 벡터 선화를 패널 벡터 선화에서 분리하는 데 큰 시간을 절약했습니다.

여기에 모든 선화가 함께 완성되었습니다.

 

착색

캐릭터의 채색이 단순하기를 원했기 때문에 배경의 더 밝은 색상과 대조됩니다. 그녀는 기본 원색 트라이어드에 불과합니다. 방금 문자 선화와 병합하는 것보다 선화 아래의 새 레이어에서 채우기 버킷을 사용했습니다.

배경의 최종 색상을 결정하기 위해 시행 착오를 통해 색상을 시험해 보았을 때 캔버스의 색상의 원시 값을보고 지정된 색상 팔레트로 대체하는 많은 그라디언트 맵을 사용했습니다. 특히 5 색으로 만 포스터 화 된 "× 色 ×"에 의한 "５ 色 マ ッ プ セ ッ ト"맵 세트를 좋아합니다. 어쨌든 약간의 변화를 겪었지만 영감을 얻는 데 좋습니다.

패널 선화 아래의 레이어에 배경색이 채워지면 평면이 완성됩니다. 이제 재미있는 부분입니다.

토닝 / 패턴

팝 아트에는 톤과 벤 데이 도트 패턴이 필수적이며 여러 가지 방법이 있습니다. CSP의 기본 톤 레이어 기능, 사용자 제작 브러시 및 스톡 패턴을 모두 사용하여 만들었습니다.

이 작품으로 생명을 구한 도구는

"도트 톤 펜 ※ ッ ト 絵 風 ト ン ペ" "NAND"에 의한 톤 브러쉬 세트. 클리핑 레이어를 사용하여 패널 색상 평면 위에 이것을 사용했습니다. 텍스처 브러쉬에서 패턴의 크기를 변경하려면 브러쉬 설정에서 "Scale Ratio"값으로 엉망이됩니다. 이것으로 나는 패턴을 만화처럼 크게 만들었다.

나는 일반적으로 밝은 색상을 사용하고 "소프트 지우개"도구를 사용하여 일부 패턴을 흐리게 만듭니다. 손으로 몇 가지 패턴을 그려서 일부에 튄 자국 효과를 추가했습니다.

 

그림의 음영은 약간 까다 롭지 만 CSP의 기본 토너를 사용합니다. 새 톤 레이어 ( "Layer"-> "New Layer"-> "Tone)를 만들고 레이어를 지운 다음 검은 색을 선택하고 감압 성 불투명도를 가진 브러시 (투명한 수채화를 사용했습니다)를 선택했습니다. 가볍게 그림자를 그렸습니다.

 

톤 동작은 그림의 음영이 균일 한 질감을 나타내며, 적용하는 압력이 "도트"의 크기에 영향을 미쳐 흥미로운 효과를냅니다.

톤 레이어의 멋진 점은 톤을 배치 한 후에도 톤을 매우 쉽게 편집 할 수 있다는 것입니다. "레이어 속성"창에서 "화면 주파수 수"값을 변경하여 전체 패턴의 크기에 영향을 줄 수 있습니다. 하프 톤의 색상을 지정하려면 "레이어 색상"을 선택하고 전체 레이어를 즉시 채울 색상을 선택하십시오.

"레이어 속성"창에서 "톤"을 선택하여 색상 레이어를 하프 톤 레이어로 변환 할 수도 있습니다.

캐릭터 뒤의 중간 톤의 경우 새 캔버스로 이동하여 펜 압력 톤 레이어 기술을 사용하여 페이드 톤을 만들었습니다. 그런 다음 방금 확대하고 스크린 샷을 찍어 그림 뒤에 스크린 샷을 붙여 패널 프레임에 맞췄습니다. 이것은 "스크린 주파수"설정이 허용하는 것보다 도트가 더 크게 보이기를 원했지만 맞춤 브러시로는 할 수없는 도트 크기에 영향을주는 압력을 원했습니다.

완성 된 배경 및 문자 톤의 모양입니다.

문자 사본

그림의 여러 복사본을 만들려면 문자 선화, 그림자 및 색 레이어를 병합하고 결합 된 새 레이어를 복사합니다. 그런 다음 원하는만큼 여러 번 복사하여 사본에 다른 그라디언트 맵을 적용한 다음 패널이 따르는 관점에 맞게 변환하여 만화 패널 내부에있는 것처럼 보이게 할 수 있습니다.

 

그래서 기본적으로:

1) 이미지 복사

2) 색상 변경 (수동 또는 수정 / 그라데이션 맵을 통해)

3) 이미지 변환

마지막 손길

컬러 피겨 사본을 추가 한 후의 작업입니다.

특히 전경의 사운드 효과에 대해 몇 가지 효과를 추가하기로 결정했습니다. 효과 레이어에 클립 된 새 레이어를 만들고 다양한 밝은 색상의 사용자 지정 톤 브러시를 더 많이 사용한 다음 "글로우 추가"로 설정했습니다. 같은 레이어에서 거품의 일부에 "곱하기"로 기본 CSP 텍스처를 오버레이하여 그라디언트를 만들기 위해 가볍게 지 웁니다.

다양한 보정 레이어로 더 많은 혼란을 겪고 나서 조각에 채도를 높이고 대비를 추가하면 거의 끝났습니다.

추가 팝 아트 맛을 원한다면 전체 조각에 그라디언트 맵을 사용하여 여러 개의 대체 컬러 사본을 만드십시오!

이 튜토리얼을 읽어 주셔서 감사합니다!